Lonely Hearts (film, 1958)

Ensomme hjerter
Ensomme hjerter
Genre Drama
Film noir
Producent Vincent J. Donahue
Producent Dor Shari
Manuskriptforfatter
_		 Dor Shari
Howard M. Teichmann (skuespil)
Nathaniel West (roman)
Medvirkende
_		 Montgomery Clift
Robert Ryan
Myrna Loy
Dolores Hart
Operatør John Olton
Komponist Conrad Salinger
Filmselskab Dore Schary Productions
United Artists (distribution)
Distributør United Artists
Varighed 100 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1958
IMDb ID 0053017

Lonelyhearts er en  dramafilm fra 1958 instrueret af Vincent J. Donahue .

Filmen er baseret på Broadway - skuespillet fra 1957 af Howard Teichmann, som igen er baseret på Nathaniel Wests roman Mourner 's Mate fra 1933 . Filmen følger den håbefulde journalist Adam White ( Montgomery Clift ), som får til opgave at køre en kolonne med svar på breve fra uheldige læsere. Adam tager sine korrespondenters problemer for tæt på hjertet, hvilket sammen med den konstante vrål fra hans kyniske chef, avisredaktør Bill Shake ( Robert Ryan ), forstyrrer hans mentale balance. Ude af stand til at modstå det psykologiske stress, snyder han sin brud, bliver fuld for første gang og slår en mand, men til sidst tager han sig sammen, og tager den opnåede livserfaring i betragtning, og tager til en anden by.

Filmen tilhører genren af ​​avis noir-dramaer sammen med film som Citizen Kane (1941), Crime Story (1950), Ace in the Hole (1951), Scandalous Chronicle (1952), Crime Strip i US Press " (1952) , " Park Row " (1952) og " Mens byen sover " (1956).

Maureen Stapleton , for hvem denne film var den første i hendes karriere, blev nomineret til en Oscar og en Golden Globe for sin præstation i en birolle [1] [2] .

Plot

I en lille amerikansk by besøger den unge journalist Adam White ( Montgomery Clift ) jævnligt Delahantis journalistiske bar, der ligger ved siden af ​​redaktionen for byens eneste avis, Chronicle, i håb om at få et job. En gang i en bar lykkes det ham endelig at møde Florence Shrike ( Myrna Loy ), hustruen til chefredaktøren for Chronicle, William "Bill" Shrike ( Robert Ryan ). Florence introducerer snart Adam for sin mand, en ætsende og sej kyniker, der taler til Adam på en hånlig og let hånende måde, og tvinger ham derefter til at skrive en artikel til avisen på stedet. Da Adam har gennemført testen, beder Bill ham komme til kontoret næste morgen. En jublende Adam går straks til drive-in- teatret , hvor hans kæreste Justy Sargent ( Dolores Hart ) ser en film sammen med sin far ( Frank Overton ) og to yngre brødre. Adam kysser Justy og fortæller hende glædeligt, at han fik jobbet på den avis, han drømte om. Hjemme, da han blev spurgt af Florence, hvorfor han opførte sig så arrogant og trodsigt over for Adam, svarer Bill, at han ønskede at fordrive nogle af Adams livsillusioner, "som simpelthen ikke havde en grund til at blive dårlig endnu." Så bebrejder Bill igen sin kone, at hun blev en sjælløs kyniker efter hendes forræderi mod ham for ti år siden. Hendes ord om, at dette var det eneste forræderi i hendes liv, mens han i sin ungdom var hende utro mange gange, forlader Bill uden opmærksomhed. Næste morgen ankommer Adam til Chronicle, hvor han møder journalistkollegerne Frank Goldsmith ( Mike Kellin ) og Ned Gates ( Jackie Coogan ), som ærligt talt er utilfreds med, at Bill giver Adam til opgave at skrive en ny Lonely Hearts-rådspalte, som håbet få dette job. Adam føler sig uforberedt på at give livsråd til mennesker med alvorlige livs- og psykiske problemer, dog anbefaler Bill, at han ikke dykker ned i Freuds teorier , men i stedet bruger religiøse allegorier og generelle ræsonnementer. På den første arbejdsdag, mens Adam sorterer i posten modtaget af Lonely Hearts, læser Frank nogle af brevene med bønner om hjælp højt, latterliggør deres indhold, og en irriteret Ned råder Adam til at svare folk, så de prøver at komme at forholde sig til livet. Derhjemme fortæller Adam Justy om de menneskelige problemer, han står over for i breve, og hans følelser omkring det, fordi han ikke ved, hvordan han skal hjælpe alle disse mennesker. Justy fortæller ham, at folk i brevene er meget ked af sig selv og råder ham derfor til ikke at tage deres problemer for personligt.

