| Oscar Lörke | |
|---|---|
| tysk Oscar Loerke | |
| Fødselsdato | 13. marts 1884 [1] [2] |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 24. februar 1941 [1] [2] (56 år) |
| Et dødssted | |
| Land | |
| Beskæftigelse | forfatter , dramatiker , maler , digter |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Oscar Loerke ( tysk : Oscar Loerke ; 13. marts 1884 , Jungen , Vestpreussen ( nu Svece , Polen ) - 24. februar 1941 , Berlin , Nazityskland ) - en af de største tysktalende digtere i det 20. århundrede , prosaforfatter , litteraturkritiker. Medlem af det preussiske kunstakademi (siden 1926), fast sekretær for akademiets litteratursektion (siden 1928).
Født ind i en stor bondefamilie. I 1903 dimitterede han fra gymnasiet i Grudziadz , senere indtil 1907 studerede han filosofi, tyske studier, historie og musik ved universitetet i Berlin .
Fra 1914 boede O. Lörke fast i Berlin ; fra 1917 til slutningen af sit liv arbejdede han på Fishers forlag. Efter at nazisterne kom til magten i Tyskland i 1933, blev han afskediget fra sin post som sekretær for det preussiske kunstakademi på grund af hans afvisning af at støtte det nazistiske regime.
Døde af et hjerteanfald.
Repræsentant for ekspressionisme og magisk realisme i litteraturen.
I 1907-1910 udgav han historierne "Vineta" ("Viñeta", 1907), "Franz Pfinz" ("Franz Pfinz", 1909) og romanen "Building the Tower" ("Turmbau", 1910). Kort efter udgivelsen af den første digtsamling Vandring (Wanderschaft, 1911), der især afspejlede indtrykket af at rejse i Tyskland og Frankrig, modtog O. Lerke den prestigefyldte litteraturpris Kleist (1913) og tog på rejse - bl.a. Algeriet og Italien , hvorfra han vendte tilbage med nye digte, som samlede to samlinger kaldet "Digte" ("Gedichte", 1915 og "Gedichte", 1916; han inkluderede efterfølgende den anden af dem i sin efter alt at dømme bedste bog af digte "Pans Musik", "Pansmusik", 1929).
O. Lörkes tidlige tekster er tematisk opdelt i by og landskab, kompositorisk - i polære cyklusser inden for hvert enkelt digtbind ("Den mystiske by", "Die heimliche Stadt" og "Himlen over vejen", "Udebygning" og "Fragmenter af at bestige bjerget"). Gradvist fjernes modsætningen mellem byen og naturen, i 1926 anerkendte O. Lörke oplevelsen af deres integration som afgørende for ham selv. Ikke opposition, men "blød flow af én ind i en anden" (hvilket tydeligt påvirker digterens passion for Taos filosofi ) karakteriserer hans virkelighedsopfattelse, "alle hans oplevelser er to-facede" (V. O. Stomps).
O. Lerke kaldte sig selv en "revolutionær med et spejl" - han etablerede spejlrelationer mellem "jeg" og kosmos , indre og ydre, drøm og virkelighed, hvilket fremkaldte "skrøbelige kollisioner" (M. Hyman): "Vi svæver i midten af verden / Under spejlet uendelighed / Over havet af stjerner"; hans poetiks højborge er musik (leg med lyde, sofistikeret melodi, assonanser), ordenes magi og gensidige transformationer.
O. Lörkes sprog er fri for anomalier og deformationer, der er karakteristiske for ekspressionisme , fraværet af "lingvistisk ekshibitionisme " (V. Mushg) bliver mere end kompenseret af sprogets fortykkelse og "panache". Nogle forfattere anerkender O. Lerkes involvering i ekspressionismen med store forbehold eller benægter det helt, og henviser ham til de forsinkede romantikere eller impressionister . Ekspressionistisk ironi og grotesk er fremmed for ham , men motiverne af hans tekster, metafor , afkortede syntaks er karakteristisk ekspressionistiske.
I de efterfølgende år vendte digteren sig fra tid til anden til prosagenrer, men anså poesi for at være hans vigtigste "uundgåelige beskæftigelse".
Han viede de sidste tyve år af sit liv (1921-1941) udelukkende til poesi og blev periodisk distraheret af litterær og musikalsk kritik, hvor mange forskere har en tendens til at se hans sande kald.
Han ydede et betydeligt moralsk og æstetisk bidrag ikke kun til tysksproget, men også til verdenslitteraturen. Ved at vende sig til ældgamle kulturelle traditioner, især til magi som et system for opfattelse af verden, udviklede O. Lerke sit eget specielle billede af verden og sit eget kunstneriske sprog, der kan betragtes som en dialog mellem kunstneren og æraen , som fortsat er relevant i dag.