Vladimir Ovchinnikov | |
---|---|
Navn ved fødslen | Vladimir Afanasyevich Ovchinnikov |
Fødselsdato | 4. oktober 1941 [1] |
Fødselssted | Kunst. Shchuchye-søen , Perm Oblast , USSR |
Dødsdato | 25. januar 2015 (73 år)eller 24. januar 2015 [2] (73 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Priser |
Vladimir Afanasyevich Ovchinnikov ( 4. oktober 1941 , Shchuchye Ozero, Perm-regionen - 25. januar 2015 , Skt. Petersborg ) - russisk kunstner , billedhugger , scenograf , en af de førende mestre af den "uofficielle kunst" i Leningrad , hædret kunstner af Den Russiske Føderation (2005).
Født i en familie af leningradere, der rejste til evakuering til Perm-regionen . I 1945 vendte familien tilbage til et træhus, der stod i Leningrad-forstaden Shuvalovo . Ifølge kunstneren, da han i barndommen følte, at han ved hjælp af tegning og maling kunne "finde sit eget sprog", engagerede han sig alvorligt i selvuddannelse. I denne periode havde hans bekendtskab med kunstneren Yevgeny Semeoshnikov stor indflydelse på ham.
Han arbejdede som rigger i Hermitage på Mariinsky Theatre under ledelse af K. B. Kustodiev , forfatteren af vægmalerier i kirker. I 1964 organiserede han i Rastrelli Gallery of the Hermitage en berygtet udstilling af fem kunstnere - museumsarbejdere Shemyakin , Kravchenko , Lyagachev , Uflyand , Ovchinnikov.
Han havde ingen særlig kunstuddannelse. Deltog i mere end 300 udstillinger i Rusland og i udlandet. Fuldt medlem af Akademiet for Samtidskunst i St. Petersborg. Boede og arbejdede i St. Petersborg . Han blev begravet på den nordlige kirkegård .
Vladimir Ovchinnikov var oldebarn til den berømte St. Petersborg-illustratør og forfatter Vladimir Taburin i fortiden .
Ovchinnikov indrømmede, at han i sin ungdom ikke følte sig stærk nok til at fordybe sig i systemet med sovjetisk kunstuddannelse og ikke blive knust som person. Den sovjetiske ideologi var ham fremmed fra hans ungdom. Derfor ledte han efter andre, ikke-standardiserede for sin tid, veje til kunst. Han arbejdede som assisterende maler-dekoratør ved Kirov Teatret og senere - i Eremitagens økonomiske afdeling sammen med andre unge kunstnere og forfattere. I vinteren 1971 organiserede kunstneren en af de første såkaldte lejlighedsudstillinger i sit værksted i Kustarny Lane , hvorefter Ovchinnikov blev frataget værkstedet "for at bruge det til andre formål."
Vladimir var en af arrangørerne af de berømte udstillinger i kulturhusene opkaldt efter Gaza og Nevskij i 1974 og 1975. Det var de første udstillinger af uofficielle kunstnere godkendt af myndighederne, hvor den gennemsnitlige sovjetiske tilskuer for første gang kunne se alternative retninger af russisk samtidskunst fra abstraktion til surrealisme.
Ovchinnikov præsenterede på disse udstillinger en række værker, hvor moderniteten var bizart blandet med bibelske og mytologiske emner. Kunstneren har altid været fascineret af miraklets tema og dets ekstreme manifestation - det absurde . I jagten på plots til malerier henvender han sig villigt til sine absurdistiske yndlingsforfattere - Borges , Ionesco , Becket , og ofte kommer han med et plot til sine værker. Uanset tid og historiske omstændigheder er hans malerier fulde af velrettede skitser, uventede associationer og uforanderlig humor, hvormed han fortalte om de alvorligste ting.
”Jeg foretrækker at udføre to eller tre job på samme tid. Jeg arbejder både i studiet og hjemme. Jeg skifter gerne til et nyt job, til et nyt format. Dette er praktisk, fordi det ikke slører øjnene.
På udstillingen ser værket fundamentalt anderledes ud end i atelieret. Først og fremmest laver du en udstilling for dig selv, og ikke for beskueren. På den ser man værket som et nyt, hvilket kaldes et friskt look. Derfor er det vigtigt for mig ikke, at udstillingen blev set af 20 mennesker, men at jeg så den på en ny måde.”
|