Dead SS Prison Guard Floating in _1[Tyskland,Dachau,Canal ) er et sort-hvidt fotografi af den amerikanske krigskorrespondent Lee Miller , taget i april 1945 nær koncentrationslejren Dachau [2] [3] .
Under Anden Verdenskrig blev den tidligere model og surrealistiske kunstner krigskorrespondent for forlaget Condé Nast , der arbejdede for magasinet Vogue . Hun filmede især befrielsen af Dachau- og Auschwitz- lejrene . Mange af hendes fotografier blev senere inkluderet af hendes søn Anthony Penrose i bogen Lee Miller's War . Stilen på hendes militære arbejde adskilte sig fra andre kolleger, som ofte filmede på en dokumentarisk, anklagende, dramatisk, patetisk måde. For hende var det mere typisk at arbejde på en "lidt løsrevet, nogle gange lidt ironisk måde" [5] . Hendes fotografier er præget af en følelse af ydre "ro", gennemtænkte kompositoriske løsninger, men også chokerende beskueren, som mere traditionelle militære fotojournalister [6] .
Med hensyn til sin deltagelse i 1945-optagelserne i Dachau sagde hun, at de efterlod et uudsletteligt indtryk for livet: "Stanken af Dachau forblev i mine næsebor for evigt" [3] [4] . Hun mindede også om, at når hun besøgte koncentrationslejrene, blev hendes ledsagere straks slået af fraværet af fugle og dyr, hvilket blev betragtet som et dårligt tegn. Bagefter fandt de uventet ligene af de myrdede SS-mænd, som blev "slået ihjel eller kvalt" (se Dachau-massakren ). På hendes fotografi er en død lejrvagt, der døde en voldsom død, iklædt en SS-læderjakke; den er nedsænket i vand på sin venstre side og flyder langsomt med strømmen. Skuddet blev taget fra toppen, i en usædvanlig vinkel, hvilket kan forklares med, at Miller tog det fra det eneste mulige sted. Derudover foreslog kunstkritiker Carol King, at forfatteren måske ønskede at formidle følgende idé til beskueren: "ikke alt i virkeligheden er, som det ser ud til os" [4] . Sollys reflekteres fra vandet, hvilket ser ud til at være hensigten. Den nederste halvdel af liget er ikke i rammen, forsiden af torsoen er skjult af mørkt vand. Den mangler stadig tegn på forfald, hvilket indikerer et nyligt dødsfald. Vandet er roligt, grønt vokser langs kanalbredden [2] . Hvis ikke den døde mand, ville det være et helt andet billede. Ifølge forfatterne til publikationen "Photography. History of the World" fremkalder dette fotografi følelser forbundet med "filantropi og umenneskelighed". "Fjenden" er på en usædvanlig måde: en myrdet nogen nær, elsket. Indtrykket af beskueren forstærkes af billedets dobbelthed: de myrdes ungdom og scenens følelse af "fred" [3] . Fotografihistorikeren Val Williams bemærkede, at fotografi har en "dødens mørke skønhed", der er i modstrid med det idylliske naturbillede. Efter at have analyseret billedet kom han til følgende konklusioner:
Og vi forstår, at vi har foran os et symbol på forureningen af den europæiske bevidsthed, hvis legemliggørelse var de nazistiske koncentrationslejre. Efter at have stødt på liget ved et uheld, forsøgte Miller at bygge kompositionen så eftertænksomt som muligt. Hun skød på skrå, understregede de parallelle linjer i armen og kanalens bred og var opmærksom på solens skær på vandets krusninger. Sådanne detaljer forstærker helhedsindtrykket og gør billedet til et fantastisk billede af en grim scene [7] .
Carol King bemærkede, at i billedet, hvor liget af en mand "fredelig" ser på sin "vandige grav", er ikke alt entydigt, og forfatteren præsenterer en slags "spil" med beskuerens følelser. Hvorom alting er, så er det absolut nødvendigt at tage højde for den historiske kontekst af skabelsen af et foto, der viser en myrdet person relateret til Holocaust. Dette afspejlede sig i Millers indignation, hendes "væmmelse": "Hun fotograferede adskillige vagter dræbt af soldater eller fanger, hvilket kunne sidestilles med hævn eller bare straf" [4] .