| Pas på medlidenhed | |
|---|---|
| Pas på medlidenhed | |
| Genre | drama, tilpasning |
| Producent | Maurice Alvey |
| Producent | |
| Baseret | Hjertets utålmodighed |
| Manuskriptforfatter _ |
|
| Operatør | Williams |
| Komponist | Nicholas Brodsky |
| Filmselskab | To byer film |
| Distributør | Eagle-Lion-film [d] |
| Varighed | 105 min |
| Land | |
| Sprog | engelsk |
| År | 1946 |
| IMDb | ID 0038354 |
Pas på medlidenhed er en britisk film fra 1946 instrueret af Maurice Alvey og baseret på romanen Impatience of the Heart af Stefan Zweig .
På tidspunktet for udgivelsen var filmen ikke et stort hit hos hverken kritikere eller publikum. New York Times kritiker Bosley Krauser kaldte filmen kedelig. Filmen har fået karakteren af et melankolsk melodrama. [1] François Truffaut skrev sarkastisk, at filmen illustrerer, hvordan udtrykket "engelsk film" er en selvmodsigelse. [2]
Filmens dårlige modtagelse stoppede karrieren for instruktør Maurice Alvey, som tidligere havde optaget flere film om året, han flyttede væk fra biografen de næste fem år, mens han stadig betragtede filmen som sit bedste værk [3] , og som nævnt den som han "brugte meget kærlighedsindsats" og han selv beundrede meget. [fire]
Gennem tiden har filmhistorikere dog bemærket filmens fordele: Film Review magazine påpegede, at den kunstnerisk var en succes [5] , og Robert Murphy fra British Film Institute skrev, at denne film med stort budget var værd at overveje [6] , og bemærker, at dette muligvis er instruktørens bedste film. [7] Leonard Maltin kaldte maleriet "sentimentalt, men effektivt". [otte]
Kompleksiteten af filmatiseringen af romanen blev bemærket: dens indhold er svært at "vise", på trods af at dens plot passer ind i femten minutters skærmtid:
Stefan Zweigs følsomme roman Hjertets utålmodighed rummede en række faldgruber for den uforsigtige instruktør, og dem formåede Maurice Alvey ikke helt at undgå.
Nogle tøver med at hævde, at filmen nogle gange er kedelig og meget ofte langsom, fordi plottet er det værd, og skuespillet var usædvanligt godt. Sir Cedric Hardwick som den barske læge og Gladys Cooper som hans blinde kone havde måske deres bedste præstationer, men både Lilly Palmer som krøblingen og Albert Lieven som hendes elsker havde deres gode øjeblikke. Ms. Palmers præstation var i virkeligheden meget rørende, hvilket ikke kunne siges om filmen som helhed, som, selv om den var en grublende, velvillig og voksen produktion, simpelthen ikke var enestående.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Den følsomme Stefan Zweig-roman "Pas på medlidenhed" rummede en række faldgruber for den uforsigtige filminstruktør, og dem formåede Maurice Elvey ikke helt at undgå. Man tøvede med at hævde, at Beware Of Pity af og til var kedeligt og meget ofte langsomt, for temaet var umagen værd, og skuespillet var usædvanligt godt. De bedste præstationer var måske af Sir Cedric Hardwicke som den barske læge og Gladys Cooper som hans blinde kone, men både Lilli Palmer som den forkrøblede pige og Albert Lieven som hendes elsker havde nogle gode øjeblikke. Miss Palmers præstation var faktisk mest bevægende, hvilket var mere, end man kunne sige for filmen som helhed, som, selv om det var et tankevækkende, velmenende og voksenværk, bare ikke var enestående. - Peter Noble - The British Film Yearbook. - British Yearbooks, 1947
Men selvom filmen er uendeligt ringere end " Brev fra en fremmed " (filmet to år senere af Max Ophüls ), er den ikke uden sin mørke charme. Lilly Palmer er rørende sårbar som en handicappet baronesse, hvis lykke med hærofficeren Albert Lieven bliver truet, da hun opdager den sande årsag til hans opmærksomhed. Efter at have lært sit håndværk i stilhedens tidsalder kan instruktøren Maurice Alvey ikke lade være med at genspille melodramaet, men rollebesætningen - især Dr. Cedric Hardwick og hans blinde kone, Gladys Cooper - gør det rigtige.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Men selvom denne er uendeligt ringere end Letter from an Unknown Woman (lavet to år senere af Max Ophüls), er den ikke uden sin mørke fascination. Lilli Palmer er rørende sårbar som den handicappede baronesse, hvis lykke med hærofficeren Albert Lieven bringes i fare, da hun opdager det egentlige motiv for hans opmærksomhed. Efter at have lært sit fag i den stille æra, kan instruktøren Maurice Elvey ikke modstå at overspille melodramaet, men rollebesætningen - især lægen Cedric Hardwicke og hans blinde kone, Gladys Cooper - holder tingene på sporet. —Radio Times [9]Sue Harper, kulturhistoriker, emeritus professor i filmhistorie ved University of Portsmouth er specialist i britisk film fra British Film Institute, filmens fiasko hos publikum og kritikere så, at filmen, baseret på Stefan Zweigs roman, havde "betydelige kulturelle påstande" og en pessimistisk plotfilm om en forkrøblet pige, der forelsker sig i en ufølsom spotter - "meget trist": [10]
Temaet for denne historie er forankret i meget menneskelige fejl. Har vi ikke alle fanget os selv i det her? At rejse falske forhåbninger og fortælle rene løgne? Den stilling, der således blev tilbudt det mandlige publikum, var at opleve akavet blufærdighed, og for kvinderne kun hjælpeløs lidelse. Derfor, selvom filmen var glimrende optaget og viste sin Zweig-kilde godt, var der ingen, der kunne lide den undtagen russerne, hvis dystre nationale karakter den måske passede til.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Der var tydeligvis et misforhold mellem producentens og publikums smag. Pas på medlidenhed har for eksempel betydelige kulturelle prætentioner. Den er baseret på en Stefan Zweig-roman, og manuskriptet giver rigeligt med hints om producentens intentioner. Dialogen er 'bevidst skrevet på en stiliseret måde' for at omplacere Zweigs egne blomstrende ord og 'føje til ynde og følelse af periode Indretningen skal være 'lidt større end livet, blomstrende, meget rokoko', med en et stort antal sæt, som ville "gøre det muligt for os at have nogle spektakulære ridning og boring på hesteryg."Men fortællingen omhandler en forkrøblet pige, der forelsker sig håbløst i et ufølsomt klukkende hoved, og filmen er dybt deprimerende. Reklamematerialet antyder hvorfor: 'Temaet for denne historie går ned til rødderne til en meget menneskelig fejl. Har vi ikke alle taget os selv i at vække falske forhåbninger og fortælle hvide løgne?' Stillingen, der således blev tilbudt det mandlige publikum, var en af skamfuld klodsethed og for kvinder kun hjælpeløs elendighed.
Så selvom filmen havde en kvalitetsglans og viste sin Zweig-kilde godt i forgrunden, var der ingen, der kunne lide den undtagen russerne, hvis dystre nationale temperament den måske passede.