| Rostislav Barto | |
|---|---|
| Rostislav Nikolaevich i 1930'erne | |
| Navn ved fødslen | Rostislav Nikolaevich Barto |
| Fødselsdato | 13. december (26) 1902 |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 1. juli 1974 (71 år) |
| Et dødssted | |
| Borgerskab | Det russiske imperium → USSR |
| Genre | landskab , portræt , genre maleri |
| Studier |
VHUTEMAS Højere Kunst- og Teknisk Institut |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Rostislav Nikolayevich Barto ( 13. december (26.), 1902 , Moskva - 1. juli 1974 , ibid. - sovjetisk kunstner, maler og grafiker, landskabsmester. Medlem af Society of Artists "Shop of Painters" (1926-28), Moscow Union of Artists (siden 1933). Kunstnerens værker er inkluderet i samlingen af større museer, herunder Statens Tretyakov-galleri , Statens Russiske Museum , Statens Museum for Fine Kunster. A. S. Pushkin , Dresdens graveringskabinet
Rostislav Nikolayevich Barto blev født i 1902 i Moskva i familien af ingeniør Nikolai Richardovich Barto. Bedstefar - engelsk forretningsmand Richard Barto, bedstemor Lidia Petrovna Sevryugina. Fars søster - ballerina Lidia Richardovna Nelidova, nee. Barto . Mor - Lydia Eduardovna Viller, datter af den arvelige æresborger i Moskva, industrimanden Erich Gottfried Veniamin Eduard Viller. Søster - Evgenia Barto, yngre bror - digter Pavel Barto .
Rostislav var glad for kunst og musik siden barndommen, i 1920 dimitterede han fra den sovjetiske arbejdsskole på 2. etape af bydistriktet (den tidligere Moskva Voskresensky Real School ). I 1922 kom han ind i VKHUTEMAS . På det grafiske fakultet skulle Barto studere litografi hos Vladimir Favorsky , ætsning hos Ignatius Nivinsky , tegning blev undervist af Pyotr Pavlinov.
Samtidige bemærkede den unge kunstners intelligens, høje uddannelsesniveau og samtidig omgængelighed og enkelhed: "Han var en mester i at fortælle sjove historier, og som regel stimlede elever fra alle tre kurser omkring ham. Men det var ikke det, der fik min opmærksomhed. Høj, slank, altid trimmet og pæn i sin sportshue, han mindede mig om en kvik basketballspiller. Han var belæst, kendte og elskede poesi. Han reciterede ofte digte af symbolistiske digtere. Og det føltes, at længe før han kom til Vkhutein, var han allerede kunstner. Og inden for dette område af billedkunst var hans viden meget bredere og dybere end mange af hans jævnaldrende .
Barto tiltrækkes af en række forskellige teknikker: olie, akvarel, farvegravering på metal, trækul, tempera, pastel. Kærligheden til musikken, som opstod i barndommen, efterlader heller ikke Barto i maleriet. Mange af Bartos tidlige værker er visuelle fortolkninger af musikalske kompositioner. Den 20. maj 1922 skrev han følgende i sin dagbog: “... jeg begyndte at skitsere musik fra naturen - dette er den første test ... Jeg lavede skitser som denne: Jeg tog et stykke papir og forsøgte at tegne en blyant over det, som jeg ville, til musikkens rytme. Dissonansen - som gentages mange gange dér - resulterede i et system af søer for mig ... ”Det handlede om et klaverstykke af Edvard Grieg, som blev opført af en ven af kunstneren. Et andet sted skriver kunstneren: ”Linjer, farver løber gennem øjnene, og der skabes en hel komposition - på det seneste har jeg meget tydeligt mærket musikkens farver, nuancer og former, og jeg har skabt en hel række af farver, og det hele hældes ud i luftsfærerne: skyer, i bizarre skyer - i fantastiske former ... ". [2] . I de få overlevende værker skrevet af kunstneren før 1922 mærkes indflydelsen af ideerne fra Wassily Kandinsky og Mikalojus Konstantinas Ciurlionis . I 1926 blev Barto overført til malerafdelingen i klasse med Alexander Shevchenko , bekendtskab med mesteren bliver på mange måder afgørende for kunstneren, der delte med A. V. Shevchenko en passion for eksperimenter i monotypi: "På et stykke tykt spejlglas måler 30x40 centimeter, han viser mig teknikken til monotype . Et landskab dukker op på glasset med en sø i mellemgrunden, og en skov i det fjerne og med fleksible tyndstammede træer foran. Og alt dette på kun 5 minutter. Med en tynd knoglestak fjerner han nogle steder fra glasset og dækker billedet med et ark papir. Oven på papiret lægger han et stykke af billedet, og ved at trykke på det med håndfladen gnider han det jævnt over hele flyet og sørger for, at papiret ikke bevæger sig fra glasset .
