OST , OKHST, Society of easel artists - en kunstgruppe grundlagt i 1925 i Moskva af en gruppe VKhUTEMAS- kandidater ledet af David Shterenberg . Et karakteristisk træk ved OST's arbejde er glorificeringen af den sovjetiske virkelighed (industrialisering, sport osv.) ved hjælp af den moderne europæiske ekspressionismes teknikker. Eksisterede indtil 1931 .
Førende OST-kunstnere spillede en vigtig rolle i udviklingen af sovjetisk staffeli-maleri, såvel som monumentalt maleri, boggrafik, plakater og teatralsk og dekorativ kunst.
I 1924 blev den første debatudstilling af foreninger af aktiv revolutionær kunst afholdt (Moskva, Tverskaya st., 54) [1] , hvor VKHUTEMAS-studerende deltog som en del af følgende grupper:
Året efter , 1925, grundlagde de sammen med andre kandidater, der sluttede sig til dem, OST, hvis formand, som den mest respekterede og "formand", blev valgt Shterenberg, lærer ved VKhUTEMAS, hvis elever (såvel som V. A. Favorsky og N. N. Kupreyanov ) var flertallet af deltagerne i foreningen.
De stiftende medlemmer af OST var Yu. Annenkov , D. Shterenberg, L. Weiner , V. Vasiliev, P. Williams, K. Vyalov, A. Deineka, N. Denisovsky , S. Kostin , A. Labas , Yu. Merkulov , Yu Pimenov. OST's charter blev vedtaget i september 1929.
Gruppens navn - Society of easel artists - var forbundet med heftige diskussioner om kunstens skæbne og formål. En gruppe af nutidige Ostov-malere afviste fundamentalt staffeliformer for kreativitet af hensyn til kunstneriske og produktionsmæssige opgaver, som medlemmerne af fremtidens Ost ikke brød sig om. Faktisk bidrog Shterenberg, mens han stadig var på sin stilling i afdelingen for billedkunst som lærer, til udviklingen af denne industrielle kunst , men som maler og medlem af OST begyndte han allerede at forsvare staffelikunstens frugtbarhed [2 ] . "Anti-machine gunners-manufacturers", og derefter AHRR, blev de største modstandere af OST.
Efter dannelsen i 1922 af AHRR - Sammenslutningen af Kunstnere i Det Revolutionære Rusland og dens kamp mod "formalisme" (russisk avantgarde), blev fremkomsten af OST naturlig - en sammenslutning af kunstnere, der ligesom AHRR foretrak. Sovjetiske temaer, men afviste ikke værktøjerne i det kunstneriske sprog, der blev opfundet i XX århundrede. I modsætning til akhrovitterne, som blev styret af vandrernes meget naturlignende realisme , anså ostovitterne de seneste europæiske tendenser, især ekspressionisme , for at være deres æstetiske ideal . Dette skyldtes til dels, at de fleste af foreningens medlemmer var kandidater fra VKhUTEMAS - unge mennesker, der søgte at "udtrykke energien og handlekraften i et ungt land." Kun Shterenberg var en repræsentant for den ældre generation (blandt lærerne i VKhUTEMAS, bortset fra Shterenberg, sluttede Kupreyanov sig til OST, som var tættere på sine seneste elever). OST begyndte at blive kaldt "den mest venstre af de højre grupper."
... i en æra med opbygning af socialisme, bør kunstens aktive kræfter være deltagere i denne konstruktion og en af faktorerne i den kulturelle revolution inden for omorganisering og design af en ny livsstil og skabelsen af en ny socialist kultur (OST Charter) [3]
Forskere bemærker, at til at begynde med indeholdt programmet og praksis af OST en masse rent spekulativ eksperimentel inderlighed og fortræd, men noget andet er vigtigt - dette samfund var domineret af en kreativ atmosfære, det var domineret af en ivrig interesse for den revolutionære nyhed i moderne virkelighed, i nye livsformer, og ikke kun til nye former for maleri og grafik for deres egen skyld [4] .
