Ovchinnikov, Vladimir I.

Vladimir Ivanovich Ovchinnikov
Fødselsdato 14. Juli (27), 1911
Fødselssted Esipovka, Saratov Uyezd , Saratov Governorate , Det russiske imperium
Dødsdato 22. juni 1978( 22-06-1978 ) (66 år)
Et dødssted
Land
Genre landskabsmaler
Stil realisme
Priser
Order of the Patriotic War II grad Medalje "For sejren over Tyskland i den store patriotiske krig 1941-1945"
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Vladimir Ivanovich Ovchinnikov ( 14. juli [27], 1911 , Saratov - 22. juni, 1978 , Leningrad ) - sovjetisk landskabsmaler, medlem af Leningrad-organisationen af ​​Union of Artists of the RSFSR [1] .

Biografi

Vladimir Ovchinnikov tilbragte sin barndom og ungdom på Volga i Saratov. Han blev født den 14. juli 1911 i landsbyen Esipovka i en bondefamilie [2] . Ifølge erindringerne fra kunstnerens bror lå landsbyen Esipovka på den 8. verste af Astrakhan-kanalen, som gik sydpå fra Saratov. I 1917 havde den 60 husstande. Mor, Nadezhda Yakovlevna, levede ikke længe og døde i 1916. Far, Ivan Dmitrievich Ovchinnikov, arbejdede på et slagteri under Første Verdenskrig, og børnene blev overladt til deres bedstemor og tanter. Volodya gik for at studere i 1920, og et sted i tredje klasse mødte han de fyre, der var engageret i cirklen for kunst på jernbanearbejdernes kulturpalads og meldte sig også ind i det. Snart begyndte han at gøre fremskridt med at tegne og besluttede sig derefter for at lære at blive kunstner. Alt andet var sekundært for ham. [3]

I 1928 gik Ovchinnikov ind på Saratov Art College, studerede hos P. S. Utkin . I 1931, efter at have dimitteret fra en teknisk skole, rejste han for at fortsætte sine studier i Leningrad, hvor han kom ind på Institute of Proletarian Fine Arts (siden 1932 Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture ), men efter at have afsluttet sit første år, han forlod sine studier af familiemæssige årsager. I begyndelsen af ​​1932 dukkede den førstefødte søn op i familien til Vladimir Ovchinnikov - Vyacheslav , der senere blev, ligesom sin far, en kunstner. I 1937 blev den yngste søn Leo født.

I 1932-1941 arbejdede Ovchinnikov som grafisk designer i forskellige institutioner i Leningrad. Samtidig studerede han maleri og tegning, først i Vasily Savinskys private atelier , derefter på Leningrad Institute for Advanced Studies of Art Workers hos Pavel Naumov, Alexander Karev , Rudolf Frentz [4] .

Efter starten af ​​den store patriotiske krig arbejdede Ovchinnikov i Leningrad-grenen af ​​TASS på designet af "Agitokon". I vinteren 1942, fuldstændig udmattet, blev han ført ud af det belejrede Leningrad til Saratov . Efter at være kommet sig i 1943, dimitterede han fra Saratov Military Infantry School, og indtil krigens afslutning var han i de væbnede styrker som assisterende kommandør for et marchkompagni af det 375. reserve-separate regiment af den 16. riffeldivision. Han blev demobiliseret i december 1945 med rang af løjtnant. Han blev tildelt den patriotiske krigs orden 2. klasse , medaljen " For sejren over Tyskland ". Ovchinnikovs yngre bror Grigory døde i efteråret 1941 i kampene nær Leningrad på den karelske landtange. [5]

Da han vendte tilbage til Leningrad, arbejdede Ovchinnikov i Leniso , udførte reklame- og designordrer for byens største stormagasiner DLT og Passage . Samtidig genoprettede han sine kreative færdigheder tabt i krigsårene, arbejdede meget på feltstudier i byen og dens forstæder (Priozersk, Komarovo, Levashovo). I 1953, efter at have vist på en udstilling en række landskaber lavet i Ukraine nær Kanev, blev Ovchinnikov accepteret som medlem af Leningrad Union of Soviet Artists .

