Nadar

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 14. marts 2021; checks kræver 20 redigeringer .
Nadar
fr.  Gaspard-Félix Tournachon Nadar

Selvportræt af Nadar
(cirka 1855)
Navn ved fødslen fr.  Gaspard-Félix Tournachon
Fødselsdato 6. april 1820( 06-04-1820 )
Fødselssted Paris , Frankrig
Dødsdato 21. marts 1910 (89 år)( 21-03-1910 )
Et dødssted Paris , Frankrig
Land
Beskæftigelse fotograf , aeronaut , tegneserietegner , tegneserietegner , forfatter , kunstner , journalist
Far Victor Tournachon [d]
Børn Paul Nadar [d]
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource

Nadar ( fransk  Nadar ; rigtige navn - Gaspard-Félix Tournachon , fransk  Gaspard-Félix Tournachon ; 6. april 1820 - 21. marts 1910 ) - fransk fotograf , tegneserieskaber , romanforfatter , journalist og ballonist .

Den største mester i fotografisk portræt [2] . En af initiativtagerne til programmet forholdt sig til fotografiets irrationelle og ulogiske natur . [3] [4]

Biografi

Nadar blev født i Paris i 1820. I 1853 begyndte han at tage de første fotografier , i 1858 tog han verdens første fotografi fra luften, idet han steg over Paris i en ballon . Han tog fotografier af Charles Baudelaire , Gustave Courbet , Sarah Bernhardt , Ernest Shackleton og andre. Efter anmodning fra den store franske klassiske maler tog Ingres Nadar portrætter af dem, hvis fotografi kunstneren ønskede at have. Ifølge hans biograf, E. de Mirekur , malede Ingres sine portrætter ud fra disse fotografier uden at føle behov for at posere for ham. Nadar er blevet kaldt " fotografiets Titian ".

Nadar vendte sig mod kameraet takket være teatret  – han var teaterdramatiker. Som kunstner var han en respekteret portrætmaler. Som journalist arbejdede han sammen med Daumier som tegneserietegner for magasinet Sharivari . I 1850, i en alder af 30 år, var Nadar en darling af boulevarderne, kendt for sit vid, men hverken teatret, kunstsalonen eller bladet gav ham tilstrækkelige midler til at leve af. I 1852 blev han medejer af sin bror Adriens fotostudie, men dette partnerskab endte hurtigt i retssager.

I 1854 udgav Nadar Nadar Pantheon , en enorm litografi med 240 karikaturer, den første af fire planlagte samlinger. Han planlagde først at fotografere sine kunder og derefter tegne karikaturer. Han skrev: "Fotografi er en vidunderlig opdagelse... Teori kan læres på en time, det grundlæggende i teknikken på en dag... Men det, der ikke kan læres, er lyssansen. Den måde, lyset falder på ansigtet, skal du fange dig selv. For at få en lighed, og ikke et banalt portræt, skal du indgå en alliance med den person, der poserer, mærke hans tanker og selve hans karakter. Stilen på hans portrætter var enkel og stram. Som regel skød han folk stående ved kun at bruge lys over hovedet og almindelige baggrunde. Hovedopmærksomheden blev lagt på ansigtet, gestus, kropsholdning, forsøg på at identificere modellens individuelle egenskaber. Han tog senere sine billeder under elektrisk lys. Nadar skabte en serie fotografier om katakomberne i Paris .

Nadar var også aktiv inden for luftfart. I 1858 patenterede han ideen om at fotografere fra en ballon, som han selv legemliggjorde, da han fotograferede Paris. I 1861 designede han Giant ballonen og fløj den over Paris flere gange. Omkring firs tusinde mennesker så den allerførste bestigning af ballonen fra Champ de Mars. Den to-etages kurv var på størrelse med et lille hus og indeholdt alt det nødvendige, inklusive køkkenet. Under en af ​​flyvningerne i oktober 1863 blev ballonen blæst væk af en stærk vind mod Tyskland og Kæmpen styrtede ned nær Hannover, hvorved Nadar selv og hans kone Ernestina kom til skade. I 1864 udgav han en bog om disse flyvninger, Memoirs of the Giant. Begivenhederne i Pariserkommunen  forstyrrede Nadars økonomiske situation markant. Fotografen flytter til Senard, fyrre kilometer fra Paris. Derfra arrangerer han kunstudstillinger og skriver også bøger. På trods af anerkendelsen og priserne er Nadar-familiens økonomiske situation stadig vanskelig. Fotografen fortsætter med at skrive for forskellige blade, sælger endda en del af sine samlinger, men pengene rækker stadig ikke, og han flytter til sin søn Paul. Efter noget tid overlader Nadar alt til Paul og tager afsted til Marseille, hvor han starter sit eget studie. I 1900 blev Nadars værk vist på verdensudstillingen i Paris. De sidste år af sit liv vil fotografen bo i Paris, hvor han vil tilføje minder om Baudelaire . Atelier Nadar vil vare indtil Pauls død i 1939. [5]

I 1900 udgav Nadar en bog med erindringer om fotografi, When I Was a Photographer [6] . Han døde den 21. marts 1910, to uger før han fyldte 90 år, og er begravet på Père Lachaise-kirkegården .

