| Efter døden | |
|---|---|
| Genre | tragedie |
| Producent | Evgeny Bauer |
| Manuskriptforfatter _ |
Evgeny Bauer |
| Medvirkende _ |
Vitold Polonsky Vera Karalli Olga Rakhmanova |
| Komponist |
|
| Filmselskab | A. Khanzhonkov & Co. |
| Varighed | 46 min. |
| Land | russiske imperium |
| Sprog | Russisk |
| År | 1915 |
| IMDb | ID 0005916 |
Efter døden ( Turgenevs motiver ) er en russisk stum spillefilm af Yevgeny Bauer baseret på romanen Klara Milic af Ivan Turgenev .
Den unge videnskabsmand Andrei Bagrov, "en jomfru i krop og sjæl", er fuldstændig fordybet i videnskab og optræder ikke i det høje samfund. En dag lykkes det hans ven Tsenin at bringe Andrei frem i lyset. De deltager i prinsesse Tarskayas aften, hvor Bagrov møder kunstneren Zoya Kadmina. De forelsker sig i hinanden ved første blik, men Bagrov, flov over Kadminas blik, går hastigt. Anden gang mødes de til en litterær aften, hvor Zoya igen viser opmærksomhed til Andrei. Pigen vil gerne fortælle Bagrov om sine følelser og laver en aftale med ham i parken. Men på grund af hans ubeslutsomhed og uerfarenhed afviser Bagrov hende uden selv at lytte til slutningen. Snart erfarer den unge videnskabsmand fra avisen, at Kadmina begik selvmord ved at tage gift. I sit selvmordsbrev sagde hun, at ulykkelig kærlighed skubbede hende til denne handling. Han tager til Zoyas hjemland, Kazan , hvor han møder hendes familie. Den afdødes søster, efter at have erfaret, at Bagrov er forelsket i Zoya, giver ham sin søsters dagbog og hendes fotografi. Og så, når han vender tilbage til Moskva, begynder Andrei Bagrov at læse sin elskedes dagbog uden at skille sig af med den. Snart begynder hun konstant at vise sig for ham i hallucinationer og kalder på hende. Dette udmatter Andrey meget, og han forsvinder for vores øjne. En dag, efter endnu et møde med sin elskede, mister Andrei bevidstheden. Da han vågner, ser han Zoes sorte krøller i hænderne. Snart bliver Bagrov endnu værre, og da han igen så Zoya ringe til ham, griber han om hjertet og dør med et smil på læben.
Filmkritiker Irina Grashchenkova beskrev filmen som følger:
“Hovedpersonen er en lærd eneboer, der aldrig har kendt kærlighed. Hans kulde dræber en ung talentfuld skuespillerinde, der elsker ham - hun tager gift. Fordybet i at læse hendes dagbog, som i hendes sjæl, indgår han i en mystisk forbindelse med den afdøde, venter på natlige møder med hendes spøgelse og forlader til sidst denne verden med et smil. Bauer valgte perfekt duet af kunstnere: den charmerende, blide Vera Karalli og de upåklagelige skønheder Vitold Polonsky, hvis kulde her, som de siger, er "i karakter". Filmfotograf Boris Zavelev i scenerne med "spøgelsesagtige datoer" opnåede mystiske nuancer af billedet" [1] .
Filmhistoriker og instruktør Oleg Kovalov bemærkede, at "Russisk førrevolutionær biograf var grebet af frygt for virkeligheden, og denne tilstand blev smukt udtrykt af Bauer."
... hans senere bånd er legemliggørelsen af den mest naturlige og ekstremt æstetiserede nekrofili. Således optræder Livet i filmen "After Death" (1915) symbolsk i form af en uformelig og mest uattraktiv tante i små briller og en gammel kvindehue, og Døden er i form af en smuk, attraktiv og længselsfuld pige [ 2] .
Kulturolog Kirill Razlogov citerede beskrivelsen af kameraets bevægelse i boldscenen i filmen "After Death" som et eksempel på at arbejde ud af "emotionalitet som en parameter for filmisk udtryk". "Et kamera i bevægelse," skrev han, "viser os helten i generelle og mellemstore planer, hele ansigtet og profilen, og det følger enten nøje hans hver gestus, eller tværtimod fryser på plads, mens han bliver taget til næste samtalepartner" [3] .
Således formidler beskueren en følelse af alle disse påtvungne bekendtskabers vold, fordi helten selv, som det kan ses af sammenhængen, ønsker at stå alene med sine tanker. Apparatets impulsivitet formidler forfængeligheden af det sekulære livs forfængelighed, som ikke giver mulighed for at stoppe et sekund, og samtidig afslører for beskueren al boldens rigdom og mangfoldighed [3] .