Siden begyndelsen af ​​1950'erne er Ovchinnikovs værker konsekvent blevet udstillet på Leningrad- , republikanske og hele Unionsudstillinger, hvilket altid, ifølge N.V. Vasilva, har tiltrukket sig opmærksomhed med en høj billedkultur af præstationer og en særlig indtrængen i den naturlige verden. [2] Landskabet bliver den førende genre for ham, hovedformerne er naturstudiet og store landskabsmalerier.

I midten af ​​1970'erne blev Ovchinnikov alvorligt syg og gennemgik to operationer. Han døde den 22. juni 1978 i Leningrad i en alder af syvogtres. Han blev begravet på den nordlige kirkegård i St. Petersborg. I 1994, efter kunstnerens enke Vera Gavrilovna Ovchinnikovas død, blev hans aske genbegravet i krematoriet i St. Petersborgs kolumbarium ved siden af ​​hans kone og søn Vyacheslav, der døde i 1993.

Kreativitet

I de panoramiske landskaber i begyndelsen og midten af ​​1950'erne stræbte kunstneren efter at dække så meget plads som muligt for at skildre mange tydeligt læselige planer. Berømte eksempler på maleri fra denne periode omfatter værkerne "On the Volga" (1951) [6] , "Aften. Ved brønden" Arkivkopi af 26. marts 2016 på Wayback Machine (1953) [7] , "Dnepr-klipper" (1955) [8] , "Forår" Arkivkopi af 4. marts 2016 på Wayback Machine [9] (1956), "Dnepr" (1957) [10] . De var kendetegnet ved sofistikeringen af ​​farver, rigdommen af ​​tonale forhold i overførslen af ​​naturens tilstande og lys-luft-miljøet, brugen af ​​en række forskellige teksturer af skrift. Kunstneren lagde stor vægt på at male himlen, idet han anså det for at være afgørende for hele værkets billedmæssige løsning. I 1953, efter at have vist på udstillingen en række af sådanne værker udført i Ukraine nær Kanev, blev Ovchinnikov accepteret som medlem af Leningrad Union of Soviet Artists .

I midten af ​​1950'erne rejser Ovchinnikov gentagne gange til byen Kanev ved Dnepr . Fascineret af skønheden i Dnepr-bankerne skriver han mange skitser, der i dem udtrykker et levende, direkte indtryk af det majestætiske billede af det, han så. Blandt dem er værkerne "Before the rain" Arkivkopi dateret 4. marts 2016 på Wayback Machine (1954), "Evening on the Dnieper" Arkivkopi dateret 27. marts 2016 på Wayback Machine (1956) [11] , " På bredden af ​​Dnepr” Arkivkopi dateret 4. marts 2016 på Wayback Machine (1956), Night (1957) m.fl. Det var i denne "Kanev"-periode, at Ovchinnikovs maleri får den bredde, omfang, farve, tone, som senere vil danne vigtige træk ved hans individuelle stil, hvorved hans værker vil blive umiskendeligt anerkendt på udstillinger [12]

I slutningen af ​​1950'erne foretog Ovchinnikov adskillige ture til Det Kaspiske Hav. Og igen fanger nye levende indtryk ham. Den sydlige natur, fyldt med sol og lys, viste sig at være meget tæt på kunstneren, Ovchinnikovs kraftfulde billedtalent er allerede fuldt ud afsløret i de kaspiske skitser og malerier, hans maleri får tekstur, speciel ringning og usædvanlig farve ( "Makhachkala. Port". ” , 1958, “Skibe om natten » Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine , [13] 1958, "Girl and Waves" Arkiveret 26. marts 2016 på Wayback Machine , [14] 1958, "Fishermen of the Caspian" Arkiveret 4 Marts 2016 på Wayback Machine , [15] 1958, "Seaman. Caspian" , 1959, "When the Putin (Caspian) is coming" , 1959, "Caspian. Fishing boats" Arkivkopi af 4. marts 2016 på Wayback Machine , 1959 og andre).

