Prokofiev, Ivan Prokofievich

Ivan Prokofievich Prokofiev

Portræt af billedhuggeren I. P. Prokofiev af M. N. Shamshin
Fødselsdato 24. januar ( 4. februar ) 1758( 04-02-1758 )
Fødselssted
Dødsdato 10 (22) februar 1828 (70 år)( 22-02-1828 )
Et dødssted Sankt Petersborg
Borgerskab  russiske imperium
Studier
Priser Stor guldmedalje fra Imperial Academy of Arts (1777)
Rangerer Akademiker fra Imperial Academy of Arts ( 1785 )
Professor ved Imperial Academy of Arts ( 1800 )
Præmier IAH pension ( 1779 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ivan Prokofievich Prokofiev (1758-1828) - Russisk billedhugger , akademiker ved det kejserlige kunstakademi .

Biografi

Ivan Prokofievich Prokofiev blev født i 1758 i Sankt Petersborg . Han var søn af en "skæremester i stalden". I 1771 flyttede han fra uddannelsesskolen ved Imperial Academy of Arts til skulpturklassen, ledet af Nicolas-Francois Gillet (1771-1776). Som andre begavede elever af denne lærer mestrede han hurtigt kunstnerisk viden og blev tildelt forskellige akademiske priser: en lille sølvmedalje (1772), en stor sølvmedalje (1773), en lille sølvmedalje (1774) for kompositionen "Crucifixion" , en stor sølvmedalje til gruppen "En lærer underviser i tegning" , en lille guldmedalje (1775) for basrelieffet "Abrahams offer" og en stor guldmedalje (1777) for "Skinkeforbandelsen" . Et kvindeligt hoved forestillende "Foragt" gav ham en medalje "for udtryksfuldhed".

I 1776 blev Prokofiev overført til klassen "historisk skulptur", hvor F. G. Gordeev underviste . I 1779 blev han løsladt fra Akademiet og sendt som pensionist til Paris for yderligere forbedring. Som pensionist ved Sankt Petersborgs Kunstakademi arbejdede han i Paris i 1779-1784 under vejledning af billedhuggeren P. Julien . Den unge kunstner havde mulighed for at se værker fra antikken, renæssancen og barokken . Samtidig arbejdede Prokofiev meget fra naturen. Han studerede plastisk anatomi og teknikken til skulptur i marmor. Undersøgelsen var vellykket: Paris-akademiet tildelte ham sølvmedaljer for "Moses" og "Morpheus", en guldmedalje - for relieffet "Den dødes opstandelse kastet på profeten Elisas knogler" (1783).

I begyndelsen af ​​1784 vendte Prokofjev tilbage til Rusland. På vejen stoppede han i Berlin og Stettin . Mens han arbejdede på det preussiske akademi, udførte han flere private portrætter. Prokofjev endte i Petersborg i sommeren 1784.

Actaeon og Morpheus

Kunstakademiet mødte den unge kunstner meget hjerteligt. Allerede i september blev han tildelt titlen som udnævnt akademiker for skulpturen Actaeon Pursued by Dogs . Programmet sat af professor Gordeev lød: "Statuen af ​​Actaeon, forvandlet til en hjort af Diana, fordi han med sin nysgerrighed forstyrrede gudinden, der badede med sine nymfer." "Acteon", en af ​​hans bedste statuer, færdiggjorde billedhuggeren på kun en måned. I en bronzestatue med stor dygtighed formidler Prokofiev den stærke og lette bevægelse af en ung nøgen figur. I profil står den fleksible linje i silhuetten af ​​en løbende ung mand, forfulgt af Dianas hunde, særligt tydeligt. I de første betydningsfulde værker af Prokofiev (Akteon og andre), præget af kompositionens dynamik og silhuettens elegance, er indflydelsen fra rokokoen stadig mærkbar.

I 1784 modtog Prokofiev titlen som akademiker for statuen "Morpheus" og blev udnævnt til adjungeret professor. Flere af hans værker blev erhvervet af den kejserlige eremitage.