I løbet af de næste par uger arbejder Adam til langt ud på aftenen og forsøger at rådgive sine korrespondenter, på trods af at Bill finder Adams flid og hans overdrevne følelsesmæssige involvering i andre menneskers anliggender kun latterliggjort fra redaktøren. På trods af at Adam på grund af konstant ansættelse er mindre og mindre sammen med Justy, fortsætter hun med at støtte ham. Adam får dog stadig sværere ved at klare arbejdet, og efter at have mødt Bill i Delehantis, beder Adam om at give ham en anden stilling, fordi han hverken kan håne sine læsere eller hjælpe med at løse deres problemer. Bill fortæller dog koldt til Adam, at han vil blive fyret fra avisen, hvis han nægter at skrive en klumme. Deres samtale bliver ved et uheld overhørt af en ung kvinde ved navn Fay Doyle ( Maureen Stapleton ), som drikker på en bar med sin mand Pat ( Frank Maxwell ). Efter Adam er gået, finder hun ud af Bill, hvad Adam har gang i. Et par dage senere fortæller Adam Justy, at han vil besøge det børnehjem, hvor han tilbragte sin barndom for dagen. I virkeligheden besøger han sin far, Mr. Lassiter ( Onslow Stevens ), i statsfængsel, hvor han har tilbragt de sidste femogtyve år afsonet for mordet på Adams mor og hendes elsker. På arbejde dagen efter irettesætter Bill Adam for at have bedt læseren om at konsultere en psykiater. Han hævder, at alle dem, der søger råd i klummen, faktisk henvender sig til værten som et orakel og altid forventer at høre fra ham, at han har ret, det vil sige, at de ikke leder efter sandhed, men trøst. Derudover er mange historier ifølge Bill rent subjektive og afspejler kun deres forfatteres synspunkter. Da Adam nægter at tro på Bill, råder redaktøren ham til at mødes med forfatteren af ​​ethvert brev og selv se, at hans ord er korrekte. Adam vælger tilfældigt et brev og ringer til dets forfatter, som viser sig at være Fay Doyle. Kvinden er positivt overrasket over opkaldet og indvilliger i at mødes med Adam og tilbyder at gøre det hjemme hos ham. Under samtalen beskriver Faye forholdsproblemer med sin mand, Pat, som blev handicappet efter et værftsulykke for syv år siden og ikke er i stand til at udføre ægteskabelige pligter. Faye siger, at hun elsker sin mand, men higer efter intimitet, hvorefter hun henvender sig til Adam. Uden at vide, hvad han skal sige til hende, bukker Adam under for kvindens seksuelle overfald. Adam tager derefter Faye med hjem i en taxa, hvor kvinden forsøger at aftale en anden date, men han er tydeligvis ivrig efter at undgå at fortsætte med at interagere med hende. Vred beskylder Faye Adam for uærlighed over for sig selv, fordi han efter hendes mening selv inviterede hende kun for at have det sjovt, det vil sige, at han leder efter de samme ting i disse møder som hun. En dybt deprimeret Adam går ind på en nærliggende bar, hvor han begynder at drikke for første gang. Nogen tid senere dukker Pat op og genkender Adam som reporter for Chronicle. Pat præsenterer sig for ham og siger, at han elsker sin kone, selvom hun godt kan lide at gå en tur, og beder om hjælp til at returnere brevet til ham, da han vil løse sine familieproblemer uden fremmede. Bagefter ankommer Adam til Delechnatis, mens en spændt Justy venter på ham derhjemme. Da Bill ser Adam fuld i en bar, gætter han på, at han er deprimeret efter at have talt med en af ​​sine korrespondenter. I en samtale med redaktøren indrømmer Adam sin tåbelige idealisme, hvorefter Bill tager ham med til en fest for avispersonalet i anledning af, at Ned fik et barn. Da de forsamlede journalister igen begynder at latterliggøre de breve, som Adam arbejder med, svarer han vredt, at folk ikke fortjener deres latterliggørelse, hvorefter han slår Frank og stikker af.