I 1960'erne og 1970'erne bliver hovedtemaet for Ovchinnikovs arbejde igen Volga , landsbyen Pristannoye , såvel som den gamle Volkhov, de gamle russiske byer Torzhok , Staritsa . Han arbejder gentagne gange på den kreative base for Leningrad-kunstnere i Staraya Ladoga . Blandt dem er værkerne "On the Volkhov" Arkivkopi dateret 26. marts 2016 på Wayback Machine , "Volkhov" (begge 1969), "Spring" Arkivkopi dateret 4. marts 2016 på Wayback Machine , "George's Cathedral in Staraya Ladoga" arkivkopi dateret 4. marts 2016 på Wayback Machine (begge 1971), " Foråret er på vej ", "George's Cathedral. Clear Day" Arkiveret 27. marts 2016 på Wayback Machine , "Silence" Arkiveret 28. marts 2016 på Wayback Machine , "The Ice Has Gone" (alle 1972) og andre.

N.V. Vasilyeva bemærkede den dramatiske begyndelse, der ligger i landskabet "Foråret kommer" , og skrev om arbejdet i den indledende artikel til kataloget for udstillingen af ​​V.I. Ovchinnikov i 1984: særlig stabil. Den højtidelige forhøjelse af billedet opnås med enkle midler: kunstneren vælger et meget lavt synspunkt, som gør det muligt at gøre bakken med katedralen stående på den endnu højere og mere majestætisk. Dybe blå skygger på sneen og blyholdige skyer giver værket et følelsesmæssigt løft og en vis spænding. Samtidig er billedet autentisk, mættet med tidens tegn. [16]

Værkerne i denne periode er kendetegnet ved en særlig perfektion. Kunstneren fremstår i dem som den største moderne landskabsmester. Vægten i hans værker skifter fra overførsel af direkte naturlige indtryk til udtryk for komplekse spirituelle oplevelser. [17] Blandt værkerne fra denne periode er værkerne "Street in Pristannoye" Arkivkopi af 4. marts 2016 på Wayback Machine (1966), "The Village of Pristannoye" (1967) [18] , "Indian Summer" , "Aften i landsbyen" (begge 1967 ) [19] , Zhiguli arkivkopi dateret 27. marts 2016 på Wayback Machine (1968), Windy Day on the Volga arkivkopi dateret 21. februar 2018 på Wayback Machine (1970), Sommer , marts (hele 1972), "In Staritsa" Arkivkopi af 4. marts 2016 på Wayback Machine (1974), "Volga-regionens felter" (1975), "Moonlight Night on the Volga" Arkivkopi af 4. marts , 2016 på Wayback Machine , (1975) [20] " Evening on the Volga" Arkivkopi af 26. december 2010 på Wayback Machine (1975), "At the Kalinkin Bridge" Arkivkopi af 26. marts 2016 på Wayback Machine (1977) og andre.

Vladimir Ivanovich Ovchinnikovs værker er i Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg, i museer og private samlinger i Rusland [21] , Frankrig [22] , Japan, Italien, Storbritannien, USA [23] og andre lande. I 1988, i salene i Leningrad Union of Artists , blev der afholdt en personlig udstilling af kunstnerens værker, for hvilken der blev udgivet et detaljeret katalog [24] . I 1989-1992 blev V. I. Ovchinnikovs værker med succes udstillet på udstillinger og auktioner af russisk maleri L'Ecole de Leningrad i Frankrig [25] [26] . Der kendes malerier og grafiske portrætter af V. Ovchinnikov, udført i forskellige år af Leningrad-kunstnere, herunder O. Lomakin [27] [28] (1956).

Erindringer

Udgivne erindringer om V. I. Ovchinnikov supplerer den tørre biografiske information, hvilket giver et mere komplet billede af denne enestående mester.