"Moses" (1782) er kendetegnet ved alvorlig styrke, i profetens vrede og sørgmodige ansigt, i venstre hånds imperative gestus - en monumental generalisering af former. I "Morpheus", der er lavet næsten samtidigt, er der intet spil med fantasi eller idealisering. Prokofiev gør ikke engang noget forsøg på at legemliggøre det mytologiske billede af de mystiske drømmes guddom. Før seeren dukker kun en ung mand op med stor kunst, som faldt i søvn i en naturlig positur.

Regeringsordrer

En væsentlig del af Prokofievs 400 værker falder på offentlige ordrer, og ganske store dertil. I denne række - hans enorme frise og andre værker i Kazan-katedralen, basrelieffer i Kunstakademiet, Pavlovsk-paladset, det offentlige bibliotek, karyatider i kirken i Gatchina-paladset, pedimenter og statuer til flere kirker, statuer af " Volkhov" og "Akid" og en gruppe Peterhof tritons springvand. Derudover lavede Prokofiev mange reliefpaneler og medaljoner, marmor-, alabast- og terracottafigurer, grupper og buster til paladser. Også akademiet har gentagne gange betroet ham inspektion og restaurering af skulpturer i Peterhof, Gatchina og Pavlovsk.

Moderne kritikere gav ekstremt flatterende anmeldelser af Prokofiev. De bemærkede "en levende fantasi, en uddannet og delikat smag, en følelsesstyrke og en livlig mesterlig præstation ...", "tankernes livlighed og en dristig mesterkutter", "Prokofjevs værker puster liv. Når vi ser på dem, glemmer vi, at vi ser marmor eller bronze foran os, der er så meget bevægelse i dem ... Hans terracotta-skitser er udført med stor følelse og mod. Hans tegning er stærk og udtryksfuld, hans basrelieffer har særlige fordele.

Buster af Labzins

To smukke terracotta-buster af Prokofiev har overlevet - Alexander Labzin og hans kone Anna (1800). Med hensyn til enkelhed og intimitet i fortolkningen af ​​billederne afslører disse buster en betydelig nærhed til de maleriske portrætter af russiske mestre i slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede. A.F. Labzin er afbildet nøjagtigt som beskrevet i hans samtidiges erindringer: arrogant, initiativrig, hånende; halvåben mund, malerisk fortolkning af ansigtstræk og hår forstærker følelsen af ​​liv.

Relieffer

Men mest af alt arbejdede Prokofiev som en mester i relief og skabte på dette område sin egen individuelle stil, sin egen måde. Trækkene i det antikke relief blev opfattet af Prokofiev med mere konsistens end af andre repræsentanter for russisk klassicisme . Så han afholder sig fra landskabs-rumlige motiver i baggrunden, stræber efter strengt at holde sig til enhed i højden af ​​relieffet, og når han skaber multi-figur kompositioner, vender han sig ofte til teknikken med isokofali (lige hoved). Prokofievs værker er kendetegnet ved en høj kultur i udviklingen af ​​draperier, en subtil forståelse af deres forhold til den menneskelige krop. En rolig og afmålt rytme ligger til grund for de scener, som billedhuggeren skildrer. Kunstneren bevarer konstant sensuel blødhed i fortolkningen af ​​den menneskelige krop. Hans værker lyder som regel idylliske toner.

Alt dette er mest tydeligt i Prokofjevs omfattende serie af gipsrelieffer, der dekorerer hovedtrappen på Kunstakademiet (1785-1786), Stroganov-paladset, Pavlovsk-paladset og Kunstakademiets støbejernstrappe (1819-1820) ).

Idylliske i ånden markerer reliefferne i bygningen af ​​Skt. Petersborgs Kunstakademi (gips, 1785-1786) og i paladset i Pavlovsk (gips, 1785-1787) med deres afmålte og jævne rytme overgangen til klassicisme . Prokofievs modne arbejde er mangfoldigt.

