Post-sort kunst er en trend i moderne afroamerikansk kunst.
Det er en ret paradoksal genre, hvor race og racisme hænger sammen på en sådan måde, at deres samspil afvises. Med andre ord er post-sort kunsts budskab, at den traditionelle idé om race forsvinder, og race bliver noget ubetydeligt. I post-sort kunst er temaer, hvor afroamerikanere kan fungere som hvide , populære [1] .
Forfatteren af udtrykket "post-sort kunst" tilskrives Debra Dickerson, som foreslog det i sin bog The End of Blackness , udgivet i 1995. Ifølge en anden version er dens forfatter faktisk Thelma Golden, som hævdede, at hun introducerede det i cirkulation i slutningen af 1990'erne sammen med sin ven, kunstneren Glenn Lygon [2] . I 2001 gav Golden en udvidet beskrivelse af udtrykket i et katalog til en udstilling på Studio Museum i Harlem kaldet "Freestyle" [1] . Freestyle var en udstilling, der viste otteogtyve nye afroamerikanske kunstnere. Golden definerede post-sort kunst som det, der samler værker af kunstnere, der er "fast på ikke at blive stemplet som 'sorte kunstnere', selvom deres arbejde sigter mod at genoverveje den komplekse forestilling om sorthed" [2] ; "Disse kunstnere er alle post-baskiske og post-Biggianske . De omfavner dikotomierne høj og lav, inde og ude, tradition og innovation, med stor lethed og ynde . Laura Meyers fortolker post-sort kunst som "en samling af ultramoderne kunst, der ikke er defineret som afroamerikansk kunst" [4] . Golden har erklæret sin interesse i at forsøge at eliminere nogle af de negative associationer til udtrykket "sort kunst" og fokusere på mangfoldigheden af kunstnere af afrikansk afstamning [5] . I udstillingskataloget proklamerede Golden, "Post-black is the new black" [2] .
Ifølge Golden er post-sort kunst udtryk for en yngre generation af kunstnere i borgerrettighedsbevægelsen, som leder efter et specifikt sprog, hvorigennem de kan udtrykke deres kunstneriske interesser og identiteter. Siden kunstnere af afrikansk afstamning historisk set er blevet marginaliseret og uden for mainstream-diskursen i vestlig kunsthistorie , har afroamerikanere ikke haft deres egen forenede stil eller skole i kunst [6] . "Post-Black" refererer til kunstnere med forskellige baggrunde og stilarter, forenet i deres ønske om at vise livserfaringen for en person af afrikansk afstamning.
Mens begrebet "post-sort" forsøger at undgå etiketter, tjener det som en etnisk markør. Nogle kritikere, især David Hammons, har afvist terminologien og hævdet, at "racisme er en realitet, og mange kunstnere, der har gennemlevet dens eftervirkninger, føler, at museet [i Harlem] promoverer en slags kunst - trendy, postmoderne, international, " som gjorde denne kulturinstitution til en "butik" eller "country club" [7] . Golden har endda en gang udtalt, at "post-sorthed" både er "en tom social konstruktion og en virkelighed med sin egen historie" [8] .
Kunstnere med på Harlem Studio Museum Freestyle inkluderer Corey Newkirk, Leila Ali, Eric Wesley, Senam Okudzeto, David McKenzie, Susan Smith-Pinelo, Sanford Biggers, Louis Cameron, Deborah Grant, Rashid Johnson, Arnold Kemp, Julie Meretu , Mark Bradford og Jenny S. Jones.