Erindringer om Vladimir Ivanovich Ovchinnikov

Fra erindringer af kunstneren Sergei Osipov :

"Vladimir Ivanovich var efter min mening en entusiastisk, temperamentsfuld kunstner. Han var hjemmehørende i Volgas Saratov-vidder og elskede lidenskabeligt sit hjemland. Jeg var nødt til at kommunikere meget med ham og endda bo i det samme hus på Pesochnaya Embankment og nogle gange gå til skitser sammen. Vores samtaler, samtaler handlede i de fleste tilfælde om kunst, fra dem var det klart, at han som en sand kunstner elskede og beundrede alt det bedste, der blev skabt i kunsten, både af russiske kunstnere og vesteuropæiske. Han elskede især Levitan , Korovin , Vinogradov, Zhukovsky og selvfølgelig impressionisterne og deres tilhængere, blandt dem fremhævede han Van Gogh for hans følelsesmæssige og temperament.

På vores fælles ture til skitser boede og arbejdede vi sammen. Vi gik til skitser sammen, nogle gange skrev vi endda det samme motiv side om side, men selvfølgelig på forskellige måder, hvilket ikke forstyrrede vores nærhed. Normalt, før vi skrev en undersøgelse, kiggede vi omhyggeligt ind i naturen, tænkte over det, arrangerede det selvfølgelig i hemmelighed, hver på vores måde, og så begyndte vi at arbejde. Jeg vil sige, at ikke en eneste skitse, ikke et eneste landskab var tilfældigt, tankeløst.

Da han kom på arbejde, sporede Vladimir Ivanovich først omhyggeligt hver detalje, næsten til den mindste detalje, og begyndte først derefter at male. I naturen søgte han at føle, forstå tilstanden og det generelle farveskema for et givet øjeblik, hvilket han ofte opnåede på sit lærred. Hans yndlingsskæl, lagde jeg mærke til, var grøn-blå og pink. Nogle gange forberedte han den tilsvarende farve på jorden til dette.

Vores første tur med ham var "til Pskov-regionen", til det gamle Izborsk . Han kom først til disse dele, og han kunne virkelig godt lide det her. Han var til en vis grad imponeret over Izborsky-afstandene, markerne, kløfterne og selvfølgelig Ruslands dybe antikke. Han sagde, at landskabet i Izborsk mindede ham om hans oprindelige Volga vidder, og han elskede Volga mest af alt.

Idet vi arbejdede direkte fra naturen, satte vi os til opgave at lave ikke bare et arbejdsstudie til et udtænkt maleri, men forsøgte at skabe et selvstændigt værk, som om vi arbejder sammen med naturen, som Picasso sagde . Til et sådant arbejde krævedes erfaring, selvuddannelse og betydelig eftertanke. Vi tog med ham tilbage til Senno Pogost i Pskov-regionen, vi skrev i det tidlige forår, vi arbejdede med stor entusiasme. Det var en vidunderlig tid, man skriver og hører kirkeklokkens ringning, og alt dette gav en særlig åndelig stemning.

Vi tog også til byen Staritsa om vinteren. De arbejdede med passion og entusiasme. En smuk russisk by med bevaret oldtid, især smuk om vinteren, blandt den hvide sne. Vi arbejdede i kulden og i sjap, det skete, at paletten ville være dækket af sne, du ryster den af ​​og fortsætter med at arbejde, det er umuligt at forlade, du vil afslutte.

Fra alle vores samtaler og mine observationer ser det ud til, at Vladimir Ivanovich var en tilhænger af Saratov-skolen, hvis grundlægger var den fremragende kunstner Borisov-Musatov. Petrov-Vodkin , Pavel Kuznetsov , Saryan , Alexander Savinov og Pyotr Savvich Utkin forlod efterfølgende denne skole , fra hvem han, som Vladimir Ivanovich sagde, studerede i Saratov og modtog sine første færdigheder og maleprincipper. I det væsentlige stræbte han efter dem i sine værker gennem hele sit kreative liv. [29]

Fra erindringer af kunstneren Pyotr Vasiliev :

"Vladimir Ivanovich Ovchinnikov var en meget begavet person, han fik meget af naturen. Jeg måtte ofte besøge ham på kreative baser. Han arbejdede der meget frugtbart, interessant, men han kunne ikke lide at vise sit arbejde til nogen. Da han kom til skitsen, kiggede han på naturen i lang tid, langsomt, lavede derefter en ramme på paletten med lærredets proportioner og gengav relationerne til den fremtidige skitse i farve.