I kunstakademiets basrelieffer manifesterede hans kompositoriske talent sig i fuld glans, på trods af al konventionalitet og abstraktion af emner som "Genius and Art", "Muse and Genius of Art", "Painting and Sculpture", osv. Disse basrelieffer er et af de mest interessante dekorative ensembler i den tidlige russiske klassicisme.

Bemærkelsesværdige er basreliefferne af Prokofjev i grev A. S. Stroganovs palads og i Pavlovsk-paladset. Her fylder skikkelserne af muntre børn og eftertænksomme gudinder harmonisk de halvcirkelformede planer af overdøre og lunetter. Mesteren følte subtilt sin tids arkitektur, så silhuetterne af fint modellerede figurer komplementerer dens enkle og elegante artikulationer. Bas-relieffer er også kendetegnet ved en legende livsglæde og ubegrænset ynde.

De repræsenterer ret komplekse allegorier, hovedsageligt viet til skildringen af ​​forskellige typer kunstnerisk skabelse. Her "Kifared og de tre mest berømte kunstarter", allegorier dedikeret til skulptur og maleri osv. Det lykkedes Prokofiev at skildre børns figurer. Nogle gange personificerer disse figurer sådanne begreber, der er vanskelige for plastisk implementering, såsom "Matematik" eller "Fysik".

Springvand

Prokofiev var en af ​​forfatterne til plastkomplekset af Peterhof-fontænerne. Især i begyndelsen af ​​det 19. århundrede opførte han for Peterhof statuen "Alkid", den allegoriske figur "Volkhov", et par til Shchedrins "Neva", samt en gruppe af "Tritons" fuld af bevægelse.

Blandt ideerne fra Prokofiev blev en fremtrædende plads besat af projektet med Peterhof-fontænerne, kaldet "Neptuns triumf". Han forblev i stadiet af en fuldt udviklet model. "Denne ting ligner i plottet hans Tritons, som prydede den store kaskade," skriver A. G. Romm, "men plottet er implementeret i hvert af disse værker på forskellige måder. Tritonerne oplives af en hurtig bevægelse, gruppen danner en finurligt buet arabesk. Havguderne, der er smeltet sammen ved bunden, bøjer sig derefter i forskellige retninger: gruppens silhuet, i lighed med en vifte, ser ud til at gentage den parabolske stigning af vandstråler, og hundredvis af refleksioner af heftigt og ujævnt modelleret bronze er solens spil. stråler reflekteret i springvandets spray. Denne gennembrudte, malerisk fortolkede gruppe spreder sig så at sige i rummet, opløses i lys. Bevægelsen i Triumph of Neptune-gruppen er endnu mere ustoppelig og varieret. Tritonernes legende og lette delikatesse bliver her til kraft og massivitet.

I Neptuns triumf lykkedes det Prokofjev at personificere de stormfulde elementers formidable kraft uden langt ude allegorisme. Vi genkender havvinden i Neptuns flagrende kappe, bølgernes bevægelse – i opvoksende hestes skarpe bevægelser og fantastiske kuske. Gruppen er fyldt med elementært liv, rig på kontraster af dybe mørke fordybninger og oplyste dele, der rykker frem. Der er flere modsatrettede kræfter i det, da bevægelserne er rettet langs forskellige akser. Men alt dette er indesluttet i en stærk, uforgængelig skal, reduceret til en plastisk enhed. Neptuns triumf er en klar illustration af holdningen om, at en skulpturgruppe ikke består af separate stykker, men på forhånd skal opfattes som noget helt og udeleligt.

Til Kazan-katedralen skabte Prokofiev i 1806-1807 en kolossal relieffrise med temaet Kobberslangen. Denne frise fuldendte katedralens vestlige portikum, mens den østlige portikum blev kronet med et basrelief af Martos med temaet "Moses' udstrømning af vand i ørkenen". Bronzeslangen er med sine rastløse figurer givet i stærk bevægelse Prokofjevs mest dramatiske værk.

