Limita (musical og album)

Limita
Alena Apina koncert album
Udgivelses dato 1995
Optagelsesdato 28. december 1994
Optagelsessted State Central Concert Hall "Rusland"
Genre pop , chanson , musical
Varighed 35:13
Producent Alexander Iratov
Land Rusland
Sangsprog Russisk
etiket Jeff Records
Kronologi af Alena Apina
"Strandsæson"
(1994)
"Limita
(1995)
"The Lost Soul
(1995)
Singler fra albummetBegrænse"
  1. " Knuder "

Limita  er en musikalsk forestilling, koncertprogram, koncertalbum og videoalbum af den russiske sangerinde Alena Apina , præsenteret i 1994-1996.

Værket fortæller 13 historier om limit-piger, der kom for at erobre hovedstaden , som hver blev spillet af Apina. Teksterne til de fleste af sangnumrene er skrevet af Mikhail Tanich . Hovedkomponisten var Sergey Korzhukov , instruktøren af ​​forestillingen var Dmitry Astrakhan , og scenografen var Boris Krasnov . Premieren på "Limits" fandt sted den 28. december 1994 i Moskva på scenen i State Central Concert Hall "Russia" med deltagelse af 40 dramatiske skuespillere (blandt dem var nybegyndere Andrey Fedortsov , Anatoly Zhuravlev , Anna Banshchikova og allerede anerkendt Valentin Bukin og Valery Nikitenko ). Efterfølgende besluttede Apina at forenkle forestillingen og omdanne den til en slags koncertprogram med skuespil. På trods af projektets omfang, høje omkostninger og risiko for den tid gik indtægterne fra det til velgørenhed (sådan var betingelserne for dets sponsor - MMM JSC).

Efter at have været udsolgt i Moskva og St. Petersborg, blev "Limit" ikke vist i resten af ​​Rusland på grund af vanskeligheden ved at transportere landskaber og manglen på egnede haller. Livealbummet, der blev optaget under Moskva-premieren på forestillingen, og tv-versionen af ​​værket blev udgivet i 1995, og videoversionen på VHS  blev udgivet i 1996 (alle tre udgivelser indeholdt kun sangnumre, uden dialoger og forfatterens forbindelser) . Generelt blev projektet et af de mest ambitiøse i Apinas karriere og blev generelt positivt modtaget af kritikere. Underholdningspressen "Limit" er nogle gange positioneret som den første russiske musical. Forfatterne har selv udpeget genren for deres arbejde som "poproman". Derudover kaldte Tanich sin fætter " Lesopoval ". Den brede offentlighed kom i kontakt med "Limita" primært gennem kompositionen " Knots ", som blev et hit i 1994-1995, vinderen af ​​" Sang of the Year '95 ", og et populært videoklip filmet til den.

Baggrund

Den konceptuelle cyklus "Limit", bestående af 17 sange til versene af Mikhail Tanich , dukkede op i begyndelsen af ​​1990'erne [1] . Samlingen forenede historier om de glade og triste skæbner for piger, der ønskede at flytte fra små byer til hovedstaden for at indrette deres liv [2] . Projektet blev tænkt som en slags afledt af Lesopoval- gruppen, som tidligere blev grundlagt af Tanich , på den ene side, og en slags alternativ til den russiske scene i den æra, på den anden: "Jamen, hvilken slags heltinder er der i dag i pop sange? Alt dette er en slags tyggegummi!", sagde digteren og forklarede, hvorfor han i sit næste værk besluttede at tale om" levende piger med en levende skæbne "der kommer til Moskva og St. Petersborg på en grænse [3] . Samtidig var værket ikke designet til nogen bestemt sanger - det var planlagt at finde og promovere en ukendt kunstner til det [4] . Så en tidlig version af cyklussen blev udført af den håbefulde sangerinde Galina Martova [5] . Hendes magnetiske album Limita (1992) indeholdt 11 sange: tre digte blev sat til musik af Sergei Korzhukov og Arkady Ukupnik , og de resterende fem af Evgeny Kobylyansky [6] . Denne udgivelse blev dog ikke bemærket af offentligheden og pressen [5] . Til sidst lå "Limit" på Tanichs bord i to år - digteren kunne ikke finde en passende sanger, der oprigtigt og sandfærdigt kunne spille det, han til dels selv havde oplevet. I løbet af denne tid blev flere sange fra cyklussen distribueret separat til forskellige kunstnere [1] .

Da tilfældighederne bragte Tanich til Alena Apina , følte digteren, at han endelig havde mødt en sanger, der kunne føre hans ideer ud i livet [1] . I 1994 havde hun allerede forladt Combination -pigebandet og med succes opbygget en solokarriere [7] . “For mig er Lenochka en længe ventet kunstner, jeg har længe ønsket at mødes på sangnummeret. Som om ingen er min sanger: ironisk, smart, let - drillerier. Og uden mig gik det godt, men ikke desto mindre var de nyttige for hinanden,” skrev digteren [8] . Ifølge Apina arvede hun Tanich på en eller anden måde. Han samarbejdede med Vyacheslav Malezhik , hvis administrator tidligere var hendes mand og producer Alexander Iratov . Sidstnævnte introducerede kunstneren for digteren, hvilket et år senere resulterede i et fælles projekt [9] . Da hun en dag ankom til sangerens hus, viste Tanich og Korzhukov hende "Limit". Mest af alt fra denne cyklus kunne Apina lide sangen " Knots " [7] . Kompositionen var kendetegnet ved en enkel, forståelig melodi og et iørefaldende omkvæd: "Knuden vil blive bundet, knuden vil blive løst, og kærlighed er lige, hvad det ser ud til" [1] . "Jeg sagde:" Alt, alt, alt, jeg tager denne! Og Tanich siger: "Nej, du tager det ikke." Jeg siger: "Hvorfor?". "Fordi hun ikke giver sig selv alene, giver hun sig selv med et tilbehør," huskede kunstneren [10] . Som et resultat erhvervede Apina "Grænsen" helt. I alt fik hun 13 sange [1] . Musikken til ni af dem er komponeret af Korzhukov, for tre af Kobylyansky og for en af ​​Ukupnik, og en af ​​teksterne er skrevet af Tanichs kone, Lydia Kozlova [11] .

I mellemtiden var hendes beslutning om at påtage sig projektet ifølge Apina ikke kun påvirket af ønsket om at få "Knuder". Derudover blev hun simpelthen smigret over at høre fra sådan en mester som Tanich, at hun var den selvsamme sangerinde, for hvem Limita havde samlet støv på hylden i så lang tid [12] . Desuden viste cyklussens plot sig generelt at være tæt på kunstneren, og til en vis grad kædede hun det sammen med sin egen skæbne. Efter at have dimitteret fra en musikskole med en grad i klaver og studeret et kursus på konservatoriet ved fakultetet for folkesang, kom Apina, ligesom pigerne fra Tanichs arbejde, til Moskva fra provinsbyen Saratov i slutningen af ​​1980'erne . "Jeg ville fortælle om, hvad jeg oplevede, da jeg startede min karriere som popsanger, hvad jeg engang ændrede mening og følte, så lytteren ville lide min smerte og mine sorger og glæde sig over mine små sejre," forklarede performeren. [13] . Samtidig understregede hun, at vi i dette tilfælde taler om det kollektive billede af en provinskvinde, og ingen af ​​de begivenheder, der skete med heltinderne i "Limits" skete med hende personligt [14] . På samme tid så Apina i nogle sange fra samlingen paralleller med historierne om rigtige mennesker, hun mødte i livet. For eksempel gentog kompositionen "Puttka" den tragiske skæbne for kvinden, som hun lejede en lejlighed af, da hun flyttede til hovedstaden som en del af "Kombinationen" [15] .

Optræden og album

Undfangelse og forberedelse

Efterfølgende besluttede Apina og Tanich at gå videre og lave en rigtig musikalsk forestilling baseret på "Limit" [7] . Sangerinden tog dette risikable skridt for disse tider med ønsket om at skille sig ud - at finde på og udspille en ny genre af moderne musik, en slags romantik i sange, som hun døbte "popromance" [16] . Allerede før premieren blev det besluttet, at " Knots " skulle blive hovedkompositionen af ​​cyklussen, og Apina indspillede den i studiet med arrangementer af Andrey Kosinsky [7] . I september 1994 optog instruktør Daniil Mishin et minimalistisk videoklip til sangen, og på tidspunktet for musicalens premiere var det allerede et hit [17] . Da de forsøgte at finde midler til en ambitiøs produktion, modtog Limita støtte fra Elena Mavrodi, og projektet blev til sidst sponsoreret af JSC MMM [ 18] . " Mavrodis kone kunne virkelig godt lide en slags Lenin-koncert, hvor hun var. Og hun overtalte sin mand, de sponsorerede os, ”forklarede den daværende producent og mand til Apina Alexander Iratov [19] . Samtidig blev de penge, der blev modtaget fra salg af billetter til "Limit" under sponsoratvilkår sendt til børnehjem og krisecentre, handicap- og ældreboliger samt indgangen til den sidste af de tre premierekoncerter i Moskva var frit for forældreløse børn og afghanske soldater [20] .

Instruktør Dmitry Astrakhan , der drømte om at prøve sig selv i en usædvanlig genre i krydsfeltet mellem varietet kunst og dramatisk kunst , indvilligede i at påtage sig scenen i legemliggørelsen af ​​"Limits" . På det tidspunkt var han allerede kendt for at instruere filmene Get Out! "Og" Du er den eneste med mig ", var vinderen af ​​mange filmfestivaler og stod i spidsen for Akimovsky Comedy Theatre . For at sammensætte de 13 mikrohistorier om begrænsende piger fortalt i forestillingen , som hver blev spillet af Apina, blev instruktøren hjulpet af sin konstante medforfatter i teater og biograf, manuskriptforfatter Oleg Danilov [22] . Disse historier er ifølge Astrakhan forenet af temaet "ensomhed, længsel, rastløshed hos mennesker, der ved et uheld vandrede ind i Moskva, uden ly, berøvet varme" [23] . Han beskrev værkets koncept som "en poproman med elementer af et eventyr og en nytårsstråle af håb i finalen" [22] . I tilfælde af succes med forestillingen havde instruktøren til hensigt at lave en spillefilm baseret på den med Apina i titelrollen [21] . Scenografien af ​​"Grænser" blev taget op af kunstneren Boris Krasnov [24] . Den musikalske leder og arrangør af projektet var Kosinsky (udover denne produktion og en række populære sange resulterede hans samarbejde med Apina i endnu et konceptuelt værk - " Igen om kærlighed " [25] ).

Premiere og evolution

Planlagt til slutningen af ​​december 1994 faldt premieren på Limits dog næsten igennem: den 18. i samme måned ved 81 km. På vej til Tver på vej til Tver kom Apina og Iratov ud for en alvorlig ulykke i deres Mercedes [ 26 ] . Sangerinden fik en hjernerystelse, og hun måtte aflyse sine optrædener i Tver. “Og den 28. - 29. har jeg soloalbum. Der er en støj i mit hoved, mine knæ er som to blå balloner...”, beskrev hun sin tilstand [27] . Ikke desto mindre fandt premieren på forestillingen i Rossiya State Central Concert Hall sted og var udsolgt [28] . Komponeret af Astakhan og Danilov, en gennemspilning med en række historier og mellemspil , sammen med Apina, blev spillet af kunstnere fra teatre i Moskva og Skt. Petersborg [21] . Blandt dem var Anna Banshchikova , Anatoly Zhuravlev og Andrey Fedortsov [29] , der lige var begyndt deres karrierer , såvel som allerede anerkendte - Valentin Bukin og Valery Nikitenko [30] . I alt deltog 40 dramatiske skuespillere i produktionen [12] . Værkets handling udfoldede sig i sceneriet på et herberg , som symbolsk skildrer Moskvas sociale bund [31] . Det musikalske akkompagnement af forestillingen blev leveret af et lille rockensemble , der ofte spillede melankolske valslignende guitarmelodier [32] . I den første del blev sange fremført direkte fra "Limit"-cyklussen, og i den anden - de bedste af Apinas tidligere hits [3] . I løbet af showet skete der således en fabelagtig forvandling af limit-pigen til en populær sangerinde [32] .

Apina selv mente dog efter resultaterne af premieren, at publikum ikke accepterede Limita. ”Efter den første forestilling sagde jeg, at jeg ikke ville ud igen, for folk forstod ikke, hvad det var. Og der var sådan en frygt, sådan frygt,” huskede hun [33] . Ifølge Astrakhan var årsagen til sådanne indtryk for sangeren nyheden i selve værkets form, såvel som hendes usædvanlighed for Apina som popkunstner: "Teaterkunstneren forstår, at der er en forestilling i slutningen af ​​hvilken der vil være klapsalver. Og sangeren går ud fra, at han efter hver sang skal modtage et stående bifald. Og her er hun ikke. Hvad?! Og straks får de en følelse af hysteri” [34] . I sidste ende besluttede kunstneren at forenkle forestillingen og omdanne den til en slags koncertprogram med en udklædt balletkorps, der optrådte med indholdet af hver sang. I denne version var Apinas flere udklædning allerede fraværende, og mellem sangene var der kun små tekstled, som blev læst op af sangerinden selv [35] . Det var i denne form, at "Limit" derefter blev præsenteret i St. Petersborg, hvor Alla Pugacheva deltog i en af ​​koncerterne , ude af stand til at komme til Moskva-premieren (som følge heraf skrev hun en anmeldelse om det i sit eget magasin "Alla ”).

Sangerinden besluttede dog ikke at tage på turné med Limita i hele Rusland, primært på grund af vanskelighederne med at transportere landskaber og manglen på egnede haller i provinserne [36] . “Jeg husker godt den sidste koncert i St. Petersborg, hvor vi gav den sidste Limit. Jeg gik på scenen før forestillingen og sagde: “Gunner, lad os huske dette sekund. Nu vil vi vinde tilbage, og det vil aldrig ske igen,” huskede Apina [37] . Ikke desto mindre blev der udgivet en speciel tv-version for at få det bredest mulige publikum med i værket [36] . Det blev, ligesom videoklippet til sangen "Knots" tidligere, optaget af Daniil Mishin (på 35 mm film under Moskva-optrædener i Rossiya State Central Concert Hall i december 1994) [38] . I mellemtiden blev en af ​​sangene, der lød i "Limit", "Half-bed", årsag til en misforståelse. Via tredje hænder kom kassetten med Tanichs materiale til Lyubov Uspenskaya , der dengang boede i USA  - uden at vide, at Apina allerede havde erhvervet og fremført kompositionen, indspillede hun sin version under navnet "Rowan tincture". Efter at have lært af dette skyndte digteren at afgøre situationen med et kompromis - det blev besluttet, at sangen skulle inkluderes i Apinas kommende album baseret på Limits, men Uspenskaya ville være i stand til at fremføre den ved hendes optrædener [39] .

Apinas koncertplade med sange fra "Limits" blev udgivet i 1995 [7] . Udgivelsen omfattede 13 kompositioner, der allerede var kendt for offentligheden - korte noveller om møder, afsked, håb og tab i ukendte storbymiljøer for heltinderne [40] . Materialet blev indspillet under premieren i Rossiya State Central Concert Hall og krævede ifølge Kosinsky ikke væsentlig revision i studiet [41] . Det eneste studienummer på albummet var "Knots" [42] . "Jeg var den første popsanger generelt [i Rusland], som indspillede hele albummet lige fra scenen, fra hjulene. Jeg har ikke et fonogram, jeg har ikke et minus til selv at sætte noget i karaoke. Det var sådan, vi sang på scenen, indspillede det, sådan kom albummet ud,” forklarede Apina [7] . Projektet nåede nummer 2 i det månedlige diagram over magnetiske album "Musical Olympus" TASS [43] og kom ind i den månedlige hitparade Top 20 Albums " Sound Track MK " [44] . I 1996 blev en videoversion af "Limits" [45] udgivet på VHS .

Bedømmelser og anmeldelser

Presseanmeldelser

I minde om Limita i 2016 bemærkede musikanmelder Ilya Legostaev , at beslutningen om at skabe denne musikalske forestilling var et meget risikabelt skridt: få mennesker vidste, hvordan man forvandlede en sangcyklus til et fuldgyldigt koncertshow i 1990'erne - der var simpelthen ingen fortilfælde [ 46] . I samme lys placeres denne produktion nogle gange af underholdningspressen som den første russiske musical eller en varsel herom [47] . I 2015 præsenterede den musikalske dokumentarist Ivan Tsybin Limita som "den første musical i det post-sovjetiske rum" i sit program "Bin of the Motherland" [48] . Andrey Tarasov, musikanmelder for magasinet Pulse, kom samtidig i 1996 til den konklusion, at det nok var en fejl at klassificere denne forestilling som en musical, og den blev med rette, om end usædvanligt, af forfatterne kaldt en pop roman. ”Der er et fænomen, der hedder rockopera, og som ikke har noget med hverken rock eller opera at gøre. Der er også musicals, der per definition ikke egner sig til hverken koncert eller forestilling. Fordi Limita er en poproman …” konkluderede han [1] . På samme måde skrev journalisten fra avisen " Trud " Leonid Vasiliev, der understregede den ikke-standardiserede karakter af den "ejendommelige sang- og dramaforestilling", udtænkt af Apina og Mikhail Tanich , i 1994: "Kender du sådan en genre - en poproman Det er jeg bange for ikke, for indtil for nylig eksisterede dens tid simpelthen ikke i naturen [21] .

Alla Pugacheva , klummeskribent i magasinet Alla , som besøgte Limita i Skt. Petersborg, vurderede Apinas arbejde på scenen positivt, og bemærkede, at hun gjorde alt, hvad der stod i hendes magt for at lyde: hun sang godt, live, for fuldt hus og så meget flot ud, på trods af opleve kort før forestillingen en alvorlig bilulykke [35] . I anden akt var sangerinden ifølge Pugacheva fuldstændig "indfødt, hendes egen, velkendt" så meget, at hun igen ønskede at lytte til " Ksyusha " og " Lyokhu ". Seeren accepterede ifølge Pugacheva også anden del med et brag [49] . Når hun taler om plottet, mente hun, at vi i cyklussen taler om grænsen for Tanichs ungdomstid, da sangteksterne bærer et udtalt præg af netop den æra [35] . Samtidig fremsatte Pugacheva en række bemærkninger til dem, der direkte byggede programmet. Så efter hendes mening, hvis Apina ikke følte kontakt med publikum, var det muligt at finde en "særlig løsning" og ikke forenkle forestillingen før koncerten (Pugacheva udtrykte beklagelse over, at hun ikke nåede til Moskva-premieren, hvor "Limit" var i fuld version) [35] . Blandt andre mangler bemærkede hun " scanning-tromlen ", der ansporede folk til at bifalde mellem sangene. Derudover var det efter hendes mening, før udgivelsen af ​​programmet plus for " Knots " værd at synge et par flere af disse sange for bedre at forberede lytteren på materialet [49] . "For at være ærlig skete der ikke et mirakel for mig. Men forventningen om et mirakel fra denne sanger består. Jeg troede på hendes styrke, "opsummerede Pugacheva og bemærkede, at før udgivelsen af" Knots "var hun generelt ligeglad med Apinas arbejde [50] .

Andrey Tarasov, en musikanmelder for magasinet Pulse, der beskrev sine indtryk af Limita (uden at specificere hvilken version af produktionen han besøgte), bemærkede, at når man lyttede og så forestillingen fra publikum, ser det ud til, at Apina nemt og enkelt kan synge bogstaveligt talt alt. sangene - sandsynligvis fordi deres handlinger faktisk er tæt på hende, og de beskrevne følelser og begivenheder skete enten for hende, eller kunne ske for hvem som helst. "Pop-primadonnaen trådte frit ind i billedet, mærkede, hvad digteren skrev og legemliggjorde det, der var udtænkt, præcis som hendes hjerte fortalte hende, som disse smukke, charmerende og attraktive sange fortjente," skrev journalisten. Samtidig har forestillingen ifølge ham, selv taget reduktionen af ​​cyklussen fra de originale 17 til 13 sange, ikke mistet sin integritet [1] .

Musikjournalist Mikhail Sadchikov, der deltog i premieren på forestillingen i Skt. Petersborg, bemærkede, at i modsætning til skeptikeres antagelser, skræmmede det mærkelige navn "Pop-roman "Limit"" ikke Apinas fans - tværtimod Oktyabrskyen . Koncertsalen var ret overfyldt. Anmelderen fremhævede Boris Krasnovs iørefaldende og udtryksfulde sceneri  - aflange krydsfinersilhuetter af Moskva-huse, der indrammer et typisk kollegieværelse (desuden spillede guitaristerne ifølge Sadchikov i første del uden at rejse sig fra deres senge). “I anden del svævede herbergets udsmykning effektivt i vejret, og et smart værelse voksede frem på vraget, hvorfra det ikke længere var limiteren Lenka i jeans og skjorte, men en popstjerne, den juridiske hustru til en berømt producent, der hævder Ovation-94, Alena Apina i sit nyt luksuriøse outfit - en sort minikjole broderet med guld, med utrolige snit, ”beskrev journalisten den videre udvikling af forestillingen. På samme tid, hvis Moskva-premieren på "Limita" ikke var let (publikummet accepterede nogle af instruktørens fund med kølighed, og forestillingen skulle ændres på farten, hvilket forenklede lærredet), så i St. Petersborg "Limita" ", ifølge Sadchikov, ankom allerede "i perfekt orden". Så ifølge journalisten var sangeren meget organisk både i Sergey Korzhukovs sange baseret på Tanichs vers og i blitzmonologer mellem musiknumre [51] .

En klummeskribent for avisen Arguments and Facts , der anerkendte sangerindens humor og kitsch, skrev, at hun i Limit alligevel overvurderede sig selv og lånte Pugachevas intonationer hist og her: "Det viser sig sjovt - hverken i stemmens klang eller i stemmen. Apins styrke trækker ikke på Pugacheva, men forsøgene er vedvarende” [52] . Ved at huske forestillingen i 1998 betragtede musikjournalisten Sergei Sosedov navnet "Limit" som stødende for Apina, fordi på grund af "ejendommelighederne ved opfattelsen af ​​vores offentlighed" er forestillingens heltinde identificeret med kunstneren selv. Dækningen af ​​temaet grænser i den form, hvori det forekommer i produktionen, betragtede kritikeren som en del af tendensen blandt russiske popsangere til at "svælge i deres ondskab". I denne forbindelse stillede Sosedov sig selv spørgsmålet: "Er det ikke på tide allerede at fordømme denne grænse?" [14] . Samtidig omtalte magasinet Ogonyok i 1995 Apinas projekt i forbindelse med afskaffelsen af ​​grænseregistreringsinstituttet i Rusland nogle år tidligere - som et af de værker, der trak en streg under emnet grænser: ”Epoken med "grænser" er overstået. Det er blevet makultets ejendom: fra filmen Moscow Doesn't Believe in Tears til koncertprogrammet Limit af Alena Apina og Denis Evstigneevs fashionable film af samme navn," udtalte observatøren [53] .

Skabernes meninger

Ifølge Dmitry Astrakhan var produktionen af ​​"Limits" meget kompliceret af hans dengang manglende erfaring inden for showbusiness, mens selve den form, som forestillingen blev bygget i, var uvant i de dage i princippet. Når han talte om Apinas beslutning om at forenkle værket efter premieren, bemærkede han, at en sådan vending let kunne have været undgået. Men ifølge hans observation var sangerens "frygt for at gå til den anden sådan optræden større end ønsket om et eksperiment." “Alena er en meget god performer og en meget talentfuld person. Hun røvede sig selv lidt ved, at vi ikke blev færdige med denne forestilling, tror jeg, til det sidste. Han kunne være af en anden klasse. Og så ville Alena Apinas teater være blevet født,” forklarede instruktøren [34] . Til gengæld beskrev Boris Krasnov forestillingen som "meget god, meget interessant og meget aktuel" for det russiske folk, fordi på det tidspunkt, efter hans mening, "oplevede alle et eller andet eventyr om Askepot " [54] .

Mikhail Tanich selv , der placerede "Limit" som "fætter til" Lesopoval "", vurderede det resulterende program positivt [8] . Samtidig var han utilfreds med, at omkvædet blev ændret i sangen "Register me, Moscow", og selve kompositionen som helhed blev trist, selvom den oprindeligt var tænkt som munter. "Det viste sig patetisk og grimt," betragtede digteren [55] . Apina huskede denne historie på denne måde: "Mikhail Isaevich kæmpede for hvert ord. Jeg ændrede to ord der i den sidste sang "Register me, Moscow". Nå, han havde ingen kolde eller varme våben i hænderne. Han sagde, at han aldrig ville turde røre ved et brev igen. Det var det, jeg forstod det her resten af ​​mit liv” [56] . Nedenfor er henholdsvis Tanichs originale omkvæd og Apinas endelige version:

Registrer mig, Moskva,

kuglelejer ,

På Arbat, hvor de synger

Og hipniks handler!

Hvor de smider tusindvis

Hvordan de fyldte med treshkaer ,

Hvor Jeltsin og Gorbatjov

Lavet rededukker!

Registrer mig, Moskva,

Hvor Den Røde Plads

På Taganka, på Lesnaya -

Jeg er enig i alt.

Jeg vil ikke svigte dig

Jeg vil kun glæde mig

Jeg vil have sange om dig

Jeg synger og folder.

Generelt vurderede Apina Limita-projektets rolle i sin karriere som følger: "Den rigdom kaldet Limita, som han [Tanich] gav mig, og sangen" Knots "er selvfølgelig kronen. Derefter er der allerede vokset en krone på hendes hoved. Det vil sige, jeg er allerede blevet sådan en folke-folkesanger” [37] . Samtidig afviser kunstneren muligheden for at genoplive "Limits". Efter hendes mening, selv i 1994, var hun og Tanich noget forsinket, da emnet om grænser begyndte at falde - der var allerede helt andre realiteter i landet. Derudover blev det tidligere beskrevet i detaljer i andre kunstværker [57] . Den nuværende offentlighed, som sangeren mener, så meget desto mere vil ikke forstå, hvad det handler om, og essensen af ​​selve fænomenet skal forklares for folk i detaljer. Hun anser det også for umuligt at ændre navnet på cyklussen eller på anden måde tilpasse den til moderne tid til minde om Tanich, som i sin levetid ikke tolererede udefrakommende indblanding i hans værker [56] .

Sporliste

Ingen. NavnOrdenemusik Varighed
en. "ni meter"M. TanichS. Korzhukov 3:38
2. "Ride"M. TanichS. Korzhukov 2:51
3. "Halvseng"M. TanichS. Korzhukov 3:48
fire. "En fest"M. TanichE. Kobylyansky 4:28
5. "SP"M. TanichS. Korzhukov 3:11
6. "Dansegulv"L. KozlovaS. Korzhukov 3:34
7. "Skønhedskonkurrence"M. TanichS. Korzhukov 4:31
otte. "Væn dig ikke til det"M. TanichS. Korzhukov 3:32
9. "En dreng fra vores by"M. TanichS. Korzhukov 4:22
ti. " Knuder "M. TanichS. Korzhukov 3:10
elleve. "Zhenya-sponsor"M. TanichE. Kobylyansky 3:32
12. "Hitparade"M. TanichA. Ukupnik 4:08
13. "Registrer mig, Moskva"M. TanichE. Kobylyansky 4:44
35:13

Formater

Personale

Alena Apinas gruppe "Combi":

Med støtte fra St. Petersburg Comedy Theatre opkaldt efter N. P. Akimov .

Kortpositioner

Placeringer af albummet "Limit" i de månedlige salgslister.

År Charts (1995) Højere

position

1995 Rusland, Musical Olympus TASS , "Magnitoalbumy" [43] 2
Rusland, Soundtrack MK , "Top 20 albums" [44] 13

Litteratur

Optagelser

Nyttige links

Noter

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Tarasov, 1996 , s. 16.
  2. Pavlov, 1994 , s. 7.
  3. ↑ 1 2 Kovalenko, Natalia. Apina vil synge om "Limit"  // Vesti: avis. - 1994. - December.
  4. Sadchikov, Mikhail. Ah, "begrænser" Alyonka!  // Reklame-chance: avis. - 1994. - Nr. 2 .
  5. ↑ 1 2 Evseeva, Irina. Nyheder fra Alena Apina  // Ny Petersborg: avis. - 1994.
  6. Notes on Limit af Galina Martov [Kassette]. Cats Magic, 1992 (D323).
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Historien om sangen "Knuder" . Radio Dacha (22. november 2013). Hentet 2. september 2020. Arkiveret fra originalen 17. august 2020.
  8. 1 2 Tanich, 1995 , Introduktion.
  9. Alena Apina ved L. N. Kozlovas kreative aften (2014) . Alena Apinas officielle kanal. (2014). Tid fra begyndelsen af ​​kilden: 15:22.
  10. Og hun er kærlighed, 2015 , 39:09.
  11. Tanich, 1995 , Tracklist.
  12. 1 2 Razzakov, 2004 , s. 714.
  13. Kosheleva, 1996 , s. 150.
  14. ↑ 1 2 " Alena Apina ". Ilya Legostaev. Haj pen . TV-6. 28. december 1998. Begivenheden finder sted kl. 36:50.
  15. Razzakov, 2004 , s. 711.
  16. Legostaev, 2016 , 03:18.
  17. Legostaev, 2016 , 05:37; 21:33.
  18. Ripinskaya, 1994 .
  19. Og hun er kærlighed, 2015 , 40:20.
  20. Dmitrienko, Sergey. JSC "MMM" hjælper "Limit"  // Novy Vzglyad: avis. - 1994. - 24. december ( nr. 50 ). Arkiveret fra originalen den 22. oktober 2017.
  21. 1 2 3 4 Vasiliev, 1994 , s. 7.
  22. 1 2 Kolbovsky, 1995 , s. 89.
  23. Shumyatskaya, 1994 , s. 6.
  24. 4 ukendte fakta om Alena Apinas biografi . Komsomolskaya Pravda (22. august 2013). Hentet 2. september 2020. Arkiveret fra originalen 6. maj 2020.
  25. Alena Apina måtte synge genialt "Once again about love" . InterMedia (24. november 2010). Hentet 12. august 2020. Arkiveret fra originalen 7. august 2020.
  26. Razzakov, 2004 , s. 715.
  27. Zhuravleva, 1994 , s. fire.
  28. Razzakov, 2004 , s. 716.
  29. Lad os gøre det, 2019 , 29:47.
  30. Og hun er kærlighed, 2015 , 40:37.
  31. Legostaev, 2016 , 13:59.
  32. 1 2 MacFadyen, 2002 , s. 31.
  33. Legostaev, 2016 , 04:30.
  34. 1 2 Legostaev, 2016 , 11:46.
  35. 1 2 3 4 Pugacheva, 1995 , s. 68.
  36. ↑ 1 2 Alena Apina er ikke fremmed for velgørenhed  // TV-Park: magazine. - 1995. - Januar ( nr. 5 ). - S. 17 .
  37. ↑ 1 2 Hit-clearance. "Knob" af kærlighed af Alena Apina . Stemning . TV Center (13. april 2013). Arkiveret fra originalen den 22. august 2020.
  38. Legostaev, 2016 , 21:34.
  39. Legostaev, 2016 , 16:02.
  40. Kosheleva, 1996 , s. 149.
  41. Kosinsky, Andrey. Alena Apina "Limita", en poproman om M. Tanichs vers . Kosinski.ru . Hentet 2. september 2020. Arkiveret fra originalen 2. februar 2020.
  42. " Sergey Kuprik, Alena Apina og Dmitry Pryanov ". Anya Kaverina. Stjerne morgenmad . Radio Chanson. 12. februar 2019. Begivenheden finder sted kl. 14:06.
  43. ↑ 1 2 Hitparader. juni 1995 Magnetiske albums  // Musical Olympus: magasin. - 1995. - Juni ( Nr. 6 (61 ). - S. 2 .
  44. ↑ 1 2 Gasparyan, Artur. Soundtrack nr. 363. Top 20 albums. April-maj  // Moskovsky Komsomolets: avis. - 1995. - 24. maj ( nr. 95 (17.107 ). - S. 4 .
  45. Gazmanov og Apina går på video  // New Look: avis. - 1996. - 6. oktober ( nr. 29 ). Arkiveret fra originalen den 27. juli 2021.
  46. Legostaev, 2016 , 11:31.
  47. Se udvalg:
  48. Tsybin, 2015 , 00:56.
  49. 1 2 Pugacheva, 1995 , s. 68-69.
  50. Pugacheva, 1995 , s. 67-69.
  51. Sadchikov, Mikhail. Limitchitsa blev til en popstjerne  // Reklame-chance: avis. - 1995. - Januar.
  52. Massekultur. "Sovki" på scenen . Argumenter og fakta (20. marts 1996). Hentet 2. september 2020. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2020.
  53. Shapoval, Sergey. Kosakker på sabbatten  // Ogonyok: journal. - 1995. - August ( Nr. 34 (4413 ). - S. 38. - ISSN 0131-0097 .
  54. Legostaev, 2016 , 14:03.
  55. Leskov, Dmitry. Tanich er ikke forstået  // Moskva-tid: avis. - 1995.
  56. ↑ 1 2 " Alena Apina ". Anya Kaverina. Stjerne morgenmad . Radio Chanson. 17. januar 2020. Begivenheden finder sted kl. 22:12.
  57. Alena Apina. Interview . Alena Apinas officielle kanal. (2014). Tid fra begyndelsen af ​​kilden: 34:11.