Barto blev kaldt en entusiast-opfinder inden for kunstens monotypi, som åbnede mange fantastiske [3] . Hans eksperimenter er anerkendt - allerede femten tidlige værker af den unge kunstner kommer ind i graveringsrummet på Museum of Fine Arts. “Barto bragte teknikken med monotyper til en så fantastisk perfektion, som vi næppe vil finde hos andre kunstnere. Hvad er komponenterne i denne perfektion? Nå, først og fremmest - forfatterens høje æstetiske kultur: smag, takt, sans for proportioner. Utrætteligt arbejde, initiativ og opfindsomhed konstant søgen. Han elskede, kendte og mærkede mulighederne i sine materialer og instrumenter, da en symfonist kender alle et stort orkesters "stemmer" [1] .
I slutningen af 20'erne. Barto rejser sammen med A. Shevchenko rundt i Kaukasus, besøger Georgien , Abkhasien , Dagestan . På baggrund af turens indtryk fulgte Bartos stærke passion for det primitive, østens æstetik [3] – snesevis af malerier i olie, tempera blev til, herunder afhandlingen "Collecting Tea" (1929). Mange værker fra denne periode blev udført i et meget behersket område, næsten monokromt. Senere, allerede i 1930'erne, ophørte østen med at være maleriernes fremherskende tema, men den kompositoriske betydning, de motiver, der er karakteristiske for østens kunst, ville afspejle sig i Bartos værker mere end én gang gennem hans liv.
Den unge kunstner begyndte tidligt at udstille - i 1926-1928 deltog han i "Malerværkstedets" udstillinger, siden 1929 i udstillingerne af den kreative forening "Væsen" [4] .
Bartos værker beskæftiger sig ikke med de foruroligende begivenheder, der finder sted i Rusland. I modsætning til de fleste af sine samtidige er kunstneren apolitisk. Barto leder konstant efter sin egen vej i kunsten, lægger stor vægt på problemerne med kortfattethed, billedsprog og udtryksfuldhed i hans malerier. Søgninger, eksperimenter i forskellige teknikker og samtidig oprigtig beundring for naturen, som kunstneren elskede og studerede med naturforskerens entusiasme og passion. For Barto er "naturen et kæmpe museum af mesterværker, og dens former og farver er hans palet og hans tegninger" [1] .
I 1933 blev den første personlige udstilling af kunstneren i Rusland forberedt på Museum of Fine Arts i Moskva, men udstillingen blev lukket på grund af skarp officiel kritik "for formalisme". Om Rostislav Barto skrev Osip Beskin følgende: “Barto demonstrerer med sit arbejde, at han ikke kun lever i farten, men så at sige uden for vores virkelighed. Han skabte sin egen verden, eller rettere, slæbte en fremmed verden til os, og gennem denne frosne verden af fremmede ting og mennesker forvandlet til ting, ønsker han at bryde vores virkelighed” [5] .
Indtil 1938 deltog Barto kun i udenlandske udstillinger: i Amsterdam, Stockholm (1930); i Paris, Zürich (1931); i Venedig (1932); i København, Warszawa, San Francisco, Chicago, Philadelphia, New York, Marseille, Tokyo (1933), London (1935); i Bulgarien (1936). Mesterens værker tiltrækker seere - hans værker købes let. Mange malerier erhvervet af kunstnere fra Europa og Amerika kom ikke tilbage og forblev i udenlandske samlinger af samtidskunst [3] . I 1937-38 rejste Barto igen i Centralasien. Han vil besøge Khiva, Bukhara, Fergana og Samarkand.
I 1930'erne arbejdede Rostislav Barto også som illustrator - han samarbejdede i børnebladene " Murzilka ", "Young Naturalist" og andre (herunder fælles publikationer med sin bror, Pavel Barto [6] , såvel som med sin ekskone Agniya Barto ).
