"Uafsluttet symfoni" i h-mol DV 759 ( tysk: Unvollendete ; blev ved udgivelsen tildelt nr. 8) er et af de mest berømte symfoniske værker af den østrigske komponist Franz Schubert (1797-1828). Skrevet i efteråret 1822 [1] .
Schubert skabte først en symfoni i form af en skitse ("retning") på to linjer, og først derefter - i partituret . De tre deles skitse-retninger er bevaret, i partituret indspillede Schubert kun de to første dele af symfonien, begyndelsen af partituret til tredje del er også bevaret [2] !
Symfonien er dedikeret til amatørmusikalsk selskab i Graz , som de første 2 satser blev præsenteret for i 1824 .
Manuskriptet blev bevaret af Schuberts ven Anselm Hüttenbrenner , fra hvem det blev opdaget af den wienske dirigent Johann Herbeck , som første gang fremførte symfonien ved en koncert af Wiener Selskab for Musikelskere den 17. december 1865 [3] [2] . (De første to satser færdiggjort af Schubert blev spillet, og i stedet for de manglende 3. og 4. satser blev sidste sats fra Schuberts tidlige tredje symfoni i D-dur DV 200 opført.)
I 1866 udkom symfonien (i form af de to første satser).
Efter 1822 vendte Schubert ikke tilbage til symfonien; årsagerne til at stoppe arbejdet med den kendes ikke.
Det er muligt, at 3. og 4. del af symfonien simpelthen gik tabt, da dens manuskripter blev opbevaret af andre mennesker.
I lang tid var der et synspunkt (som blev forsvaret af nogle musikforskere), at denne symfoni i to satser ikke egentlig betyder dens ufuldstændighed, eftersom de to velkendte satser efterlader indtryk af helhed og udmattelse [4 ] [2] . Fra deres synspunkt betragtes Schuberts "Ufærdige" som det første symfoniske værk, som legemliggjorde hovedtrækkene i den tidlige romantik [4] ; afvisningen af den firestemmige cyklus i den klassiske symfoni , både i retning af at øge og reducere antallet af stemmer, blev senere almindelig for romantiske komponisters arbejde [5] . Denne version modarbejdes dog af, at de to første dele, færdiggjort af Schubert, er skrevet i forskellige tonearter, langt fra hinanden. (Sådanne tilfælde er ikke forekommet hverken før eller efter ham.) Derudover har Schubert foruden symfonien i h-mol mange andre virkelig geniale, dristige kompositioner, der forblev ufærdige (blandt dem - Strygekvartetten i c-mol DV 703, klaversonaterne i C-dur DV 840, Fis-mol DV 571 osv.).
Allerede i 1800-tallet blev der gjort forsøg på at færdiggøre "Ufinished" symfonien af andre komponister. I øjeblikket er der flere muligheder for at færdiggøre "Unfinished" symfonien - især muligheder af den engelske musikforsker Brian Newbould og den russiske komponist Anton Safronov . [6] [7]
Boris Tishchenko fremsatte et andet forslag: ifølge alle datidens kanoner skulle toneplanen for Schubert-symfonien være endt i B-dur, men der var ingen messinginstrumenter, der kunne spille i denne toneart på det tidspunkt i orkestret [8 ] . (Tishchenkos ottende symfoni (2008) blev tænkt som en fortsættelse af Schuberts symfoni, som første gang blev opført den 20. december 2008 [9] i samme koncert med Schuberts værk.) Denne antagelse er imidlertid ikke overbevisende: tonearten i B-dur, selvom det var yderst sjældent for Wienerklassikernes orkester, men ikke desto mindre har Haydn også en symfoni i denne toneart (Hob I:46, 1772), skrevet et halvt århundrede før Schubert, hvor han netop bruger disse messinginstrumenter. For det andet, hvis der ikke fandtes sådanne instrumenter på Schuberts tid, ville han næppe overhovedet være begyndt at skrive en symfoni, som åbenbart skulle ende med en "ualmindelig" (formodentlig) toneart.
| "Ufærdig symfoni" | |
| Første del | |
| Hjælp til afspilning | |
Det begynder med et koncentreret basstema, der skaber et billede af smertefuld refleksion, trist uforanderlighed. Dette er en slags epigraf. Det spiller en vigtig rolle i udviklingen af dele. Så på baggrund af den rystende, som om violinernes begrænsede bevægelser på en eller anden måde, synger oboen og klarinetten en betænksomt trist melodi. Den bliver erstattet af en anden - vals, ungdommelig fremdrift, let og kærlig. Begge temaer er sange. Men allerede i den første opstår der foruroligende accenter, og udviklingen af den anden afbrydes af skarpe indtrængen af tragiske akkorder, forvarsler om drama. I udviklingen forstærkes den stormende spænding, skærper kontrasterne, får endelig afløb i violinpassagernes rastløse "løb", i det formidable, som skæbnen tilsiger, klang af temaet - epigrafen. Det tema, der vender tilbage i reprisen, bringer ikke ro, og derfor dukker epigraftemaet til sidst, igen som et uafklaret spørgsmål op.
| "Ufærdig symfoni" | |
| Anden del | |
| Hjælp til afspilning | |
Musik kaster sig ind i atmosfæren af et dybt poetisk lyrisk udtryk. Sangtemaer afløser hinanden og varierer nuancerne af en drømmende tilstand - nogle gange lyst, nogle gange lidt trist. Kun lejlighedsvis forstyrres den af kortvarige, men intense op- og nedture – ekko af det seneste drama.