Produktionsfilm ( Produktionsbiograf , Produktionsdrama ) er en retning forbundet med den kunstneriske visning i biografen (hovedsageligt i USSR ) af de sociale relationer mellem deltagere inden for industriel ( landbrug , ressourceudvinding og så videre) produktion . Antallet af producerede film, den udviklede stil gør det muligt for filmkritikere at tale om produktionsbiograf som en separat genre (se f.eks. Valery Fomin , Research Institute of Theory and History of Cinema "Cinema Genres. Actual Problems of Cinema Theory" [1 ]). Dette udtryk bør ikke identificeres med begrebet "forsknings- og produktionsbiograf" - film af anvendt værdi, der informerer om nyt udstyr, teknologier og progressive arbejdsmetoder i økonomien [2] .
Internetressourcen "History of Cinematography" forbinder fremkomsten af plots om produktion med " arbejdstemaet " i den brede sociale betydning af konceptet, idet den først og fremmest navngiver filmen, der "vendte æstetikken i verdensbiografen" - " Strike " ( S. Eisenstein , 1925). Samtidig nævner kilden, at den industrielle baggrund altid har været fotogen , et af de første værker af brødrene Lumiere var båndet " Arbejdernes udgang fra fabrikken " (1895) [3] .
Flere filmkritikere anser filmen " Oncoming " (F. Ermler, S. Yutkevich, 1932) for at være den første produktionsfilm på én gang . Det bestemte i høj grad og i lang tid udviklingen af biografen om industrielle emner, typiske plot-bevægelser og karakterer: en arbejder, der skiltes med dårlige vaner, en klog kommunist, en skjult skadedyrsfjende [4] [5] . På samme tid, hvis publicisten Yevgeny Sules giver fortrinsret til dette særlige bånd, så anser filmhistorikeren Mark Zak , der sammenligner dets "industrielle og filmiske omfang" med filmen " Ivan " (A. Dovzhenko, 1932), denne diskussion for ufuldstændig. , og valget i den eller den anden side er ikke indlysende [5] . Et fald i politisk patos, en kriminel intriger med afsløring af interne eller eksterne fjender (sabotører, udenlandske sabotører, lokale grabbere osv.), talentfuldt skuespilarbejde afgjorde succesen for efterfølgende produktionsfilm ved billetkontoret i 1930'erne: " Tre Kammerater " (S. Timoshenko, 1935), " Festbillet " (I. Pyryev, 1936), " Miners " (S. Yutkevich, 1937), " Komsomolsk " (S. Gerasimov, 1938), " Big life " (L) Lukov, 1940) og så videre.
Årtiets ubetingede filmiske apoteose var kulten (ifølge forfatteren og journalisten Pyotr Weil [6] ) propaganda og naturligvis produktionsfilmen "The Bright Way " (G. Aleksandrov, 1940).
Anden Verdenskrig ændrede radikalt problematikken i europæisk film indtil begyndelsen af 1950'erne . I deres første forsøg på at vende tilbage til temaet fredelig skabelse brugte USSR's direktører plots, der var mindre socialt akutte, relateret til bønder, landbrugsarbejde: " In the steppe " ( P. Pavlenko , 1951), " The Return of Vasily Bortnikov " (V. Pudovkin, 1953), " Bryllup med medgift " (T. Lukashevich, B. Ravenskikh, 1953). Den første efterkrigsfilm om problemerne med industriel produktion var dramaet om skibsbyggerdynastiet " Big Family " (V. Kochetov, 1954), som ikke kun var en upåklagelig ideologisk standard for værker om arbejderklassen [3] , men opnåede også international anerkendelse for sin kunstneriske værdighed (Pris på filmfestivalen i Cannes for skuespillerensemblet i 1955) [7] .
SUKP's 20. kongres (1956) ændrede i høj grad Sovjetunionens ideologiske postulater. Ændringerne påvirkede alle genrer og retninger af sovjetisk biograf. Nogle filmskabere forlod praktisk talt brugen af humor i produktionsfilm, og dragede mod dramatiske plots: " Communist " (Yu. Raizman, 1957, et æresdiplom fra filmfestivalen i Venedig), " Ekaterina Voronina " (I. Annensky, 1957), " En sag ved minen otte " og " Slaget på vej " (V. Basov, 1957 og 1961) og så videre. Andre, ikke uden succes, kombinerede produktionstemaer med komedie og melodramatiske plots: " Det var i Penkovo " (S. Rostotsky, 1958), " Ivan Brovkin i jomfrulandene " (I. Lukinsky, 1958), " Piger " (Yu ) Chulyukin, 1961). Succes med udforskning af rummet påvirkede alvorligt filmiske plot og prioriteter, og flyttede analysen af sociale fænomener fra fabriksgulve, bondemarker til videnskabelige laboratorier: " Søgere " (1957), " Nine dage om et år " (M. Romm, 1962), " Jeg kommer til tordenvejr "(S. Mikaelyan, 1965), senere -" Tæmning af ild "(D. Khrabrovitsky, 1972) og" Målvalg "(I. Talankin, 1974). På samme tid forblev hvert af disse malerier, der i en eller anden grad var et talentfuldt kunstværk, en afspejling af sociale og industrielle konflikter i rum- og (eller) forsvarssektorerne i USSR's nationale økonomi [8] .
Retningen nåede sin største udvikling i midten af 1970'erne, hvilket var resultatet af en propagandakampagne iværksat af SUKP med dekret fra centralkomiteen "Om foranstaltninger til den videre udvikling af den sovjetiske kinematografi" (1972 [9] ).[ hvornår? ] . Dens formål var at demonstrere det regerende partis bestræbelser på at modernisere den socialistiske industri og samfundet som helhed baseret på de seneste resultater af den videnskabelige og teknologiske revolution . På den anden side skal årsagerne til fremkomsten og brugen af visse kunstneriske teknikker i biografen "om økonomien" på dette stadium ses i den generelle kontekst af samfundets ideologiske og sociale tilstand under de historiske forhold, der nu betegnes som den såkaldte " stilstandsperiode ": intelligentsiaens skuffelse over resultaterne af "optøningen", forståelsen af umuligheden af at transformere det administrative kommandosystem [8] .
Eksempler : Taming the Fire (1972), This Is Our Home (1973), Choosing a Target (1974), Award (1974), You Will Find in Combat (1975), Feedback (1977), Classmates (1978), Commission of Inquiry (1979) , Vi, undertegnede (1981), Direktørens personlige liv (1982), Magistral (1982), Toget stoppede (1982), Zina-Zinulya (1986), Rød pil (1986), Stepan Sergeyich ( 1989) [10]