OST tog ikke de revolutionære temaer fra borgerkrigen op (hvoraf de bedste eksempler blev præsenteret af akhrovitterne), men foretrak fredelige, lyse temaer, "tegn på det 20. århundrede", typiske fænomener for moderne fredelig virkelighed: livet for en industriby, industriproduktion, idræt osv. På uddannelsesplanen definerede planen "orientering mod kunstnerisk ungdom". De søgte i individuelle fakta at afspejle de nye kvaliteter i deres samtid. Hovedemner:
Medlemmer af OST gik ind for realistisk maleri i en opdateret form og modsatte det ikke-objektiv kunst og konstruktivisme . OST hævdede vigtigheden og vitaliteten af staffeli kunstformer. Ostovtsyerne betragtede ligesom Akhrovtsyerne deres hovedopgave at være kampen for genoplivning og videreudvikling af staffeli-malerier på et moderne tema eller med moderne indhold - hvor de adskilte sig fuldstændigt fra LEF . "OST havde en tendens til at se 1920'ernes strenge virkelighed poetisk og at realisere den i et professionelt og logisk opbygget billede, og gik således ind i polemik både med AHRR's dokumentarisme og med mere abstrakte søgen efter avantgarden" [5] .
Kunstnerne søgte at udvikle et nyt billedsprog, kortfattet i form og dynamisk i komposition. Værkerne er kendetegnet ved en skarp korthed i formen, dens hyppige primitivisering, kompositionens dynamik og tegningens grafiske klarhed.
"I søgen efter et sprog, der var passende til deres figurative og tematiske forhåbninger, vendte "Ostovtsy" sig ikke til vandring, men til traditionerne for den europæiske ekspressionisme med dens dynamik, skarphed, udtryksfuldhed, til de moderne traditioner for plakater og film, som har en fri og præcis fornemmelse af rum, evnen til skarpt, ekspressivt påvirkning af beskueren (især stilistisk tiltrækningskraft mod tysk ekspressionisme)" [7] . "De havde brug for en høj og klar stemme, kortfattet og udtryksfuldt kunstnerisk sprog, de introducerede dristigt teknikker med grafik, plakater, fresker i malerierne." "Stilen var meget avanceret, inklusive elementer af konstruktivistisk montage, såvel som figurativ fremmedgørelse og dekonstruktion, karakteristisk for ekspressionisme og surrealisme " [8]
”Alle disse nye opgaver har defineret nye metoder. Et af principperne for den kompositoriske konstruktion af billedet er fragmenteringen af rummet. Plottet, som billedet er dedikeret til, ophører med at være lukket, bliver en organisk del af den uendelige verden. Silhuetterne af mennesker forstørres og kommer i forgrunden. Ved at afbilde dem i kontrast og farve og størrelse i forhold til alt andet understreger kunstnerne deres dynamiske kraft. Ostovsky staffelikunst absorberer således elementer af monumentalt maleri, og giver i lang tid denne type kunst et rum i sig selv. Det er så meget desto vigtigere at bemærke og understrege, at sovjettiden oplevede et presserende behov for den monumentale patos af dens figurative legemliggørelse, men samtidig havde sovjetstaten ikke tilstrækkelige midler i disse år til udvikling af byplanlægning og den ledsagende syntese af arkitektur med monumental kunst .
“Sammensmeltningen af moderne historiefortælling med moderne formelle virkemidler er (...) kurset på OST. Kurset er grundlæggende helt korrekt, hvoraf frugtbare resultater kunne forventes,” skrev kritikeren J. Tugendhold [5] .
"Den tilsvarende tradition gjorde sig gældende i mange år, idet den aktivt påvirkede både officiel og uofficiel russisk kunst (det var OST, endda i højere grad end Jack of Diamonds , der blev det stilistiske grundlag for 1960'ernes barske stil )" [ 8] .
Deineka forlod OST i 1928 af principielle årsager. En af grundene til at forlade var hans uenighed med ledelsen af samfundet, primært med Shterenberg, som ikke kunne lide, at unge mennesker ikke var begrænset til søgen efter en billedform, men invaderede beslægtede kunstformer - plakater, magasintegninger, teatralske sceneri, forsøgte sig med at skabe monumentale tematiske kompositioner.