To dage senere vågner Adam op fra en tømmermandsdrøm for at finde Justy i sin lejlighed. Adam indrømmer, at han ikke ringede til hende, fordi han skammede sig. Han blev fuld og slog en mand for første gang i sit liv, og da Justy foreslår, at han havde en anden kvinde, bekræfter Adam det. Da Bill kommer ind for at høre om Adams tilstand, stormer en frustreret Justy ud af lejligheden, og Adam informerer sin chef om, at han forlader avisen. Dagen efter arbejde møder Adam Justy og beder hende om at mødes alene, før han tager af sted, hvilket får hende til at gå med til at tage på lørdagspicnic med ham. Under picnicen fortæller Adam Justy sandheden om sin familietragedie og sin far, og beskriver for hende, hvad der skete med ham med Doyles, og konkluderer, at han sandsynligvis har arvet dårlige træk fra sine forældre. Adam indrømmer, at han fortalte hende en masse løgne, men sandheden er, at han elsker hende. Snart ringer Faye til Adam på telefonen og beder ham om et nyt møde. Hendes samtale bliver overhørt af Pat, som angriber sin kone med en kniv og kræver at vide, hvem hun talte med. I mellemtiden råder Mr. Sargent, da han ser, at Justy stadig elsker Adam, sin datter at tilgive sin elsker og tage med ham. Han siger, at han åbnede en bankkonto i hendes navn, hvor han indsatte 3 tusind dollars, og disse penge vil give dem mulighed for at starte livet et nyt sted. På jagt efter Adam ankommer Justy til Delehantys, hvorfra Florence fragter hende til Chronicle, idet hun siger farvel, at hun er glad for, at hun leder efter sin mand og ønsker hende tillykke. I redigeringen siger Adam først farvel til Frank og Bill, og efter at have set Justy forsoner han sig med hende, og de omfavner. Da Pat bryder ind på kontoret med en pistol i hånden og kræver Adam fortælle om sin date med Faye, forsikrer han ham om, at Faye ikke har sagt noget om ham, som han ikke kender, hvorefter han tager våbnet fra den slap Pat. Bill beder Adam om ikke at holde op, men han udtaler, at han i det virkelige liv skal tjekke de lektioner, han fik i avisen, hvorefter han tager afsted med Justy. Lige før han tager afsted, fortæller Justy Bill, at Florence venter på ham på Delehantis, og at han, efter at have taget blomster fra en vase, er på vej for at møde sin kone.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Som nævnt på webstedet for American Film Institute begyndte producenten af ​​denne film, Dor Shari , sin karriere i Hollywood som manuskriptforfatter, i 1942-43 ledede han afdelingen for Metro-Goldwyn-Mayer-studiet , som udgav kategori B film . I 1948 blev Scari udnævnt til generel producer af RKO Pictures , og i 1951 afløste sensationelt den usænkelige Louis B. Mayer som leder af MGM . Shari blev dog allerede i 1956 fjernet fra denne post, hvorefter han tog til New York, hvor han fungerede som manuskriptforfatter og producer på den meget succesrige Broadway-produktion Campobello Sunrise (1958-1959) [1] [3] . Som Margarita Landazuri bemærker, "var filmen Dora Sharis første uafhængige produktionsværk efter hans afgang fra Metro-Goldwyn-Mayer-studiet , hvor han fungerede som generel producer" [4] .

Vincent J. Donahue arbejdede på Broadway som skuespiller fra 1939-1940, og begyndte fra 1953 at iscenesætte Broadway-forestillinger, herunder "Sunrise at Campobello", som indbragte ham en Tony Award , såvel som musicalen "The Sound of Music ", som fortsatte i hele 1959-1963, modstod 1443 forestillinger [5] . Fra 1950 til 1966 arbejdede Donahue meget på tv som instruktør af forskellige serier og tv-film, blandt dem Chevrolet Television Theatre (1950), Philco Television Theatre (1952-54), Goodyear Television Theatre (1953-54) og Theatre 90" (1956-58). Ud over denne film instruerede Donahue kun én spillefilm, " Sunrise at Campobello " (1960), som blev nomineret til fire Oscars [6] [7] .