Han startede enhver skitse fra himlen. Han sagde til mig: "Du skal aldrig skynde dig at begynde at skrive, se først, hvilken dag det er, pink, blå, grå, osv...". Han kunne ikke fordrage lærreder af samme farve, udenad, som han sagde, og endnu mere, hvis nord og syd var skrevet i samme farve. [tredive]

Fra erindringer af kunstneren Ivan Novoseltsev :

"I 1961 deltog jeg i All-Union Art Exhibition i Moskva. Da jeg gik gennem udstillingen, blev jeg pludselig stoppet: noget frygtelig kært, vores, Saratov. Jeg kunne ikke modstå, løb hen til lærredet. Min mor! Der står: "V. I. Ovchinnikov." Landskabet blev tilsyneladende malet på basis af materialer, som han indsamlede fra os i Pristannoye . Vores hytter, kløften og denne vidunderlige, vidunderlige, charmerende himmel var godt genkendt. Hvor vidste han, hvordan han skulle tage det, hvilken himmel! Vigtigst af alt var dette landskab utroligt let, så lyst, at jeg var helt chokeret ...

Han malede skitser i Pristannoye i lang tid og meget. Jeg sad over kløften og skrev i al slags vejr. Han arbejdede meget omhyggeligt, gik ind i alle detaljer. Først forekom det mig, at han blev bleget. Men så så jeg, at det var det ikke! Det er ikke ødelagt! Dette er et maleri fyldt med lys, fyldt med lys og en utrolig renhed. Jeg vil sige, at han skriver alt med himlen. Alt er skrevet af himlen, sådan renhed!

Han fortalte meget om Utkin Petr Savvich . Volodya var fuldstændig mættet med sin skole og sin holdning til maleri. Bogstaveligt talt al sin tid viede han til maleri. Jeg fik endda det indtryk, at udover litteratur om kunst læste han lidt. Engang foreslog jeg ham at læse A. Tolstojs roman "Peter I", hvortil han svarede: "Van, jeg har absolut ingen tid og ingen de unødvendige interne ressourcer til at læse anden litteratur. Det eneste, jeg kan læse nu, er en pjece om Bogolyubov, skrevet af vores Saratov-kunstkritiker.

Vladimir Ivanovich Ovchinnikovs værker er kendetegnet ved et særligt træk. Hvad er det? Jeg vil sige, at han ikke malede himlen eller jorden, figurer af mennesker, huse osv., det gjorde han ikke noget af. Han skabte poesi. Poesi!! Det er hele tricket med Vladimir Ivanovich. Og når man ser på hans arbejde, bliver man begejstret! Flipper bare ud!! Og det er umuligt at komme væk fra dem, og når du går, jagter de dig. Uanset om du går langs Volga med dampbåd, eller ser på himlen - og igen ser du Ovchinnikov-himlen. Du kigger på greens - og ... for fanden! Igen Ovchinnikovskaya greens! Du kan allerede se med hans øjne! Dette taler allerede om kraften i virkningen af ​​hans kunst. Om hans rigeste Træk, de poetiske Træk i hans Kunst. [31]

Fra kunsthistorikeren Mikhail Udaleevs erindringer :

"Blandt sine Leningrad-kolleger var Vladimir Ivanovich en fremragende mester i etude. Da jeg så hans arbejde i det fri, blev jeg overrasket over skarpheden i hans syn og hans sande snigskytte nøjagtighed. Han var ikke bange for at male skitser på store, næsten billedstore lærreder. Efter at have forberedt arbejdspladsen satte kunstneren sig på en klapstol under en stor paraply og kiggede i nogen tid årvågent ind i udsigten, der åbnede sig foran ham. Ved at presse de nødvendige farver ud fra rørene og hurtigt bestemme de tonale forhold, begyndte han at arbejde med al sin iboende energi, indtil naturens lys- og farvetilstand ændrede sig. Derfor er der uoptagede steder på hans skitser.