Som Deinekas forskere bemærkede med kritik, "efter vellykkede præstationer inden for genren tematisk maleri, begyndte Shterenberg og gruppen af kunstnere, der stødte op til ham, at trække sig tilbage til kammermaleriets positioner med en understreget betinget fortolkning af den omgivende verden. Deres formelle-stilistiske eksperimenter fik ofte laboratoriekarakter, iklædt en alt for kunstig form. Deineka og hans ligesindede i OST stræbte også efter innovation inden for kunstens ideologiske og tematiske sfære” [9] .
Der var betydelige forskelle blandt medlemmer af OST i vurderingen af betydningen af visse typer og genrer af kunst. "De mest konsekvente staffeli-kunstnere forsvarede prioriteringen af rent billedlige metoder til at arbejde med magasintegninger, plakater, monumentale paneler, tilhængere af intimt lyrisk maleri udtrykte klager mod dem, der var fascineret af søgen efter en stor stil fra æraen. Mest sandsynligt var Deinek ikke tilfreds med den interne opdeling af kunstnere, ønsket hos nogle medlemmer af foreningen om at godkende prioriteringen af rene formelle innovationer frem for søgen efter specifikke meningsfulde billeder" [9]
Selve foreningen i sin oprindelige sammensætning holdt ikke længe. Allerede i 1928 var to grupper af kunstnere klart defineret inden for det, der adskilte sig i deres kreative positioner [3] :
Oprindeligt fik professionel debat og kontrovers mellem medlemmer af begge grupper snart politiske overtoner. Oplevet øget ideologisk censur og politiske angreb fra AHRR, og senere RAPH , gennemgik samfundet en splittelse (det blev anklaget for borgerlig formalisme , individualisme osv.). I begyndelsen af 1931 kom ostovitterne til den beslutning, at en af grupperne skulle trække sig ud af Selskabet. Denne gruppe var kunstnerne ledet af Shterenberg, som beholdt det gamle navn [3] . De resterende kunstnere opgav snart navnet OST og erklærede sig selv som en ny forening - " Isobrigad " ("Brigade of Artists"). (Nogle af deltagerne flyttede også til oktober organiseret i 1930, som omfattede Deineka).
Bestyrelsen for resten af OST: D. Shterenberg (formand), A. Labas, A. Tyshler og A. Kozlov [1] . Isobrigaderne (Yu. Pimenov, P. Williams og andre) fremsatte beskyldninger mod deres nylige kammerater og forsikrede dem om, at de fra nu af ville være "for journalistik i kunsten som et middel til at skærpe kunstens figursprog i kampen for arbejderklassens kampmissioner »" [10] . Isobrigades bestyrelse: V.P. Tyagunov - formand; Adlivankin , Williams, Luchishkin, Pimenov).
| De mest berømte malerier af Ostovtsy: |
|---|
|
I sidste ende blev OST selv og dets arvinger sammen med alle andre kunstforeninger opløst i 1932 ved et dekret fra Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti af 23. april "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer ." Dens rester fusionerede i Moskva-afdelingen af Unionen af Sovjetiske Kunstnere.
Foreningen arrangerede 4 udstillinger [1] :
Derudover deltog OST i 1929 og 1930 i to vandreudstillinger, i "10 Years of October", 1927; "10 år med Arbejdernes og Bøndernes Røde Hær" (1928), i "Udstillingen af maleri, tegning, filmfoto, trykning og skulptur" med temaet "Sovjetunionens børns liv og liv" ( 1929, Moskva) og i andre tematiske udstillinger, herunder udstillingen af sovjetisk kunst i New York (1929). I 1928, på invitation af det tyske samfund "Jury Frei" ("Juryfrei"), deltog sovjetiske mestre inkluderet i OST (Berlin, 1928) [1] i udstillingen af tyske kunstnere .
Officielt eksisterede OST indtil 1932, men efter 1928 blev der ikke afholdt en eneste udstilling.
I alt forenede OST mere end 30 kunstnere.
grundlæggende:| Kreative sammenslutninger af kunstnere fra Rusland og USSR | |
|---|---|
| 19. århundrede | |
| sølvalder | |
| Vanguard | |
| Efter 1917 | |
| Statslige foreninger | |
| Uofficielle sammenslutninger af USSR | |