Filmen har en all-star cast, herunder Montgomery Clift , Robert Ryan og Myrna Loy . Montgomery Clift døde i 1966 i en alder af 45 år, efter at have nået at medvirke i kun 18 film, men i løbet af sin korte karriere blev han nomineret til fire Oscars for sine præstationer i filmene The Search (1948), A Place in the Sun (1951 ) ), " Herfra til evigheden " (1953) og " Nürnbergprocesserne " (1961) [8] . Robert Ryan blev kun én gang nomineret til en Oscar for sin birolle i den sociale noir Crossfire (1947). Samtidig medvirkede han i mange succesrige film, blandt dem film noir " Setup " (1949), " On Dangerous Ground " (1951), " Bad Day at Black Rock " (1955) og " Bets on Tomorrow " ( 1959), militærdramaet " Den længste dag " (1962) og western " The Wild Bunch " (1969) [9] .

Myrna Loy begyndte sin karriere i 1920'erne og blev en stjerne i begyndelsen af ​​1930'erne, men hendes karriere faldt gradvist i 1950'erne, selvom hun fortsatte med at optræde indtil 1980 og spillede i i alt 123 film. Hendes mest berømte malerier var en række krimikomedier "Den tynde mand " (1934), " Efter den tynde mand " (1936), " En anden tynd mand " (1939), " Den tynde mands skygge " (1941), "The Thin Man Goes Home " (1945), " Song of the Thin Man " (1947) samt de romantiske komedier " Slandered " (1936), " I Love You Again " (1940) og " Love Madness " (1941 ) ), i alle disse film var hendes partner William Powell . Blandt andre film var de mest betydningsfulde flere melodramaer fra 1930'erne og 40'erne med deltagelse af Clark Gable og Cary Grant , samt militærmelodramaet The Best Years of Our Lives (1946) [10] . Maureen Stapleton fik sin Broadway-debut i 1946, hvorefter hun begyndte at spille på tv i 1948, og først i 1957 fik hun sin filmdebut i denne film, og modtog straks en Oscar-nominering for birolle. I fremtiden vil hun blive nomineret to gange til en Oscar for biroller i filmene " Airport " (1970) og " Interiors " (1978), og endelig vil hun modtage en Oscar for filmen " Reds " (1981) [ 4] [11] .

Historien om filmens tilblivelse

Som det står på American Film Institutes hjemmeside, " Filmen er baseret på romanen Miss Lonelyhearts af Nathaniel West ( New York, 1933) og skuespillet af samme navn af Howard Teichmann (New York, 1957)" [1] .  

Ifølge Hal Erickson og Margarita Landazuri, efter at have oprettet sit eget produktionsselskab, valgte Dor Shari sin yndlingsroman, The Mourner's Girlfriend, til sin første film og skrev selv manuskriptet til den [12] [4] . Som Erickson yderligere bemærker, da Shari skrev manuskriptet, "foretog Shari adskillige radikale ændringer i historiens plot, og udvidede især de 'meningsfulde samtaler' betydeligt og blødgjorde Florence Shrikes karakter [12] .

Ifølge Landazuri gik United Artists med til at finansiere filmen, men på betingelse af, at Shari holdt sit budget inden for en million dollars. Heldigvis havde Shari mange venner i filmindustrien, som respekterede hans arbejde, og alle hans stjernebesætninger arbejdede for gebyrer, der var langt under, hvad de normalt modtager .

Landazuri skriver også, at Montgomery Clift , "der var en stor fan af romanen, gik med til at spille rollen som klummeskribent. I 1957 blev Clift grueligt såret i en bilulykke og var ikke længere den smukke unge mand, han var i sine tidlige film. Ulykken knuste og arrede ham, og han blev mere og mere afhængig af stoffer og alkohol. Under optagelserne kunne han normalt ikke arbejde efter to om eftermiddagen. Men han blev hurtigt venner med sine partnere, som støttede og beskyttede ham" [4] .

Som Landazuri yderligere påpeger, mødte Myrna Loy under sin første optræden på settet Clift, som var ekstremt begejstret for at møde hende, da hun havde været hans yndlingsskuespillerinde i mange år. Loy og Clift blev hurtigt tætte, og det forlød endda, at Loy blev forelsket i Clift, der var 15 år yngre end hende, og endda ville giftes med ham. I sine erindringer benægtede hun dette, men skrev, at hun følte moderlig hengivenhed for ham [4] .