Ingen løgn og gag - det var hans motto. Han var en uforsonlig fjende af dilettantismen, han var intolerant over for dem, der laver "vids" og søde billeder, der var langt fra naturens sandhed.

Engang spurgte jeg Volodya, hvad der bekymrer ham mest, når han kommunikerer med naturen på studier, hvilke problemer vil han løse? - Opgaver, - svarede han, - er fastsat af naturen selv: vejrets tilstand, himlen, bygningstypen, terrænets beskaffenhed, osv. Let at skrive er det vigtigste, jeg har brug for i fremtiden. Men lethed skal ikke forstås mekanisk. Det er nødvendigt at formidle fylden og overbevisende fornemmelser: bjergenes vægt, deres hårdhed, tyngden af ​​vand (som kviksølv) og fylden af ​​himlens farverigdom, den klare klarhed af relieffets konturer, til grafikken, eller silhuetten af ​​marker, enge, brændt græs, grupper af skove og buske, landsbyer, veje, vandrende skygger, al rigdommen af ​​jordlag på skråninger og kløfter med revner og huller til fuglereder. Alt, hvad der er synligt, uden at sløre, bevarer al skønheden ved gennembrudt og plasticitet i billedet, alt er klart, men blødt, farverigt og harmonisk. Det er nødvendigt at skrive svært, med stor følelse og smag, at skrive realistisk, sandfærdigt, i højeste grad kunstnerisk. [32]

