Adrian Piper | |
---|---|
Fødselsdato | 20. september 1948 [1] [2] [3] […] (74 år) |
Fødselssted | |
Land | |
Studier | |
Stil | konceptualisme, præstation |
Priser | Golden Lion [d] ( 2015 ) Guggenheim Fellowship ( 1989 ) CAA Award for Distinction [d] ( 2012 ) Women's Assembly Award for Achievement in the Arts [d] ( 2014 ) |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Adrian Piper (født 20. september 1948, New York ) er en amerikansk kunstner og filosof. Hendes arbejde er dedikeret til "kompleksiteten af den sociale, nationale og seksuelle selvbevidsthed hos en person, der lever i et multinationalt miljø i en metropol" [5] , som og hvordan oplever oplevelsen af udstødelse, dissens. Piper bruger en række traditionelle og ikke-traditionelle medier til at fremprovokere introspektion. Som eksempel bruger hun en afspejling af sin egen karriere.
Piper voksede op på Manhattan i en sort middelklassefamilie og gik på en privatskole med for det meste velhavende hvide elever. Hun studerede kunst på School of Fine Arts og dimitterede i 1969. Piper studerede derefter filosofi på City College i New York, og dimitterede med en BA i 1974. Piper modtog sin M.Phil. i filosofi fra Harvard University i 1977 og sin Ph.D. i 1981 under John Rawls . [6] [7]
Også i 1981 udgav Piper et essay med titlen "Ideology, Confrontation, and Political Consciousness", hvori hun diskuterer de begreber, hun udforsker gennem sin kunst. I sit essay undersøger hun forestillinger om menneskelig introspektion og trosstrukturer, der tjener til at "adskille selvet fra den anden." [otte]
Hun studerede også på Heidelberg Universitet . Under sine filosofiske studier fokuserede Peiper på Kants kritik af den rene fornuft. [6]
Filosofiske interesser har påvirket hendes arbejde, og i hendes kunst betragter Piper altid kritik af racemæssig ulighed i sammenhæng med menneskerettigheder. Peiper er skeptisk over for postmoderne forsøg på at opgive de "kraftige værktøjer til rationalitet og objektivitet", der er nødvendige for at kritisere racismens "pseudo-rationalitet" [9] .
Begyndelsen på Pipers karriere falder i slutningen af 60'erne og begyndelsen af 70'erne: I denne periode interagerer Piper med den berømte galleriejer Seth Siegelaub, som støttede konceptualismen, og i 1970 udstillede hun på Museum of Modern Art (udstillingen "Information").
Den første omtale af Piper som kunstner i pressen var i Village Voice den 27. marts 1969, da hun kun var 19 år gammel. Dette er en reaktion på hendes første soloudstilling: hendes postkunstprojekt med titlen "Three Untitled Projects". [ti]
Piper tilpassede nogle performance- og konceptuelle kunstteknikker til sin udforskning af racismens "visuelle patologi". Pipers arbejde er blevet påvirket af Saul Levitt og Yvonne Reiner .
Piper siger, at hun blev smidt ud af kunstverdenen i denne tid på grund af hendes race og køn. På dette tidspunkt begynder hendes arbejde at vende sig til temaerne udstødelse, uenighed og holdninger til racisme. I et interview med Maurice Berger, udgivet under titlen "A Critique of Pure Racism", udtalte Piper, at selvom hun mener, at analysen af racisme fortjener ros, ønsker hun, at hendes arbejde skal hjælpe folk med at modstå deres racistiske synspunkter. [7]
I 1970'erne begyndte hun en række gadeforestillinger samlet kaldet "Catalysis", som omfattede aktiviteter som at male hendes tøj hvidt og signere "Wet Paint" og gå til et stormagasin for at shoppe handsker og solbriller osv. n. Forestillinger havde til formål at stimulere udfordringer til orden i den sociale sfære, "på niveau med påklædning, fornuft og skelnen mellem offentlig og privat handling." [elleve]
I serien "Mythical Being" (1973-1975) iscenesatte hun forestillinger på offentlige steder for at demonstrere den ideologisk opbyggede eller "mytiske" karakter af machobilledet af en afroamerikansk mand, i hvis billede hun optrådte [9] .
Mellem 1982 og 1984 var Piper vært for en række begivenheder kaldet "Funk Lessons", hvor medlemmerne lærte om funkmusikkens dansestile, kultur og historie. Piper fandt funkens rødder i afrikansk stammemusik og så den som en integreret del af den voksende tilstedeværelse af sorte kulturpersoner i Amerika og den igangværende kamp for lige rettigheder. Ved at tilbyde afroamerikansk modkulturmusik til et mangfoldigt publikum, søgte Piper at skabe en dialog om den kulturelle værdi af dansemusik og race- og identitetspolitikken.
I Mit visitkort nr. 1 (1986) brugte hun den konceptuelle teknik med en skriftlig udtalelse: da hun hørte en racistisk bemærkning fra nogen, gav hun ham sit visitkort, som meddelte, at Piper var sort [9] .
I 2002 grundlagde hun Andrian Piper Research Archive i Berlin .
Piper er skilt og har ingen børn.
Hun bor og arbejder i dag i Berlin, hvor hun driver forskningsarkivet Adrian Peiper.
I 2015 blev hun tildelt Den Gyldne Løve som den bedste kvindelige kunstner ved den internationale udstilling af Venedig Biennalen [12] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|