Ifølge Landazuri havde "teatralsk skuespillerinde Maureen Stapleton , for hvem dette billede blev hendes filmdebut, også problemer med alkohol, og hun blev også meget knyttet til Clift. Hun, Loy , Ryan og Dolores Hart gjorde alt, hvad de kunne, for at hjælpe Clift med at klare sine kvaler under optagelserne .

Som bemærket på American Film Institutes hjemmeside, var filmens arbejdstitel den samme som titlen på romanen - Miss Lonelyhearts , som kan oversættes som "Friend of the Mourners", "Miss Lonely Hearts" eller "Miss Lonelyhearts" [1 ] .

Andre indstillinger af romanen

Ifølge American Film Institute udgav United Artists i 1933 en 20th Century Pictures -produceret film kaldet Advice to the Lovestruck med Lee Tracy og Sally Blaine , instrueret af Alfred Werker . "Filmen var tilsyneladende baseret på Wests roste roman på det tidspunkt, men beholdt kun historien om en reporter, der er tvunget til at skrive en klumme med råd til de lidende af kærlighed" [1] . Denne film, ifølge Landazuri, "udspillede historien med humor" [4] .

I 1957 skrev Howard Teichmann stykket Miss Lonelyhearts ,  baseret på romanen , som havde premiere på Broadway den 3. oktober 1957. Forestillingen var dog ikke vellykket og blev trukket tilbage fra teatret efter tolv forestillinger [13] .

I 1983 viste Public Broadcasting Service 's American Theatre tv-antologi en film baseret på Wests roman kaldet Miss Lonelyhearts. Den blev instrueret af Michael Dinner og medvirkede Eric Roberts [1] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Som Margarita Landazuri bemærkede, efter udgivelsen af ​​filmen, "accepterede de fleste kritikere ikke dens optimistiske slutning (romanen havde en uendelig dyster slutning), mens de bemærkede det geniale skuespil, og Sharis manuskript blev kaldt prisværdigt og nyskabende" [4] . På den anden side bemærker Hal Erickson, at "purister var rasende over Sharis frihed til at håndtere teksten i romanen, og kritikere fandt fejl i den overfladiske karakter af instruktørens arbejde, ikke desto mindre kunne offentligheden lide filmen" [12] .

Filmanmelder Paul W. Beckley fra New York Herald Tribune kaldte filmen "et beundringsværdigt, kraftfuldt og seriøst forsøg på at håndtere en ætsende og kompleks historie", mens Phillip T. Hartung fra Commonweal bemærkede, at "filmens stil er både enkel og surrealistisk, og dens historie er en mærkelig blanding af komedie og tragedie. Dette er et imponerende dystert billede med en masse usædvanligt materiale" [4] . Bosley Crowser i The New York Times roste billedet og kaldte det "et usædvanligt avisdrama", hvor "et oprigtigt forsøg på at sige noget rørende og dybtgående om farerne ved for hurtige moralske domme og dyden ved at elske næste." Anmelderen sagde, at filmen "fortjener stor ros og respekt" for dens "konsekvent fremragende præstation af et usædvanligt godt cast", og bemærkede "dedikationen til idéen fra skuespillerne Robert Ryan, Montgomery Clift, Maureen Stapleton og Myrna Loy, ikke til at nævne den unge teaterinstruktør Vincent J. Donahue". Deres indsats var rettet mod at skabe en "klar og ærlig film", men ifølge Krauser "nåede de ikke helt dette mål." Skærmen "præsenterer en interessant gruppe af uheldige sjæle, hvoraf de fleste først blev vist i romanen af ​​Nathaniel West og siden har optrådt i forskellige afskygninger på skærmen og på scenen", men filmen "løser ikke deres mørke problemer nøjagtigt og til sagen". Som Krauser ender med at bemærke, "der er virkelig ingen vej ud for disse uheldige, og filmens største fejl er, at den forsøger at vise, at der er en vej ud" [14] .