Krigen finder kunstneren i Moskva. Han mærker skarpt den generelle ængstelige stemning - i disse dage skaber Barto en række landskaber nær Moskva. Fremstillet i mørke farver, fyldt med en særlig indre spænding, bliver Bartos krigsværker et af kunstnerens mest gribende værker. Deltager i udstillingerne "Landscape of our Motherland", "Works of Moscow artists during the Great Patriotic War" og All-Union udstillingen af maleri, grafik, skulptur og arkitektur "The Great Patriotic War" Efter krigen arbejdede Barto meget i temperamaleri og monotypi, skaber en række dyriske værker, portrætter, flere landskabscyklusser (1947 - landskabscyklus, "Batumi", 1955 - en række autolitografier "Caspian", 1957-1958 - en stor serie af Krim-landskaber). Skaber en cyklus af kvindeportrætter, præget af særlig lyrik. Som udgangspunkt er der blandt disse værker ikke portrætter af bestemte personer, men nogle billeder skabt af kunstnerens fantasi [3] .
En ny stigning i Rostislav Bartos kunst falder i begyndelsen af 1960'erne. flere år. I det sidste halvandet årti af sit liv vender kunstneren sig i stigende grad til monotypi, til naturen og kommer igen til Kaukasus. Talrige skitser, studier og skitser, lavet ud fra naturen med den største præcision og objektivitet, veksler med improvisationer over temaet. Rostislav Nikolaevich arbejder meget hurtigt, skaber nogle gange op til tre monotyper om dagen, monotyper erstatter hinanden og lægger sig op i en serie [7] . R.N. Barto delte generøst ud af sine opdagelser og færdigheder - i kunstnernes kreativitets huse demonstrerede han materialer, værktøjer og hele arbejdsprocessen for unge kunstnere. Nogle af hans tilhængere mestrede efterfølgende glimrende teknikken med monotypi.
I slutningen af 1960'erne påbegyndte Rostislav Barto en stor række groteske portrætter, hvis karakterer nogle gange var kollektive billeder, nogle gange gentænkte og fordrejede virkelige ansigter af kunstkritikere, kunstnere og forfattere. Mangel på spiritualitet, moralsk underlegenhed, manglende evne og uvilje til at se i kunsten betydningen af søgen efter skønhed formidles af kunstneren gennem billedernes fysiske grimhed. På bagsiden af en af tegningerne laver kunstneren en indskrift: "Ved at krydse næsen som hellebarder besluttede de ikke at lade dem gå" [3] . Disse linjer viser den triste sorg hos en allerede ældre kunstner, som forstår, at hans livs arbejde, hans kreative arv, hans søgen vil forblive ukendt for mange.
I foråret 1972 arbejdede R. N. Barto på serien "Memories of the Hermitage", hvor han gentænker store europæiske kunstneres værker. Kunstneren L. A. Ronchevskaya skriver om denne cyklus: "Jeg kan huske, at denne serie overraskede alle meget. Det var ikke efterligninger. Det var svært at navngive deres prototyper – visse malerier af gamle mestre, men man kunne umiskendeligt genkende den franske skole, den spanske skole eller landskaberne i Constables kreds. Og sammen med dem dukkede billeder af russisk natur op, altid romantisk forhøjet” [7] . I 1973 kom R.N. Barto igen til Kaukasus til Goryachiy Klyuch. Kunstneren føler sig allerede syg. Stilen på hans værk ændrer sig: i monotypi bruger han ikke længere olie, men akvarel, hvilket krævede stor teknisk kunnen, da akvarellen tørrede øjeblikkeligt og udførelsen af værket skulle være hurtigere og mere præcis.
I 1974 døde Barto. Han blev begravet på Vvedensky-kirkegården (19. klasse).
Officielt var Barto gift 5 gange.
Bartos første ægteskab var med Ekaterina Vasilievna Kaverina. Den anden kone - Lucia Avgustovna Duss (1902-1998), schweizisk, fra hendes datter Irina blev født af Rostislav Nikolayevich den 3. september 1926. Tredje ægteskab - med Natalya Severtsova ( 1901 - 1970 ), datter af den berømte biolog A.N. Severtsov , som til gengæld var den første kone til Alexander Gabrichevsky . Den sidste, femte kone er Larisa Petrovna Galanza, datter af den berømte professor i jura Peter Galanza . Kunstneren havde også en søn Sergei (24/09/1937-09/24/2019)
Fra 1929 til 1933 deltog han i 30 udstillinger.
