Matsievsky, Denis Evgenievich

Denis Evgenievich Matsievsky
Fødselsdato 25. juni 1977 (45 år)( 25-06-1977 )
Fødselssted Moskva
Borgerskab  Rusland
Studier
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Denis Evgenievich Matsievsky (født 25. juni 1977 , Moskva ) er en russisk maler, tegner, ætser.

Biografi

Denis Matsievsky

Kunsten stiller sig selv filosofiske opgaver. Filosofi er det grundlag, som selve kunstbygningen er bygget på. Det skal nævnes, at nogle forfattere sammenlignede kunst med et tempel, som har flere forskellige facader, da verdensbilledet er mangefacetteret.

Kunst appellerer i billedernes sprog, i modsætning til videnskaben, der taler i formlernes og faktasproget. Men det kunstneriske billede, der skabes, kan være utroligt dybt og vise fænomener meget mere levende end et sæt blottede fakta eller skabelsen af ​​teoretiske modeller.

Kunst refererer til den menneskelige sjæls verden. Det kan begejstre og ophidse, sætte folk op til bestemte handlinger. Kunst er i stand til at arbejde med menneskelig bevidsthed.

Denis Matsievsky blev født den 25. juni 1977 i Moskva, i familien til den berømte kunstner Evgeny Olegovich Matsievsky . Den første radering blev udført i en alder af seks et halvt, dog blev raderingen udført af hans far. Så, i barndommen, men et par år senere, støder han på en bog med reproduktioner af Paolo Uccellos værker og bliver i mange år hans yndlingsbog. Han trækker hele brudstykker af det, men på det tidspunkt vil han ikke studere tegning og starter en professionel uddannelse i kunstens grundlæggende principper ret sent, kun to år før eksamen, før han går ind på instituttet. På instituttet forsøger han at eksperimentere med tegning og maling, nogle gange i stedet for den akademiske opgave. Dette skaber nogle indlæringsvanskeligheder. Men i det tredje år begyndte han at beskæftige sig med radering og viste sig straks. I 1997 blev Denis Matsievsky tildelt den anden pris fra Moskvas rådhus for sin radering "Pashkovs hus".

Kunstneren har en ekstraordinær tilgang til at løse det visuelle rum . Dette er spiralcyklussen. I denne periode viser han den største interesse for religiøse og spirituelle emner, men han fortolker det på en ret usædvanlig måde. Med sin bevidsthed trænger han ind i den tidlige kristne tid, men samtidig ser og mærker han skarpt nutidens problemer. Som et resultat begynder han at male billeder uden specifikke historiske karakterer og forsøger at skabe en følelse af tidløshed. Sådan blev den "byzantinske suite" født.

Når en person mærker det akutte i modernitetens problemer, skal en person stå over for evigheden. Dette er hovedledemotivet i mange værker af Denis Matsievsky, såsom "Materien er ødelagt, sandheden forbliver", "Kun vores tid".

Nogle gange nærmer han sig spørgsmål om kunstnerisk form som teoretiker og forsker. Siden 2011 har Denis Matsievsky været interesseret i at finde forbindelser mellem videnskab og kunst. Der skabes værker med polyeder.

Uddannet fra Moscow State Academy of Art and Industry. S. G. Stroganov i 2000

Medlem af Moscow Union of Artists (siden 2000).

Medlem af Union of Designers of Moscow (siden 2000).

Medlem af kollektive udstillinger i Moskva, Skt. Petersborg, Kharkov, London, Berlin, Paris, New York.

Personlig udstilling "From Spiral to Space" blev afholdt i galleriet "Khodynka" i 2005.

Den personlige udstilling "Space C" blev afholdt på State Museum of V. V. Mayakovsky i 2005.

Den personlige udstilling "The Space of Times" blev afholdt i hallerne på A. S. Pushkins statsmuseum i 2008.

Deltager i udstillingen "A Look Through Time" (sammen med E. O. Matsievsky ) på Kunstmuseet. V. S. Sorokina - Mesterens hus i Lipetsk, 2009

I marts 2011 præsenterer han sine værker (sammen med E. O. Matsievsky) på udstillingen "Gallery of Time" i Moskva Vincent Gallery.

Hans værker er viet til filosofiske, ideologiske problemer, historie, litteratur, diplomati, internationale kulturelle relationer .

Priser

Denis Matsievsky om radering

Skønheden ved en elastisk linje, den ejendommelige tiltrækningskraft ved et revet, ætset streg, kontrasten af ​​et klart gitter og fløjl fra en tør nål. Lyrikken af ​​tynde, gennemsigtige streger lavet af let ætsning, teksturen lavet med et målebånd, der skinner med tonale nuancer, den mystiske tåge af pust. En filigran tilgang til efterbehandling og muligheden for en dekorativ løsning af fly. Fantastisk dybde, gennemsigtighed, melodi og på den anden side mætning og dynamik.

Og alt dette er ætsning. Den kombinerer næsten alle de kunstneriske muligheder inden for grafisk kunst. Forfatteren selv, kun i teknisk arbejde, optræder både i rollen som en videnskabelig forsker, igen ved at korrelere lufttemperaturen med varigheden af ​​nedsænkningen af ​​metallet i syre, og i rollen som en guldsmed, der skærer en modhage af med en skraber og polering af ætsebrættet, en mekaniker, bestemmer i enhver situation det korrekte tryk i maskinen .

Kunstneren behandler brættet, som en bonde på en mark, fører endda nogle kampe med metal og underordner det modstandsdygtige materiale til den kreative idé. Metalpladen opfatter bogstaveligt talt alle kreative forhåbninger og endda til tider forfatterens indre oplevelser.

Skriver artikler til magasinet " Kunstnerisk Råd ":

  1. " Etching Technology " nr. 5(27), 2002
  2. "Organisation af billedplanet" nr. 2(36), 2004
  3. "Oprettelse af en gratis kopi" nr. 6(40), 2004
  4. "At skabe rum på et fly" nr. 6(46), 2005
  5. "Rummet og dets bevidsthed" № 6(52), 2006
  6. "Funktioner af blandede medier i grafik" nr. 6(58), 2007
  7. "Oprettelse af en serie og mulighed for variation" nr. 1(71), 2010
  8. "Dynamik og vekslen mellem "tomrum" og mættede dele af værket" nr. 5-6 (86), 2012

Artiklerne beskriver kunstnerens arbejde med globale kreative opgaver.

Kunstnerens værker er i samlingen af ​​Statens Centralmuseum for Samtidshistorie i Rusland , Museet for Historien om Byen Moskva, Statens Museum for A. S. Pushkin , i private samlinger i Rusland, Storbritannien, USA, Italien .

Nogle værker

Links