Nutidige filmforsker Craig Butler har ment, at "dette er i det hele taget intet andet end en gennemsnitlig film, med absolut skuespil over gennemsnittet." Butler mener, at "skuespillerne er desværre tvunget til at arbejde med et manuskript, der ikke fungerer, som det skal - monologerne er steder overdrevne, og historiernes tråde hænger ikke sammen på den rigtige måde" [15] . TimeOut - anmelder roste filmen som "fængslende, men gentagende" [7] , mens filmforsker Michael Keene kaldte den "en smertefuld, men underholdende sæbeopera" [2] . Landazuri bemærkede generelt, at "Wests værker er kendt for at være svære at oversætte til filmsproget, da de har en masse symbolik og er så ubønhørligt dystre og pessimistiske." Ikke desto mindre, ifølge kritikeren, "anses denne film af mange for at være den bedste tilpasning af Wests værker" [4] .

Sammenligning af billederne af hovedpersonerne

Som Krauser skriver, byggede Shari manuskriptet på modsætning af to billeder. På den ene side er det "en chefredaktør, der blev desillusioneret over folk, fordi han ofte blev forrådt." Især er redaktøren bekymret over, at han engang blev »bedraget af sin tålmodige og langmodige hustru, og det er herom, han bittert og bittert taler med hende. Han er kyniker og sadist. Han stoler oprigtigt ikke på nogen. Desuden synes han at mene, at de fleste mennesker enten er for uerfarne eller svindlere . På den anden side er der ”en håbefuld ung avismand, der er en sløret blanding af idealisme, renhed og kærlighed. Udnævnt af redaktøren til at skrive en rådklumme for de ensomme og ulykkelige, forsøger en ung idealist at tro på mennesker, indtil en dame åbner hans øjne. Så indser han, at han også har basale instinkter, hvorefter han sandsynligvis kommer i en choktilstand af erkendelsen af ​​en fejl i sin egen moral” [14] . Indtil dette punkt udfører Sharis manuskript "en ret klar opdeling og opretholder en legitim antipati mellem de to karakterer. Men når manuskriptforfatteren forsøger at bringe dem sammen og give dem en udrensning i et kritisk øjeblik af sandheden (over for en våbensvingende fortvivlet ægtemand), mister de metaforiske billeder af hovedpersonerne deres klarhed og forvirrer kun alt. Rensningskraften i et så kritisk øjeblik bliver til intet andet end manuskriptforfatterens gode ønsker" [14] .

Ifølge en TimeOut - anmelder , "er sammenstødene mellem en medfølende Clift og en forarget Ryan kernen i denne film." Clifts karakter "får et job som klummeskribent for lidende mennesker i en avis, og andre menneskers ulykker overlejres hans egne barndomstraumer, da hans mor blev dræbt og hans far kom i fængsel. Derudover er han tvunget til at udholde læren fra sin kyniske redaktør, "udført af Ryan, der formulerede avisens credo som "Slop for kvæg!" [7] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Som TimeOuts anmeldelse bemærkede , før optagelserne til denne film, "arbejdede Donahue som tv-instruktør, og så filmen har et sparsomt billede (oh, redaktionel kunst!), der minder om et live-afsnit af tv-serien '90 Theatre' " [7] . Efter Butlers mening er "Donahues produktion en smule trang i rummet og for ubeslutsom med hensyn til underholdning til biografen" [15] . Landazuri skrev, at "den unge teaterinstruktør Donahue leverede filmen som et scenespil, hvilket skuespillerne med sceneerfaring var taknemmelige for. På trods af vanskelighederne nød skuespillerne arbejdet og de venskaber, der opstod under optagelserne." Kredit skal gives til filmfotograf John Alton , som "lavede filmen i en kontrasterende stil, hvilket øgede dens mørke stemning" [4] .

