| Jacques Emil Ruhlmann | |
|---|---|
| fr. Jacques-Émile Ruhlmann | |
| Fødselsdato | 28. august 1879 [1] [2] |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 15. november 1933 [1] [2] (54 år) |
| Et dødssted | |
| Land | |
| Beskæftigelse | designer , arkitekt |
| Præmier og præmier | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Jacques-Émile Ruhlmann ( fransk: Jacques-Émile Ruhlmann , 28. august 1879 – 15. november 1933) var en fransk interiør- og møbeldesigner. Ledende repræsentant for Art Deco-bevægelsen . Ruhlmann var modstander af udenlandske tendenser inden for brugskunst og gik ind for bevarelsen af traditionelle franske tilgange i materialevalg og rent manuelt design af møbler. Ruhlmann er kendt for sine møbelensembler og regnes for en af de første indretningsarkitekter ( ensemblier ) i Frankrig.
Født i Paris , men hans forældre var fra Alsace . Jacques-Emiles far var ejer af et maler- og byggefirma. Efter faderens død i 1907 overtog Jacques-Émile familievirksomheden, som havde eksisteret siden 1827.
I 1910, efter sit ægteskab, designede Ruhlmann møbler til sit eget nye hjem, hans første indtog i møbeldesign. Samtidig var Ruhlmann autodidakt, da han ikke havde nogen kunstuddannelse. Han udstillede første gang sit arbejde på Salon d'Automne ( fransk: Salon d'Automne ) i 1913, hvorefter han med succes solgte sit værk til den berømte parisiske couturier Jacques Doucet , samt møbler til Champs Elysees . Ruhlmann grundlagde et separat indretningsfirma i 1919. Udover møbler har virksomheden også designet andre interiørelementer, såsom lysekroner, stoffer og tapeter. I 1917 udvidede han betydeligt sit firma, for hvilket der blev bygget et separat kompleks på rue de Lisbonne i det fashionable ottende arrondissement i Paris, som rummede et kontor, et arbejdende studie og et showroom. Komplekset fik navnet Ruhlmanns Palæ (Hôtel Ruhlmann) og blev tegnet af Ruhlmanns ven, arkitekten Pierre Patout.I 1927 arbejdede flere dusin arbejdere i Ruhlmanns møbelværksted. Indtil 1932 blev der afholdt udstillinger med samtidige franske kunstnere og billedhuggere i Ruhlmanns udstillingslokale.
I begyndelsen af hans kreative karriere var Art Nouveau -indflydelse mærkbar i Ruhlmanns møbler , men senere blev den franske møbelkunst fra 1700-tallet den vigtigste inspirationskilde. Ved skabelsen af møbler brugte Ruhlmann dyre materialer som elfenben og eksotiske træsorter.
Samarbejdede med en række franske billedhuggere fra sin tid ( Aristide Maillol , Joseph Bernard, Antoine Bourdelle , Charles Despio , François Pompon ), og inkluderede aktivt deres arbejde som en del af det interiør, han skabte, og samlede deres værker. Ruhlmann elskede at tegne og kopierede aktivt værker af store billedhuggere fra Louvre-samlingen. Efter hans død udgav Ruhlmanns kone hans akvareller, udført i klare farver.
Ruhlmann døde af sygdom i 1933. I henhold til hans testamente blev firmaet likvideret efter afslutningen af arbejdet på nuværende ordrer. Ruhlmanns værker opbevares i de førende museer i verden, herunder Louvre, Metropolitan, Victoria and Albert Museum, Museum of the 30s i Boulogne-Billancourt .