| risikabel forretning | |
|---|---|
| risikabel forretning | |
| Genre | komedie |
| Producent | Paul Brickman |
| Producent | |
| Manuskriptforfatter _ |
|
| Medvirkende _ |
Tom Cruise Rebecca DeMornay |
| Operatør | |
| Komponist | |
| Filmselskab | The Geffen Film Company [d] |
| Distributør | Warner Bros. |
| Varighed | 99 min. |
| Budget | 6.200.000 USD |
| Gebyrer | 63.541.777 USD [ 1] ( US ) |
| Land | USA |
| Sprog | engelsk og tysk |
| År | 1983 |
| IMDb | ID 0086200 |
"Risky Business" eller "Dangerous Business" ( eng. Risky Business ) er en amerikansk ungdomsfilmkomedie optaget i 1983 af debutanten Paul Brickman . Med Tom Cruise i hovedrollen , som denne film gjorde til en stjerne af første størrelsesorden [2] . Brickmans rolle i filmen bliver fortsat betragtet som en af højdepunkterne i hans skuespillerkarriere [2] [3] .
Joel Goodson er en gymnasieelev, der bor sammen med sine forældre i Chicagos eksklusive Lake Michigan- kvarter . I løbet af dagen er hans liv fyldt med bekymringer om ikke at skuffe sine forældre og melde sig ind på et af universiteterne i den prestigefyldte " vedbendsliga ", og om aftenen fantaserer han om sex .
Da hans forældre tager hjemmefra på ferie, arrangerer en af Joels venner et møde for Joel med en glamourøs prostitueret ved navn Lana. Næste dag bliver både venner og Lana forfulgt gennem Chicagos gader af den skøre " alfons- morder" Guido. For hver time, der går, vokser Joels problemer.
I slutningen af filmen udtaler Joel, som har vist en ægte kapitalists skabninger og til sidst mistede sin tidligere uskyld [4] , selvtilfreds, at han var i stand til at tjene 8.000 $ på få timer ved at oprette et rigtigt bordel i hans forældres hus .
Anmeldere påpegede, at prostitution i filmen ses som en form for iværksætteri , og mange blev stødt over dette. Variety skrev, at " filmen fremstår som en godkendelse af et skuffende resultat: det vigtigste i verden er at 'tjene en masse penge' [5] . Ifølge David Denby ( New Yorker ), "fremstilles alt dette uden en skygge af kritik eller ironi - som en triumf for fri foretagsomhed" [5] . "Længe leve rigdom, succes, status og den bedste krop du kan købe," opsummerede filmen Andrew Sarris [5] . Nogle har endda børstet filmen til side som et subtilt eksempel på " sexploitation " [5] .
Samtidig udnævnte Christopher Conolly Brickmans film til " Easy Rider for MTV - generationen " [5] . Time Out opslagsbogen sammenligner filmen med den lige så legendariske The Graduate fra 1967 [6] . Fra det 21. århundredes udsigtspunkt kan du se det første tegn på en film om unge mennesker, der uden held forsøger at flygte fra det muggede liv i de amerikanske forstæder til Reagan -æraen (" Confiscator ", " Stranger Than Paradise " "). Dave Kehr tog Risky Business som et tegn på, at Douglas Sirks dage var på vej tilbage , hvor Hollywood-biograf for masserne kunne være virkelig kunstnerisk og original [7] [8] .
Temaet om tabet af uskyld ved indtræden i voksenlivet høres tydeligt i filmen [4] . Ifølge Dave Kehr var hovedforskellen mellem filmen og andre ungdomskomedier skjult for overfladiske kritikere - auraen af halvsovende sløvhed, som understøttes af et virtuost kamera i sin mobilitet og en overflod af dis og tåger i billedet [ 4] [9] . Som filmkritikeren bemærker, bringes Brikmans komiske situationer til absurditetspunktet med et surrealistisk præg [4] , og kaustisk satire krydres med ustadig romantisk dagdrømmeri [9] .
Krystalægget er et dyrt nips, der repræsenterer den materielle belønning, Joel har ret til at forvente, hvis han følger den livsvej, som hans forældre har foreskrevet. At knække et æg betyder at knække familien og fremtiden, med andre ord at opnå frihed. Noget dør i Joel, da han tager sorte briller på, en gestus, der gør ham til en permanent indbygger i natteverdenen, og også til en gammel mand. Vi forstår, at Joel er vokset.
— Dave Ker [7]Kritikere bemærker et andet træk ved Risky Business. Fordømmelsen af venalitet og kapitalisme går hånd i hånd med glorificeringen af kapitalistiske værdier ( J. Rosenbaum ) [10] . Ifølge Kers karakteristik svinger hovedpersonen konstant mellem It og Super-Ego , overkommelige fornøjelser og løftet om en strålende fremtid, mellem "kødets varme og mønternes kulde" [9] .
Fra de første billeder er filmens rytme sat af elektronisk musik i ånden fra 1980'ernes " nye bølge ". Størstedelen af soundtracket er komponeret af Tangerine Dream -teamet . I en af filmens nøglescener spilles melodien af Phil Collins In the Air Tonight .