Handling partitur

De fleste kritikere roste skuespillernes præstationer i hovedrollerne. Især ifølge Krauser, " Robert Ryan er uimodståelig i det meste af filmen, selvom han får nogle af de mest tarvelige replikker, du nogensinde vil høre. Hans bossige, redaktionelle måde at tale på gik af mode med Forbud ." På den anden side er Montgomery Clift "usædvanligt stærk som den urolige, forelskede klummeskribent, hvis interne kampe og åndelige søgen bringer ham til frygtelige oplevelser" [14] . Kritikeren fortsætter med at bemærke Myrna Loy , der skaber et "surgerligt lurvet, men ømt billede af redaktørens dystre og tålmodige kone", samt Maureen Stapleton , der demonstrerer "skræmmende spænding som en umættelig dame, der bedrager en ung mand". Efter Krausers mening inkluderer "mindre roller Dolores Hart som Clifts fejlfri forlovede, Jackie Coogan og Mike Kellin som trætte avisreportere og Onslow Stevens som en forhærdet fængselsfange." [14]

Som en TimeOut - anmelder bemærker , "Denne filmatisering af Nathaniel Wests roman er det perfekte redskab til Clifts varemærke at vise sin nøgne, nervøse følsomhed... Clift er fascinerende at se, som sædvanligt, selvom han fysisk ville have været bedre egnet til rolle ti år tidligere" [7] . Efter Ericksons mening giver "Clift en overbevisende præstation som journalist Adam White" [12] , mens Craig Butler krediterer Clift med "en af ​​hans fineste præstationer, selvom det ikke er en af ​​de bedst kendte film." og den mest sete. Butler husker, at kort før denne film havde Clift en ulykke, som et resultat af, at han modtog både fysiske og psykiske traumer, "men på dette billede er hans præstation simpelthen fascinerende. Få andre skuespillere er i stand til at dykke ned i dybderne af mental ustabilitet, som Clift gjorde. Selv i de øjeblikke, hvor den er mest stærk og kraftfuld, er der altid en følelse af, at hvis man presser den lidt, vil den pludselig falde sammen. Som klummeskribent, der opsuger de psykologiske problemer hos dem, han skal rådgive til, er Clift i sit rette element - han kan skiftevis være ophidset, oprørende, hånende, bange, sårbar og rørende " [15] . Som Butler bemærker, "Clifts gode match er Maureen Stapleton som den skræmmende ustabile kvinde, der skrev til avisen. Robert Ryan og Myrna Loy tilføjer også nogle fantastiske øjeblikke" [15] . Michael Keaney mente, at "Ryan er perfekt som den modbydelige type, og Clift er fængslende som den sympatiske forfatter, der, mens han kæmper for at håndtere sine egne følelsesmæssige problemer, også forsøger at håndtere andres." Kritikeren krediterer også Hart som Clifts kæreste og Loy som Ryans lidende kone, hvis korte affære for ti år siden han stadig ikke kan tilgive hende [2] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lonelyhearts (1958). Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 22. december 2017. Arkiveret fra originalen 9. oktober 2016.
  2. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , s. 257.
  3. ↑ Dore Schary. Producer, instruktør,  forfatter . Internet Broadway Database. Hentet 22. december 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Margarita Landazuri. Lonelyhearts (1958). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Dato for adgang: 22. december 2017. Arkiveret fra originalen 1. januar 2017.
  5. ↑ Vincent J. Donahue. Instruktør,  performer . Internet Broadway Database. Hentet 22. december 2017. Arkiveret fra originalen 5. juni 2020.
  6. ↑ Vincent J. Donahue (1915-1966). Direktør. Filmografi  (engelsk) . Internet film database. Hentet 22. december 2017. Arkiveret fra originalen 17. februar 2017.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 BBA. Ensomme hjerter. Time Out  siger . tiden er gået. Dato for adgang: 22. december 2017. Arkiveret fra originalen 4. december 2017.
  8. ↑ Montgomery Clift. Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 22. december 2017. Arkiveret fra originalen 2. februar 2016.
  9. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Robert  Ryan . Internet film database. Hentet: 22. december 2017.
  10. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Myrna Loy  . Internet film database. Hentet: 22. december 2017.
  11. ↑ Maureen Stapleton. Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet: 22. december 2017.
  12. ↑ 1 2 3 4 Hal Erickson. Lonelyhearts (1958). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 22. december 2017. Arkiveret fra originalen 7. september 2021.
  13. ↑ Miss Lonelyhearts  . Internet Broadway Database. Hentet 22. december 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bosley Crowther. Moralske metaforer blandet i 'Lonelyhearts';  Nathanael West-roman er tilpasset som film . The New York Times (5. marts 1959). Hentet 22. december 2017. Arkiveret fra originalen 28. november 2017.
  15. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Lonelyhearts (1958). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 22. december 2017. Arkiveret fra originalen 2. juli 2016.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder