Peskorsky, Ivan Yakovlevich

Ivan Yakovlevich Peskorsky
Fødselsdato 1757( 1757 )
Dødsdato 1817( 1817 )
Genre maleri, gravering
Studier Imperial Academy of Arts ( 1779 )
Priser Stor guldmedalje fra Imperial Academy of Arts (1778)
Præmier IAH pension ( 1779 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ivan Yakovlevich Peskorsky (Peskarsky) (1757-1817) - russisk mester (miniaturist, gravør, kopist, historisk maler, portrætmaler), som arbejdede i Rusland og Paris (siden 1779).

Biografi

Kom ind på det kejserlige kunstakademi (1766). Mens han studerede på Kunstakademiet, blev han gentagne gange tildelt: en lille sølvmedalje (1771) for at tegne fra livet, en lille og en stor sølvmedalje (1772), en lille guldmedalje (1777) for programmet Abraham Sacrifice , en stor guldmedalje (1778) for programmet "Skinkeforbandelse af Noah" med ret til at rejse til udlandet, for offentlig regning, i fire år. Efter at have afsluttet kurset med bevis af 1. grad (1779) blev han sendt til udlandet som pensionist ved Kunstakademiet [1] . Da han tog eksamen fra akademiet, holdt Peskorsky en offentlig tale på fransk.

Malerierne malet af Peskorsky under hans studier på akademiet afslørede kunstnerens bemærkelsesværdige talent og fik ham til at have store forhåbninger, som desværre ikke gik i opfyldelse. Da han ankom til Paris (1779), blev han interesseret i kortspil og anden underholdning der, studerede næsten ikke kunst. I hele sin udenlandske pensionering malede han kun maleriet "Education of Cupid by Mercury" og et familieportræt "The Efternavn af Marquis de Vaudrel, Admiral of the Fleet" . Af frygt for konsekvenserne af et sådant tidsfordriv turde Peskorsky ikke vende tilbage til Rusland i slutningen af ​​sin pensionsperiode og forblev i Paris, selvom han fik tilsendt penge for at vende tilbage til sit hjemland. Derefter opgav han fuldstændig kunstklasser, og information om ham nåede kun Rusland to gange: i 1811 sendte han gennem den russiske ambassadør, prins A. B. Kurakin , til ministeren for offentlig uddannelse, grev A. K. Razumovsky , sit manuskript "Maximes générales pour juger les" peintres, leurs ouvrages et le degrès auquel ils sont parvenus" , at dedikere den til den suveræne kejser og udgive den for offentlig regning. Men akademirådet , som blev betroet dets behandling, opdagede, at manuskriptet er et simpelt uddrag af Raphael Mengs ' samlede værker , udgivet i 1787, "hvorfor Rådet ," sagde rapporten, "med overraskende meddelelser om, at hr. Peskorsky vovede sig i sit brev til den suveræne kejser at sige om dette værk, at han vover at dedikere til Hans Majestæt denne ringe oplevelse af sit arbejde i 30 år, hvor alt dette værk er den herlige Mengs værk, hvori han omarrangerede kun nogle gange ordene, og så til ulempe for hans egne . " Anden gang kom et rygte om ham, da gravøren N. I. Utkin kom til Paris som pensionist ved Akademiet. Så forsøgte Peskorsky, efter at have mødt ham som en landsmand, at trække ham ind i kortspillet [2] .

I. Ya. Peskorsky, da han skabte miniatureportrætter, vendte sig til kunsten med cameos på en række forskellige måder. Blandt kunstnerens mest slående værker er et miniatureprofilportræt af Catherine II (1785, Russian Museum) [3] . Peskorskys miniaturer "Portræt af en dreng" og "Portræt af et barn" (1790'erne, i en privat samling, Moskva) blev også udført på den "antikke måde" [4] [5] .

Alternativ visning

Den moderne samler Sergei Podstanitsky talte om Peskorsky som følger:

Et af mine yndlingsportrætter (i samlingen) - et portræt af Comte de Parois med et familievåben med en drage og røde stjerner malet på - hænger nu på en udstilling i Tsaritsyno. Indtil for nylig vidste vi absolut intet om kunstneren, der malede hans portræt. Og det er Ivan Peskorsky, som studerede på St. Petersborgs kunstakademi, viste store løfter og blev sendt i praktik i Paris, hvor han forsvandt fra russernes syn. Der kom nogle fragmentariske oplysninger om, at han drikker, gambler. I lang tid vidste man intet om hans værker fra den parisiske periode - og sovjetiske kunsthistorikere konkluderede, at udlandet ødelagde et stort russisk talent. Men da grænserne åbnede sig, og Peskorskys ting begyndte at dukke op på europæiske auktioner og loppemarkeder - og jeg selv købte flere af hans værker der - blev det tydeligt, at han boede og arbejdede normalt i Paris, og kvaliteten af ​​hans arbejde faldt ikke. overhovedet. Og ser man på miniaturerne - i Tsaritsyno på udstillingen kan man finde to akvareller på knoglen - kan man se, at manden havde en absolut fast hånd, og alle historierne om, at han drak tungt, er ikke andet end bagtalelse. Kunstneren vendte aldrig tilbage til Rusland - tilsyneladende fandt han et tilstrækkeligt antal kunder i Frankrig, og det var allerede ubelejligt for ham at vende tilbage til sit hjemland, hvor han var nødt til at integrere sig i et andet, ukendt ordresystem.

- "Dette er ren poker": Sergey Podstanitsky - om forviklingerne ved at samle kunst

Galleri

Værker af Ivan Peskorsky (galleri)

Noter

  1. ↑ Liste over russiske kunstnere til jubilæumsopslagsbogen for Imperial Academy of Arts, 1915 , s. 150.
  2. ↑ VT-RBS, 1902 .
  3. ↑ Lagret i sølvblå toner, miniaturen er designet til at efterligne et lille skulpturelt relief. Peskorsky opnår maksimal lighed med den antikke cameo ved at foretrække typen af ​​monokrom maleri en grisaille . Antikkens profil, arten af ​​skuldersnittet, konturerne tilpasset effekten af ​​udskæring i sten vidner om mesterens tilslutning til klassiske prøver. Efter at have præsenteret Catherine II på en betinget mørkeblå baggrund, indskrevet billedet i en klassisk kontekst, formidlet følelsen af ​​en udskåret sten og skildret en lille krone af det russiske imperium indrammet med en laurbærkrans på hovedet, sammenlignede mesteren kejserinden med gamle herskere eller olympiske guder. Miniaturen har således, selvom den er blottet for egenskaber og antager en allegorisk og mytologisk plan, samtidig en tæt associativ glorie og opfattes gennem heroiseringens prisme.
  4. ↑ Portrættet af en dreng er lavet i akvarel og gouache på en benplade og har kunstneren Pescorskys signatur nederst. Barnet er afbildet i profil mod en kedelig mørk baggrund, som øger lysstyrken i ansigtet og kroppen. Ligesom i portrættet af Catherine II er her den antikke profil med et karakteristisk skuldersnit kombineret med en efterligning af en udskåret sten. På samme måde udfører Peskorsky "Børneportræt". Her vælger kunstneren i stedet for en kold mørkeblå baggrund en rød-brun baggrund, der maler skyggerne med streger af en varm brunlig farve.
  5. ↑ "Malere af cameos" i Rusland i anden halvdel af det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede .

Litteratur

Links