Cykliske former i musik , ofte forkortet, cykler er musikalske former, der forudsætter tilstedeværelsen af separate dele, uafhængige i strukturen, men forbundet af en intentionens enhed. I den akademiske musiks historie kendes cyklerne "præludium-fuga", suitecyklusser , sonate - symfoni , vokalcyklusser . En cyklus kan også kaldes en række indbyrdes forbundne værker (som hver især kan have eller ikke har en cyklisk form) eller koncertprogrammer. I ikke-akademisk musik ( jazz , rock ) omfatter cykliske former konceptalbum og nogle andre større former.
Den to-satsede " præludium-fuga " -cyklus har været kendt siden baroktiden . Den foreslår en funktionalisering af optakten som en improvisationsintroduktion til fugaen .
"Prelude-fuga"-cyklusserne kan kombineres til større cyklusser på grundlag af et formelt eller tematisk princip. Det mest berømte eksempel er The Well-Tempered Clavier af J.S. Bach , bygget på princippet om en vis veksling af modale korrespondancer. Et eksempel fra det 20. århundredes musik er "24 præludier og fuger" af D. D. Shostakovich .
Suiten , kendt siden det 16. århundrede, er kendetegnet ved:
Toppene af genren i barokmusik er suiterne af J. S. Bach og G. F. Handel , i den klassiske periode - W. A. Mozart og J. Haydn . I det 19. århundrede vendte store komponister sig til suitens genre hovedsageligt med henblik på stilisering ( E. Grieg , M. Ravel , etc.).
I det 20. århundrede blev genren af suiten væsentligt gentænket, nye teknikker blev anvendt på den (for eksempel dodekafoniske orkestersuiter af A. Schoenberg og A. Berg ), nyt materiale blev dækket (for eksempel i P. Hindemith ' s suite " 1922 ", moderigtige danse fra den tilsvarende tid: shimmy , boston , ragtime ).
Nogle værker af ikke-akademisk musik (hovedsageligt progressiv rock ) trækker også mod suiteformen. Eksempler inkluderer " Lizard " fra det eponyme album af rockbandet King Crimson og " Atom Heart Mother " fra det eponyme album af Pink Floyd . Men "rocksuiter" kaldes også ofte for kompositioner, der drager mere mod frie og blandede former (i traditionel musikteoretisk terminologi).
Sonate-symfoni-cyklussen omfatter de mest abstrakte genrer af akademisk musik, såsom symfoni , sonate , koncert . Det er karakteriseret ved:
Den klassiske sonate blev dannet i løbet af det 18. århundrede, nåede sit højdepunkt i wienerklassikerne og forbliver, med nogle forbehold, en levende genre. Symfonien som genre blev dannet i midten af det 18. århundrede, den nåede også sit højdepunkt i wienerklassikerne og er fortsat en levende genre af akademisk musik. (Den symfoniske form må ikke forveksles med symfonisme , som også kan være karakteristisk for værker, der ikke er relateret til denne form). I anden halvdel af det 20. århundrede blev ledemotiv og monotematiske principper karakteristiske for mange værker af denne genre. Koncerten , som en slags sonatesymfonisk cyklisk værk, der er karakteriseret ved modsætning af lyden fra hele ensemblet og enkelte grupper eller solister, tog form i sin nu kendte form i slutningen af 1700-tallet.
Et musikværk kan bestå af dele, der er forenet efter et princip, der er forskelligt fra dem i de nævnte genrer, og dog i en eller anden grad have en cyklisk karakter. Sådan er mange genrer af anvendt hellig musik ( messe , hellig koncert , nattetjeneste ), kantater , vokal- og vokal-kor-cyklusser (fortællende og lyriske).
Hele værker kan også kombineres til en cyklus (som hver til gengæld kan have eller ikke har en cyklisk karakter). Det er de ovenfor nævnte cyklusser af præludier og fugaer, R. Wagners tetralogi " Nibelungens ring ", konceptalbum inden for ikke-akademisk musik, såvel som individuelle større værker inden for jazz og rockmusik .