Nikolaj Sazhin | |
---|---|
Navn ved fødslen | Nikolai Alekseevich Sazhin |
Fødselsdato | 9. april 1948 |
Fødselssted | |
Dødsdato | 2. april 2019 (70 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Genre | Maleri, grafik. |
Studier | |
Internet side | Officiel side |
Nikolai Alekseevich Sazhin ( 9. april 1948 , Troitsk - 2. april 2019 , Skt. Petersborg [1] ) - sovjetisk og russisk kunstner, medlem af St. Petersborgs kunstnerforening , medlem af St. Petersborgs Akademi for Moderne Kunst.
Nikolai Sazhin blev født i 1948 i Troitsk , Chelyabinsk Oblast . Som 11-årig flyttede han sammen med sine forældre til slægtninge i Vyborg . Kunstneren sagde, at det var indtryk fra barndommen tilbragt i en provinsby langt fra travlheden, der bidrog til udviklingen af fantasien. Efter at have forladt skolen gik Sazhin ind på Tauride Art School , hvor han ifølge ham modtog det grundlæggende i at forstå kreativitet. Et år senere blev kunstundervisningen afbrudt af militærtjeneste . Efter at have tjent vendte Sazhin tilbage til skolen, men det var året i afdelingen for dekorativ grafik, der havde den største indflydelse på ham. Dette blev efterfulgt af seks år på St. Petersburgs kunstakademi . Sazhin studerede på akademiet og kombinerede med aktivt arbejde i kredse af uofficielle kunstnere. På det tidspunkt, i akademiets værksteder, udover unge kandidater fra Secondary Art School, finpudsede modne, praktisk dannede skabere deres færdigheder. Efter at have tilbragt næsten 11 år inden for murene af uddannelsesinstitutionerne, bemærker Sazhin, at enhver kreativ person er mere formet af miljøet og ikke af skolen. Takket være et uafhængigt blik på det akademiske systems konventioner, formåede han at opretholde en frisk opfattelse af verden, uafhængighed i at vælge vartegn, for at finde sit eget sprog og genkendelige stil. I valget af specialeemne kom Sazhins forkærlighed for det groteske og fantastiske til udtryk. I første omgang planlagde en kandidat fra det grafiske fakultet at illustrere E. T. A. Hoffmanns værker . Men så vendte han sig til verden af Ural-eventyrene om P. Bazhov , ikke mindre farverige, men til alt tæt fra barndommen , hvor folkeplottet er beriget med en romantisk forståelse af kreativitet, og kvindelige billeder er spændende og mystiske. I kunstnerens kreative biografi kan man fremhæve en hel periode med passion for folklore: spontaniteten af folkeferier og fantastiske billeder, der kombinerer dyr og mennesker.
Nikolai Sazhin selv var engageret i pædagogisk aktivitet . Og formelt og af indre overbevisning var han ikke en mesterlærer, men en gæstelærer - en person udefra, designet til at inficere eleverne med friheden til en kreativ impuls. Sazhin var ligesom mange andre overbevist om, at en sand kunstner går gennem en indre vej, en personlig udviklingsproces forbundet med afvisningen af enhver påvirkning. Ønsket om kreativ frihed formede Sazhins kunstneriske sprog - en grafiker og en maler . På enhver gruppeudstilling er Sazhin genkendelig på sine blækfarver og bizarre symbiose af plante- og fysiologiske former.
Han døde i Sankt Petersborg den 2. april 2019.
Sazhin indrømmede, at temaerne i hans arbejde er uændrede - de er altid temaerne kærlighed og død, Eros og Thanatos i deres gensidige gennemtrængning og transformation. Nikolai Sazhin talte overbevisende om vigtigheden af det instinktive i mennesket og dets aktiviteter. Død og lidenskab interesserer kunstneren som grænseoverskridende, eksistentielle situationer, der afslører dyrisk natur og vækker slumrende instinkter. Kreativiteten i sig selv er ikke blottet for instinktive impulser. Sazhins æstetiske synspunkter er ret traditionelle: der er evige temaer i kunsten, som kunstnere har talt om i århundreder, i konstant søgen efter nye udtryksmidler: en ny stil, et nyt sprog. Nikolai Sazhin besad dygtigheden som en akademiuddannet og var ikke bange for en instinktiv søgning og et modigt eksperiment. Fra de naturlige elementer, fra kød og sener, frigav kunstneren en universel form, der henviser til, som han igen og igen får en til at tænke på sammenhængen mellem liv og død.
Kunstneren om kreativitet: ”Hvad er en kunstners intuition? Dette er en dyrefølelse, den egner sig ikke til nogen analyse. Jo mere talentfuld en person er, jo flere ting er svære for ham at forklare. Hvorfor gjorde han det? For det troede han. Du kan lære at tegne en figur, men du kan ikke lære at blive kunstner, for der er mange intuitive ting.
Det nye ligger efter min mening i sproget og stilen. Den, der har fundet sit udgangspunkt, hvorfra man kan se på traditionelle ting, på traditionelle emner, han er nok en interessant kunstner.”
I bibliografiske kataloger |
|
---|