A. G. Romm bemærker: "Det er stadig nødvendigt at værdsætte den enestående dygtighed, hvormed de talrige figurer af bronzeslangen er grupperet, og vigtigst af alt, den frugtbare hovedidé, som fortolkningen af ​​plottet, udviklingen af ​​bevægelser og valget af motiver er baseret. To psykologiske temaer, to sindstilstande løber som en rød tråd gennem frisen: svaghed, udmattelse, fortvivlelse, nærhed til døden og på den anden side håbet om helbredelse, ihærdige bestræbelser på at flygte fra den forestående død eller redde andre. Hvilken mangfoldighed af følelser fanges kunstneren i denne mængde, rystet af frygt, brændende smerte, medfølelse, pludseligt blinkede forhåbninger, en lidenskabelig kamp for livet! Nogle ligger udmattede, andre strækker hænderne ud i bøn, atter andre forsøger at rejse de liggende, støtte eller bære de svækkede, for at bringe dem tættere på helbredelsens kilde, eller i det mindste få dem til at se på den frelsende statue. I kampen mod ondskabens kræfter, hvor en persons ædle intentioner tydeligt kommer til udtryk, afspejles hans omsorg for de svage og lidende, menneskelig solidaritet, kærlighed og barmhjertighed.”

Slut på livet

Prokofiev var en fremragende mester i en lille skulpturel skitse og en fremragende tegner. Blandt hans billedskitser er der projekter af rytterstatue af Ivan den Forfærdelige, et allegorisk bas-relief for monumentet til Minin og Pozharsky, et gravmonument til Barclay de Tolly, betydningsfuldt i deres patriotiske indhold.

I portrættet af Shamshin virker den allerede ældre Prokofiev munter. Mesteren giver her indtryk af en harmonisk natur. Dette er en målrettet person, fyldt med en følelse af værdighed.

Men mesterens liv var langt fra skyfrit. Karrieren levede ikke op til Prokofievs forventninger. Som opsummering af sin biografi skrev den anonyme forfatter til en artikel offentliggjort i Otechestvennye Zapiski for 1828: "Med stor arbejdsomhed og talent forblev Prokofiev ofte uden arbejde, haltede efter sine kammerater i rigdom og æresbevisninger. Desværre var årsagen hertil den ædle arrogance, som han lånte i fremmede lande, men hvorfra indenlandske kunstnere ofte går uden brød.

Prokofjev modtog først et professorat i 1800, og han modtog først titlen som seniorprofessor i 1819 og gik ikke længere. Mest sandsynligt formåede billedhuggeren ikke at komme overens med den akademiske elite.

Prokofjevs økonomiske situation var nok ikke strålende. Samtidig med ægte skabende arbejde måtte han tage imod mange bestillinger af halvhåndværksmæssig karakter.

I 1821 led Prokofiev en stor ulykke. Under timerne på Akademiet fik han et slagtilfælde, hans højre arm og ben var halvt lammet. På trods af dette fortsatte han med at arbejde, efter at have tilsyneladende fuldført, med nogens hjælp, fire store relieffer til Military Orphan Corps. Hans sidste værk om skulptur var en portrætbuste af den polske forfatter Trembitsky (1822).

I sine sidste leveår var Prokofiev ikke helt glemt. Kunstakademiet, hvad end det måtte være, vedblev at sætte stor pris på kunstneren, især som lærer. Det var ham, der fik den forældreløse klasse af Kozlovsky selv . Derudover var Prokofiev leder af medaljeklassen og underviste i skæring i marmor.

Og to år efter hans død, i 1830, sagde akademiet som svar på en anmodning fra ministeriet for den kejserlige domstol: "Prokofiev var æret blandt de berømte kunstnere ..."

Virker

Noter

  1. ↑ Prokofiev Ivan Prokofievich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ Handbook of the Imperial Academy of Arts, 1915 , s. 268.

Litteratur

Links