Pjerrots udtryk

Et af Nadars mest usædvanlige projekter (og tidlig fotografering generelt) er Pierrot Expression -serien . Det er en række mimiportrætter, hvor heltens ansigt udtrykker radikale groteske følelser. Serien blev lavet af Nadar i 1854 og præsenterer den parisiske skuespiller Charles Deburau som Pierrot . Forskere bemærker, at serien afslører problemet med karakter og ansigtsudtryk i fotografering [7] [8] [9] : de mener, at Pierrots udtryk blev styret af teorien om fysiognomi hos Lavater [8] [10] , som overvejede ansigtsudtryk og ansigtstræk skal være en afspejling af en medfødt personlig karakter. [11] [12]

Kunstkritiker Ekaterina Vasilyeva påpeger, at Nadars serie kan blive prototypen på Albert Girauds poetiske cyklus om Lunar Pierrot . [13] [3] Mimen Charles Debureau, søn af Baptiste Debureau  , den berømte skuespiller og skaberen af ​​det lyriske billede af Pierrot, som blev udbredt i den kunstneriske og intellektuelle kultur i det 19. århundrede , blev modellen for serien . Det menes, at karakteren skabt af Debureau var prototypen på den lyriske helt Albert Giraud [14] i poesicyklussen Lunar Pierrot [15] , som igen var grundlaget for operaen af ​​samme navn af Arnold Schoenberg [16] . Det konfliktfyldte og grænseoverskridende billede af Pierrot blev understøttet af Nadar - han antyder et komplekst og fremmedgjort psykologisk portræt i stedet for at fokusere på de traditionelle karakterer fra Commedia dell'arte . Pierrots fotografiske serie af udtryk blev vist på verdensudstillingen i 1855 i Paris , hvor den vandt en guldmedalje.

Forskere mener, at Nadar i sine værker blev styret af formatet af et salonportræt. [2]

Nadar i studier af Rosalind Krauss

Nadars fotografier er blevet et af de centrale forskningsemner af den største amerikanske samtidskunstteoretiker Rosalind Krauss  - især hendes værk "In the footsteps of Nadar" [17] . Krauss' tekster ændrede det etablerede syn på fotografens arbejde, der indtil da blev opfattet som en mester i patospsykologisk portræt eller en naturforsker, der filmede Paris fra en ballon. I Krauss' arbejde præsenteres Nadars fotografier i en kompleks kontekst: Swedenborgs metafysik, Hugos posthume portrætter , Kants ideer , Balzacs overtro , Lavaters fysiognomi . Alt dette placerer Nadars optagelser i en usædvanlig kontekst, og præsenterer ham ikke som rationalist, forsker og iværksætter, men som initiativtager og galionsfigur til foruroligende historier om visioner, ånder og spøgelser [18] . Krauss' forskning [19] ændrede synet på Nadars fotografier, [2] som takket være hendes observationer kom til at blive opfattet som repræsentativt for et irrationelt syn på kunstens og fotografiets natur [20] .

Tekst af Nadar

Se også

Noter

  1. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  2. ↑ 1 2 3 Vasilyeva E. 36 essays om fotografer. St. Petersborg: Palmira, 2022. 255 s.
  3. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Fotografi og ikke-logisk form. Moskva: New Literary Review, 2019.
  4. ↑ Krauss R. Tracing Nadar // October, Vol. 5, fotografering. (Sommer, 1978), s. 29-47.
  5. ↑ Nadar: historien om det 19. århundredes hovedfotograf i 10 billeder. . Hentet 5. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2021.
  6. ↑ Felix Nadar. Mit liv som fotograf (1900) // oktober, bd. 5, Photography, Sommer 1978, s. 2-28
  7. ↑ Vasilyeva E. Fotografi og ikke-logisk form. Moskva: New Literary Review, 2019.
  8. ↑ 1 2 Krauss R. Tracing Nadar // October, Vol. 5, fotografering. Sommer, 1978, s. 29-47
  9. ↑ Vasilyeva E. Karakter og maske i fotografi fra det 19. århundrede // Bulletin of St. Petersburg State University. - St. Petersborg, 2012. - Serie 15, no. 4. - S. 179.
  10. ↑ Vasilyeva E. Karakter og maske i fotografi af det 19. århundrede // Bulletin of St. Petersburg University. Serie 15. Kunsthistorie. 2012. udgave. 4. S. 182.
  11. ↑ Lavater J. Von der Physiognomik. Leipzig, 1772.
  12. ↑ Lavater J. Vermische physiognomische Regeln. Leipzig, 1789.
  13. ↑ Vasilyeva E. Karakter og maske i fotografi af det 19. århundrede // Bulletin of St. Petersburg University. Serie 15. Kunsthistorie. 2012. udgave. 4. S. 175-186.
  14. ↑ Udvalgte digte af Giraud i oversættelserne af Ellis og S. Rafalovich // Mental Aquarium: From Poetry and Prose of Belgian Symbolism / comp. M. Yasnov. - Skt. Petersborg: Petersborg - XXI århundrede, 2003. - S. 186-193.
  15. ↑ Giraud A. Pierrot lunaire: rondels bergamasques , 1884.
  16. ↑ Vasilyeva E. Musikalsk form og fotografi: sprogets system og meningsstrukturen / Bulletin of St. Petersburg State University. - Sankt Petersborg, 2015. - Serie 15, no. 4. - S. 28-41.
  17. ↑ Krauss R. I fodsporene af Nadar // Krauss R. Fotografisk: et eksperiment i teorien om uoverensstemmelser. M. "Ad Marginem", 2014, s. 13-26
  18. ↑ Vasilyeva E. Karakter og maske ...
  19. ↑ Rykov A. V. Skulpturproblemer i kunstteorien Rosalind Krauss // Skulpturkunsten i det 20. århundrede: problemer, tendenser, mestre. Essays. M.: Galart, 2010. S. 430-439.
  20. ↑ Sosna N. Photography and image: a philosophical analysis of the concepts of R. Krauss, M.-J. Monzen og V. Flusser. Resumé af afhandlingen for graden af ​​kandidat for filosofiske videnskaber. Moskva: Institut for Filosofi RAS, 2005

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis