Kuznetsov, Alexey Alekseevich (musiker)

Alexey Alekseevich Kuznetsov
Alexey Kuznetsov, 2018
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato	6. september 1941 (81 år)( 06-09-1941 )
Fødselssted	Chelyabinsk , USSR
Land	USSR Rusland
Erhverv	guitarist , komponist
Års aktivitet	1959 - nu tid
Værktøjer	Guitar
Genrer	Jazz , musikorkester
Etiketter	Melodiya , Mobile Fidelity Sound Lab, EverGreen Records, Bomba-Piter, East Wind Records, SoLyd Records, MP "Author's Song", Boheme Music, One Records, GRM, GMC, ArtBeat Music
Priser
alekseykuznetsov.ru
Mediefiler på Wikimedia Commons

Aleksey Alekseevich Kuznetsov (født 6. september 1941, Chelyabinsk , RSFSR , USSR ) er en sovjetisk og russisk jazzmusiker ( guitarist ), komponist , lærer, popularisator af jazzguitar. Folkets kunstner i Den Russiske Føderation (2001). En lys repræsentant for jazzens mainstream . I mange år arbejdede han som medlem af Variety Symphony Orchestra i Central Television og All-Union Radio under ledelse af Yuri Silantiev og State Symphony Orchestra of Cinematography , hvor han kombinerede arbejde med at indspille popmusik med parallelle jazzaktiviteter. Samarbejdede med førende sovjetiske jazzmænd i sin generation. Deltager i internationale jazzfestivaler i USSR og Rusland, USA, Europa og Asien.

Biografi

Tidlige år

Født den 6. september 1941 i Chelyabinsk , hvor familien Kuznetsov blev evakueret under krigen [1] . Da han ankom fra evakuering til Moskva , tilbragte han sin barndom og ungdom på Novo-Basmannaya Street.

Dannelsen af ​​Kuznetsov som musiker var stærkt påvirket af hans far - Alexei Alekseevich Kuznetsov Sr. (f. 1913), en berømt guitarist, forfatter til den berømte foxtrot "Sommeraften" [2] . Ud over praktiske lektioner og tilladelse til at bruge udstyret var Kuznetsovs far sammen med ham engageret i jazz-selvuddannelse, herunder gennem fælles lytning til forfatterens transmission af Willis Conover på Voice of America og andre radioprogrammer, der var forbudt til udsendelse i USSR .

I 1956, mens han stadig var skoledreng, sluttede han sig på anbefaling af sin far til amatørorkestret på Institut for Udenrigshandel , som fremførte poprepertoire [3] . I samme periode anskaffede Kuznetsov, inspireret af musikken fra Oleg Lundstrem , Boris Rensky og Eddie Rozners orkestre , et hjemmelavet trommesæt og øvede sig og fungerede som trommeslager i nogen tid efter at have opnået en vis succes. I skolens niende klasse organiserede han sit eget popensemble med deltagelse af klassekammeraterne Igor Volnov (trommer), Viktor Balabaykin (harmonika), Adik Fominsky (harmonika) og Yuri Zevakin (vokal), med hvem han debuterede kl. en af ​​skoleaftenerne med et blandet repertoire, herunder en jazzstandard " Lullaby Of Birdland ".

Efter skole gik han ind på Moscow Musical College. Oktoberrevolution i klassen domra (lærer - Dmitry Petrovich Aleksandrov): formel træning i klassen med den seksstrengede guitar, som Kuznetsov allerede spillede, blev ikke gennemført, da det blev betragtet som et ideologisk fremmed instrument, og han blev ikke accepteret i klassen af ​​den syv-strengede ("russiske") guitar var, ikke imponere udvælgelseskomitéen. I processen med at lære lagde Kuznetsov lidt opmærksomhed på profilinstrumentet, der specialiserede sig i slagtøj i skoleorkestret for folkeinstrumenter, og deltog også i et valgfag på seksstrenget guitar med læreren Georgy Ivanovich Yamanov. I sine studieår begyndte han at optræde på restauranter og arbejdede på denne måde fra 1958 til 1962 med popmusik med en meget lille del af jazz. Det mest bemærkelsesværdige mødested i denne periode var for ham den prestigefyldte Mezzanine Hall of the Ukraine Hotel, hvor Kuznetsov arbejdede i kvartetten af ​​harmonikaspiller Viktor Kolbasin, et medlem af MOMA (Moscow Association of Musical Ensembles), på hans personlige invitation. Arbejdet i Kolbasin-ensemblet var den første officielle post i Kuznetsovs arbejdsbog.

Faglig udvikling

Kuznetsov begyndte sin "rigtige" (med hans egne ord) jazzaktivitet i 1959 som en del af orkestret for Moscow Institute of Chemical Engineering under ledelse af Boris Semyonovich Figotin [4] , hvis deltagere var pianisten Vladimir Kull og trompetisten Vladislav Grachev, som senere opnåede berømmelse i sovjetiske jazzkredse. Orkestret optrådte hovedsageligt til institutdans aftener.

Efter sin eksamen fra college i 1962 arbejdede han (fra 1962 til 1974, med en pause for militærtjeneste) i Variety Symphony Orchestra i Central Television og All-Union Radio under ledelse af Yuri Silantiev , hvor han blev den direkte efterfølger af hans far (Kuznetsov Sr. blev nægtet afskedigelse, indtil han tilbød en værdig afløser). Ved årsskiftet 1959-1960 mødte han guitaristen Nikolai Gromin, med hvem Kuznetsov dannede et stærkt kreativt fællesskab. I deres duet udførte Kuznetsov oprindeligt hovedsagelig funktionerne som en akkompagnatør, selvom begge musikere bidrog til hinandens kreative vækst; med tiden jævnede deres roller som akkompagnatør og solist næsten ud. I lang tid, indtil Kuznetsovs tilbagevenden fra hæren, var denne line-up begrænset til prøver uden mulighed for rigtige forestillinger, men Kuznetsov anser duetten med Gromin for at være hans første uafhængige projekt. Kuznetsov og Gromin spillede jævnligt for at tjene penge ved bryllupper i en kvartet, der også omfattede trommeslager Valentin Pogozhev og kontrabassist/vokalist Vladimir Chernov. Kuznetsov optrådte regelmæssigt på Romantiki-cafeen på Komsomolsky Prospekt med en permanent line-up, der omfattede Mark Terlitsky (kontrabas), Alexander Salgannik (trommer), Mikhail Tsurichenko (altsaxofon) og vokalisterne Genrikh Gindin og Lola Khomyants.

I 1964 blev Kuznetsov indkaldt til de væbnede styrkers rækker, og i 1964-1967 tjente han i den sovjetiske hær efter at være blevet tildelt USSR's radiotekniske luftforsvarsstyrker . I det allerførste år af tjenesten bragte konen Kuznetsova til Arzamas-2, hvor han studerede den militære specialitet af en radiooperatør, guitar og forstærker. Sammen med en kollega Vitaly Banin (en kandidat fra Gnessin-skolen i knapharmonikaklassen ) organiserede Kuznetsov en duet, med hvem han regelmæssigt spillede uden for enheden, samtidig med at han optrådte med et militærband på lilletrommen. Efter otte måneders tjeneste blev Kuznetsov overført til sang- og danseensemblet i Moskvas luftforsvarsdistrikt under ledelse af Alexander Fedorovich Tupitsin, som var baseret i House of Air Defense Officers ( Pavlovskaya Street ). Den milde tjenesteform gjorde det muligt regelmæssigt at forlade enhedens placering og tale i civilt tøj. Under sin tjeneste i Moskva fortsatte Kuznetsov ikke kun øvelser og optrædener med Nikolai Gromin og i Blue Bird -jazzcafeen (som begyndte kort før hans opkald), men deltog også i de første Moskva-jazzfestivaler.

Tiden med optagelser og mainstream-genkendelse

I 1965, på Jazz-65-samlingen, udgav pladeselskabet Melodiya den første optagelse med deltagelse af Kuznetsov - skuespillet Evening Song (komponist - Vasily Solovyov-Sedoy ), fremført af kvartetten af ​​pianisten Vladimir Kull ved den anden Moskva-festival af ungdomsjazzensembler. Festivalen blev en stor nok begivenhed for USSR til, at Voice of America-radiostationen dedikerede en separat programblok til den; den pågældende optagelse blev sendt af værten Willis Conover med titlen "Aftensang".

Kuznetsov deltog i fire Moscow Jazz Festivals i træk: i 1965 og 1966 som en del af Vladimir Kull-kvartetten, i 1967 i en trio med bassisten Anatoly Sobolev og trommeslageren Igor Levin (efter at have modtaget et jurydiplom for forfatterens komposition Clockwork Toys ” ), i 1968 - i en trio med Ivan Vasenin og Vladimir Mosunov. Med den sidste af disse kompositioner opførte Kuznetsov først sin forfatters skuespil "Alyosha", dedikeret til hans søn, som blev født til ham, og som blev en af ​​standarderne for sovjetisk jazz (stykket blev efterfølgende inkluderet i Vladimir Simonenkos musikalske antologi "Jazz Melodies" ", udgivet i 1984 af det sovjetiske forlag "Muzichna Ukraine").

Indspilninger med Kuznetsovs deltagelse fortsatte med at blive udgivet regelmæssigt i 1960'erne og 1970'erne, både i formatet af langspillende vinylplader og på samlinger og "minions" (små plader på 7 tommer i diameter, indeholdende 1-2 sange på hver side ). I 1969 deltog han i indspilningen af ​​Igor Bril Quartet , som blev den første sovjetiske jazzindspilning i historien med et elektrisk orgel [5] . I 1973 blev hans første fælles indspilninger med Nikolai Gromin (som en del af en kvartet under navnet "Moscow Guitar") udgivet på "minion", i de samme 1973 - symfoniske jazzsessioner af komponisten Alexei Mazhukov .

Efter at have afsluttet arbejdet i USSR State Television and Radio Orchestra i 1974 arbejdede han i kort tid i det sovjetiske sangensemble i Central Television og All-Union Radio under ledelse af kunstnerisk leder Viktor Krasnoshchekov , hvorfra han sammen med en gruppe af førende jazzmusikere ( Nikolai Levinovsky , Viktor Dvoskin, Viktor Epaneshnikov), flyttede han til Statens Aserbajdsjans Symfoniorkester dirigeret af Muslim Magomayev .

I 1975 sluttede han sig til Statens Symphony Orchestra of Cinematography . Takket være langsigtet arbejde som en del af dette team, lyder Kuznetsovs guitar i musikken til mange berømte sovjetiske film, herunder " Seventeen Moments of Spring ", " Mimino ", " Cruuel Romance ", " Midshipmen, forward!" " etc. [6] . Næsten øjeblikkeligt (i samme 1975) skabte Kuznetsov en jazzkvartet af solister i strukturen af ​​dette orkester. Det omfattede Alexey Isplatovsky (kontrabas), Igor Nazaruk (klaver) og Andrey Chernyshev (trommer). Kvartetten udgav albummet "Affirmation" i 1978 og deltog i 1979 i Jazz Jamboree-festivalen i Warszawa (den polske trommeslager Kazimierz Jonkish var på scenen i stedet for Chernyshev). Ud over rent jazzarbejde arbejdede denne kvartet meget med komponisten Murad Kazhlayev , og blev en fast stab til indspilning og koncertudførelse af hans musik.

I 1977 udgav Kuznetsov albummet "George Gershwin . Populære melodier. Dette værk blev det første langspilende album i fuld længde i hans diskografi, hvor kunstneren deltog i indspilningen af ​​alle kompositionerne som kompositionens hovedmusiker. Fortsat optræden med Nikolai Gromin førte til, at det første værk dukkede op i 1978 som en fuldgyldig medleder (albummet "Django. Jazz Compositions"). Efterfølgende udgiver duetten disken "Ten Years Later", og i 1998 genudgives begge albums på CD under den karakteristiske titel "True Friends". Det konstante samarbejde med Gromin ophørte på grund af hans ægteskab med en dansker og efterfølgende emigration, men under Gromins besøg i USSR og Rusland blev projektet genoplivet igen og igen.

I 1981 udgav Alexey Kuznetsov sin første soloplade, Blue Coral, som blev den eneste, hvor han bruger lydbehandlingseffekter direkte, mens han fremfører musik. Ud over jazzstandards indeholdt albummet forfatterens komposition af samme navn i jazz-rock- stil, hvilket var fuldstændig ukarakteristisk for Kuznetsov; ikke desto mindre blev pladen en af ​​de mest populære i hans diskografi og gennemgik adskillige genudgivelser i USSR, Rusland og i udlandet.

I løbet af 1980'erne optrådte Kuznetsov regelmæssigt i forskellige ensembler på internationale festivaler og turnéer i Europa, USA og Asien, herunder Prag (med Georgy Garanyan , 1982), Bombay (med Tamaz Kurashvili og David Dzhaparidze, 1982), Polen (med gruppen "Kadans" dirigeret af tyske Lukyanov , 1984), Singapore (1986), Washington, New York, Salt Lake City (med gruppen af ​​Igor Bril, 1988) [7] , deltog i store jazzfestivaler i USSR - i Moskva (1980, 1982, 1984, 1986, 1988), Leningrad (1983), Donetsk (1985), Odessa, Tbilisi.

I 1988 fremførte Kuznetsov, som en del af en trio med Alexander Fisher (trompet) og Anatoly Sobolev (kontrabas), en enestående direkte optræden foran kosmonauterne Vladimir Titov og Musa Manarov , som på det tidspunkt havde været på orbitalstationen for mere end fire måneder.

Postsovjetiske periode

Under nedturen i den russiske jazzindustri, forårsaget af konsekvenserne af Sovjetunionens sammenbrud, var Kuznetsov aktivt involveret i oplysnings- og uddannelsesaktiviteter, holdt regelmæssige mesterklasser og optrådte på tv og radio. Siden 1996 har han været kunstnerisk leder af Jazz Accord-ensemblet med base i Accord-musikinstrumentsalonen på gaden. Nizhnyaya Maslovka , og efter forslag fra butikschefen, Sergei Speransky, gennemførte mesterklasser for alle (i 1996-1998 - ugentligt). I dekretet om at tildele titlen Folkets Kunstner i Rusland blev han efterfølgende professionelt positioneret netop som leder af dette ensemble [8] , som omfattede Kuznetsovs jævnaldrende - tenorsaxofonisten Stanislav Grigoriev, harmonikaspilleren Vladimir Danilin, kontrabassisten Anatoly Sobolev, trommeslageren Alexander Goretkin (senere - pianist Igor Bril). Hallen i Glinka State Museum of Musical Culture blev et permanent mødested for denne gruppe , koncerter blev også regelmæssigt afholdt på Moskvas konservatorium og i Tchaikovsky Concert Hall under mottoet "Kommunikation og oplysning". Kuznetsovs pædagogiske aktivitet, som intensiveredes i den post-sovjetiske periode, førte til fremkomsten af ​​hans lærebog "Fra en jazzguitarists praksis" (udgivet i 1992 og 1993) og en række pædagogiske videoprogrammer "Guitar i jazz". Blandt hans direkte elever bemærker Kuznetsov især Maxim Shibin og Igor Zakharov.

I 1992, kort før afslutningen af ​​sit arbejde med filmorkestret, bestod Kuznetsov den officielle fakturering, hvilket gav ham mulighed for at optræde solo eller som ensembleleder en solo-sektion i en koncert. Dette gjorde det muligt for ham at begynde at optræde med sine egne projekter i filharmoniske selskaber, kulturpaladser og andre store koncertsale, og parallelt med sine uddannelsesaktiviteter begyndte Kuznetsov at give flere koncerter som den vigtigste (titulære) deltager i begivenheder. I 1990'erne og 2000'erne optrådte han regelmæssigt med adskillige trioer bestående af musikere af lige stor anerkendelse og jævnligt omtalt som "supertrios": med Daniil Kramer og Georgy Garanyan, med Daniil Kramer og Arkady Shilkloper , med harmonikaspiller Vladimir Danilin og basguitarist Alex Rostotsky. I løbet af sin karriere deltog han i mange internationale jazz- og bluesfestivaler, samarbejdede med mange berømte musikere, herunder, ud over de ovennævnte, Alexey Kozlov , David Goloshchekin , Igor Butman , Sergey Manukyan , Igor Kantyukov, Sergey Gurbeloshvili , Andrey Kondakov m.fl.. Blandt de udenlandske musikere, som Kuznetsov optrådte med på samme scene og samarbejdede med, er Duke Ellington , Dave Brubeck , Tad Jones, Bob James, Gary Burton , Steve Swallow , Pat Metheny , Herb Ellis , Toots Tielemans , Russell Malone osv. [9] .

I 2019 fik Kuznetsov et slagtilfælde, der begrænsede hans højre hånds bevægelighed, men allerede i 2021 genoptog han optræden.

Påvirkninger, spillestil, repertoire

Kuznetsovs interesse for guitaren begyndte i gymnasiet. Inspireret af sin fars musik begyndte Kuznetsov at studere guitaren på egen hånd, lånte sin fars instrumenter og hentede akkorder og melodier efter gehør uden at kende node og stole på visuelle indtryk af sit spil. Jazzguitarister, der påvirkede deres arbejde i de tidlige år, omfatter Herb Ellis, Kenny Burrell og Wes Montgomery [10] . Fra Montgomery antog Kuznetsov en spillestil, hvor tommelfingeren på venstre hånd bruges direkte til at danne akkorder, og ikke som støtte for hånden.

Kuznetsov anser hovedinteresserne i hans tidlige år som guitarist for at være harmoni og rytme, hvilket førte til en lang periode med hans arbejde primært som akkompagnatør.

Størstedelen af ​​hans repertoire er optaget af det traditionelle korpus af almindeligt accepterede jazzstandarder .

Professionel dannelse i sovjettiden, behovet for at udføre officielt godkendte værker og langt arbejde med det populære pop- og sangrepertoire førte Kuznetsov til viden om værker af sovjetiske komponister, der arbejdede på grænsen til jazz og popstil. Allerede i den post-sovjetiske periode optrådte og indspillede Kuznetsov gentagne gange stykker af denne art, herunder i det specielt oprettede Light Jazz-projekt i samarbejde med den berømte vokalist Valery Syutkin .

Kuznetsov skriver sin egen musik, nogle af hans stykker er anerkendt som indenlandske jazzstandarder og fremføres af andre musikere: Clockwork Toys (1967), Alyosha (1968), Spanien (1978), Blue Coral (1980), Samba, Aerobic (1984) ), Elena og Margarita (1985), Basmannaya Street Blues (1987).

I de senere år har han vendt sig til tilpasninger af værker fra musikgenrer, der ikke er relateret til jazz - for eksempel The Beatles , Depeche Mode , Michael Jackson [6] . Blandt andre sjældne undtagelser er appellen til stilen med fri ensembleimprovisation.

Kuznetsovs etablerede stil kan karakteriseres som et traditionelt swing med en bred brug af blandet akkord-melodisk teknik, som kombinerer den aktive udvikling af melodiske linjer og tæt akkordtekstur. Kuznetsov imiterer ofte latinamerikanske percussionsrytmer ved hjælp af halvpressede strygere.

Teknisk værktøjskasse

I sin ungdom havde Kuznetsov, ligesom det store flertal af datidens sovjetiske musikere, ikke mulighed for frit at vælge udstyr af høj kvalitet til brug og dannede sit tekniske arsenal på en spontan måde.

Kuznetsov købte sin første pickup af en ungarsk turnerende guitarist, der optrådte ved et modeshow i Wings of the Soviets Kulturpalads. Den blev brugt til at lyde en Gibson-guitar fra 1911 ejet af Kuznetsovs far under de første optrædener med skolebandet. