| is jomfru | |
|---|---|
| Scenografi af A. Golovin | |
| Komponist | Edvard Grieg |
| Libretto forfatter | Fedor Lopukhov |
| Plot Kilde | Andersens eventyr |
| Koreograf | Fedor Lopukhov |
| Orkestrering | A. Gauk , B. Asafiev |
| Leder | Alexander Gauk |
| Scenografi | Alexander Golovin |
| Antal handlinger | 3 |
| skabelsesår | 1927 |
| Første produktion | 27. april 1927 |
| Sted for første forestilling | Leningrad Opera og Ballet Teater |
The Ice Maiden er en ballet iscenesat af Fjodor Lopukhov , chefkoreograf ved Leningrad Statsopera og Balletteater i 1927 til musik af Edvard Grieg , arrangeret af B. Asafiev og A. Gauk .
I 1920'erne var balletkunsten igennem en svær periode med at søge efter nye udtryksformer. Kristendenser i udviklingen af denne type kunst, som nåede genrens højder i symfoniske balletter iscenesat af M. Petipa , blev skitseret i begyndelsen af det 20. århundrede, hvilket manifesterede sig i M. Fokins og A 's kreative søgen. Gorsky . I disse søgninger spillede offentligheden, kritikken og ledelsen af de kejserlige teatre en væsentlig rolle. Situationen blev meget mere kompliceret efter Oktoberrevolutionen: den blev politiseret, der var krav om fuldstændig eliminering af denne type kunst som en aristokratisk. Teaterkritikken tog skarpe former. Problemet med at finde nye former og indhold er blevet et spørgsmål om overlevelse. Fedor Lopukhov gjorde forskellige forsøg på at finde en ny udviklingsvej, som ofte blev afvist af offentligheden og kritik, som det var tilfældet med forestillingerne " The Greatness of the Universe " og " Red Whirlwind ". I stykket "The Ice Maiden" vender koreografen tilbage til eventyrplottet, traditionelt for den gamle ballet, klassisk musik, efter at have opdateret koreografien betydeligt og uddybet indholdet.
Som B. Asafiev huskede, blev ideen om at skabe en ballet udtrykt af kunstneren Alexander Golovin . I 1917 skabte koreografen Boris Romanov , manuskriptforfatterne Pyotr Potemkin og Anatoly Shaikevich et manuskript og udvalgte musik fra Griegs værker, som blev bearbejdet af Asafiev. Romanov emigrerede i 1920 og produktionen af balletten blev afsluttet af P. N. Petrov under navnet Solveig, kulisserne til den blev skabt af Golovin. Premieren fandt sted den 24. september 1922 under ledelse af Vladimir Dranishnikov . Rollerne blev spillet af Solveig, isjomfruen - E. I. Vill , Hans - M. A. Dudko , Oze, skovjomfruen, bjergenes elskerinde - O. M. Yakovleva, Fuglen - G. I. Bolshakova .
I 1927 komponerede Igor Stravinsky musikken til balletten Kiss of the Fairy , der brugte lignende motiver fra Andersens eventyr .
Til forestillingen i 1927 skabte Lopukhov et nyt manuskript, hvor han ligesom Stravinskij brugte Andesens eventyr, Griegs musik blev remonteret af teaterdirigenterne B. Asafiev og A. Gauk, og kulisserne fra 1922 forblev uændrede. I premiereproduktionen blev rollerne spillet af:
Forestillingen var en succes hos publikum, som stræbte efter et smukt skue. Eventyrplottet baseret på folkelig bondejord fremkaldte ikke protest fra kritik orienteret mod "klassetilgangen". Et vist skridt blev taget i udviklingen af ballettens dramatiske indhold. Forestillingen tog sin plads i repertoiret af sovjetiske balletkompagnier.
Den næste betydningsfulde produktion blev opført den 25. december 1952 på scenen i Leningrad Maly Theatre af gæstekoreografen L. V. Yakobson under navnet Solveig. Manuskriptet blev væsentligt omarbejdet, hovedpersonen fik navnet Olaf, partierne til Solveig og Isjomfruen blev adskilt. Dirigent E. M. Kornblit skabte en ny musikalsk version baseret på B. Asafievs version. Kunstner Valentina Khodasevich . Hovedideen med stykket var at kontrastere landsbyboernes enkle liv og illusionerne fra den magiske verden. Stykket havde en lang scenehistorie. Rollerne blev spillet af: Solveig - V. M. Stankevich (senere L. V. Filina , N. S. Yananis , M. P. Mazun , V. S. Mukhanova , L. N. Safronova ), Hersker over isriget - M. B Darovskaya (senere L. P. Kamilova , G. N. L. Pi Olro , G. N. Morozov (senere Yu. P. Litvinenko , V. V. Dolgallo , A. S. Khamzin ), Druzhko - V. M. Tulubiev- kæreste - R.S. Shevchenko, Matchmaker - N.N. Latonina , Matchmaker - N.N. Filippovsky .
Blandt andre væsentlige produktioner peger de på restaureringen i deres egen fortolkning af balletten, udført den 29. december 1964 af den første performer af rollen som Asak, Pavel Gusev, på scenen i Novosibirsk Opera og Ballet Teater , assistenter til koreografen var N. A. Dolgushin , G. P. Yanson, O. Pokrovsky, kunstner - V. Ya. Levental , dirigent B. E. Gruzin; Ice Maiden - M. P. Okatova (senere F. G. Kaidani , Solveig - N. D. Aleksandrova, Asak - Janson, Winter Bird - N. I. Tagunov (senere I. P. Kuzmin ) Druzhko - V. Fedyanin. Olaf - Yu. V. Grebtsov
Forestillingens spektakulære tiltrækningskraft hænger til en vis grad sammen med den teknisk komplekse del af Ice Maiden, som har elementer af akrobatik. Ice Maiden og Asaka adagios fra første akt samt vinterfuglevariationerne blev ofte opført som koncertnumre.
Så for eksempel blev adagioen af Ice Maiden og Asaak, restaureret af P. Gusev efter F. Lopukhov, udført af Alla Osipenko og Igor Chernyshev , vist i 1966 ved en koncert til ære for F. Lopukhov. I 1974 blev dette nummer filmet af Alla Osipenko med en ny partner John Markovsky til filmen "Choreographic Poem", dedikeret til denne ballerinas arbejde.
Ved foden af et vissent træ fortæller en gammel mand en historie til børnene. I grenene på træet, buet til en ring, står ismøen.
Vinter skov billede. Nisser, kobolde, skovpiger bærer vinteren i en slæde. Med dans og sang trækker optoget sig tilbage i skoven. En træt Asak dukker op. Foran ham, som et syn, dukker Isjomfruen op. Han er fascineret af hendes skønhed, men visioner om skovmøer, fugle, fordobler formerer sig. Isjomfruen vinker Asaka, men forsvinder pludselig.
Forår. I skoven møder Asak pigen Solveig, der ligner en isjomfru. Han er fascineret af hende og udtrykker sin kærlighed.
I en norsk bjerglandsby fejrer Asak og Solveig deres bryllup. Beboerne danser, og om aftenen begynder de at hoppe over brændende tønder. Solveig under springet fordamper i en hvid sky og forsvinder. Asaak leder forgæves efter sin brud i skoven.
Vinter igen. Asak leder efter sin brud i skoven. En snestorm og hvirvelvinde hvirvler Asaak, de trækker ham til et frossent træ, hvor han fryser.
Den gamle mand afslutter historien. I baggrunden, som et syn, et frossent træ, under det er Asak, og i grenene er en isjomfru.
Ved at samle musik fra separate stykker risikerede Asafiev at få et mosaikbillede. For at undgå dette gennemtænkte han nøje sammenhængen mellem musikken og handlingen og gjorde den til en suite, der sporer handlingens omstændigheder. For større integritet endte hver akt med et helt skuespil.
Sang Solveig
Til musikken fra dværgenes procession (op. 54 nr. 3) og andre stykker af Grieg passerer menneskefjendtlige skabninger over scenen; nisser, kobolte, trolde. Billeder af vinternaturens barske, majestætiske og smukke udfolder sig i dansene af snefnug, is- og månepiger, isunge. Brugt her: Nocturne (op. 54 nr. 4), Scherzino (op. 28 nr. 3), stykket "I bjergene" fra suiten "Folkeliv" (op. 19 nr. 1). Til Isjomfruens dans blev "Minuetten" fra klaversuiten e-mol brugt. Til Vinterfuglens dans "Bird" (op. 43 nr. 4). Musik "Dawn" fra "Peer Gynt" akkompagnerer forårets ankomst. Ankomst af trækfugle Waltz-Caprice (schz.37 nr. 2) akkompagneret af et kor.
Akten slutter med Asakas møde med Solveig (digtet "Eros" - op.43 nr. 5).
Anden akt, der skildrer et landligt bryllup, bruger Griegs musik baseret på folkloren Bryllupsdagen i Troldhaugen (op.65 nr. 6), norske danse (op.35 nr. 1,2,3)
Vinterskov igen Intermezzo (op.56 nr. 2) Valse-caprice (op.37 nr. 1) orkestreret i dæmpede toner. Akten "The Tempest" fra "Peer Gynt" slutter.
Sang Solveig
| Balletter af Fjodor Lopukhov | |
|---|---|