Noter

  1. ↑ Register over medlemmer af Union of Artists of the USSR. M., sovjetisk kunstner, 1979. V.2. S.145.
  2. ↑ 1 2 Vladimir Ivanovich Ovchinnikov. Udstilling af værker. Katalog. Forfatterindlæg. Kunst. N. V. Vasilyeva. L., Kunstner af RSFSR, 1984. S.3.
  3. ↑ Ivanov S. V. Vladimir Ovchinnikov i samtidens erindringer. Til 100-året for hans fødsel // Petersburg kunsthistoriske notesbøger. Udgave 21. St. Petersborg, 2011. S.48.
  4. ↑ Leningrad Malerskole. Historie essays. St. Petersborg, ARKA Gallery, 2019. S. 352.
  5. ↑ Personlig journal over V.I. Ovchinnikov (1911-1978) / Central State Archive of Literature and Art. SPb. F.78. Op.5. D.156. L.2, 22.
  6. ↑ Udstilling af værker af Leningrad-kunstnere i 1951. Katalog. L., LSSH, 1951. S.15.
  7. ↑ Ivanov S. Ukendt socialistisk realisme. Leningrad skole. St. Petersborg, NP-Print, 2007. S.311.
  8. ↑ Efterårsudstilling med værker af Leningrad-kunstnere i 1956. L., Leningrad kunstner, 1958. S.18.
  9. ↑ Ivanov S. Ukendt socialistisk realisme. Leningrad skole. St. Petersborg, NP-Print, 2007. S. 136-137.
  10. ↑ 1917-1957. Udstilling af værker af Leningrad-kunstnere: Katalog. L., Leningrad kunstner, 1958. S.23.
  11. ↑ Ivanov S. Ukendt socialistisk realisme. Leningrad skole. St. Petersborg, NP-Print, 2007. S.264-265.
  12. ↑ Fomin P. T. Fra kunstnernes erindringer om V. I. Ovchinnikov / Vladimir Ivanovich Ovchinnikov. Udstilling af værker. Katalog. Forfatterindlæg. Kunst. N. V. Vasilyeva. L., Kunstner af RSFSR, 1984. S.9.
  13. ↑ Ivanov S. Ukendt socialistisk realisme. Leningrad skole. St. Petersborg, NP-Print, 2007. S.58.
  14. ↑ Vladimir Ivanovich Ovchinnikov. Udstilling af værker. Katalog. Forfatterindlæg. Kunst. N. V. Vasilyeva. L., Kunstner af RSFSR, 1984. S.16.
  15. ↑ Ivanov S. Ukendt socialistisk realisme. Leningrad skole. St. Petersborg, NP-Print, 2007. S.294.
  16. ↑ N. V. Vasilyeva. Introduktionsartikel til kataloget over udstillingen af ​​værker. // Vladimir Ivanovich Ovchinnikov. Udstilling af værker. Katalog. L., Kunstner af RSFSR, 1984. S.8.
  17. ↑ Ivanov S.V. Ovchinnikov Vladimir Ivanovich // Mindesider. Reference-biografisk samling. 1941-1945. Kunstnere fra St. Petersburg (Leningrad) Kunstnerforbundet er veteraner fra den store patriotiske krig. St. Petersborg, Petropolis, 2014. Bog 2. S.144.
  18. ↑ Forårsudstilling med værker af Leningrad-kunstnere i 1971. Katalog. L., Kunstner af RSFSR, 1972. S.13.
  19. ↑ Tredje republikansk kunstudstilling "Sovjetrusland". Katalog. M., RSFSR's Kulturministerium, 1967. S.42.
  20. ↑ Ivanov S. Ukendt socialistisk realisme. Leningrad skole. St. Petersborg, NP-Print, 2007. S.59.
  21. ↑ Ivanov S. Ukendt socialistisk realisme. Leningrad skole. SPb., NP-Print, 2007. C.6-7.
  22. ↑ L'Ecole de Leningrad: Katalog. Paris: Drouot Richelieu. — 1989, 16. juni. - R. 72-73.
  23. ↑ Swanson VG sovjetisk impressionisme. - Woodbridge (England): Antique Collectors' Club, 2001. - S. 29, 47.
  24. ↑ Vladimir Ivanovich Ovchinnikov. Udstilling af værker. Katalog. L., kunstner af RSFSR, 1984.
  25. ↑ L'Ecole de Leningrad: Katalog. Paris: Drouot Richelieu. — 1989, 27. november. - R. 42-43.
  26. ↑ L'Ecole de Leningrad: Katalog. Paris: Drouot Richelieu. — 1990, 11. juni. - R. 40-41.
  27. ↑ Efterårsudstilling med værker af Leningrad-kunstnere i 1956. L., Leningrad kunstner, 1958. S.15.
  28. ↑ Moiseeva N. G. Oleg Leonidovich Lomakin. L., Kunstner af RSFSR, 1991. S.37.
  29. ↑ Osipov S.I. Erindring om Vladimir Ovchinnikov / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov i sine samtidiges erindringer. Til 100-året for hans fødsel // Petersburg kunsthistoriske notesbøger. Udgave 21. St. Petersborg, 2011. S.47-48.
  30. ↑ Vasiliev P.K. Erindring om Vladimir Ovchinnikov / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov i sine samtidiges erindringer. Til 100-året for hans fødsel // Petersburg kunsthistoriske notesbøger. Udgave 21. St. Petersborg, 2011. S.49.
  31. ↑ Novoseltsev I. Erindring om Vladimir Ovchinnikov / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov i sine samtidiges erindringer. Til 100-året for hans fødsel // Petersburg kunsthistoriske notesbøger. Udgave 21. Sankt Petersborg, 2011. S. 49-50.
  32. ↑ Udaleev M. Erindring om Vladimir Ovchinnikov / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov i sine samtidiges erindringer. Til 100-året for hans fødsel // Petersburg kunsthistoriske notesbøger. Udgave 21. Sankt Petersborg, 2011. S.51.

Kilder

Se også

Links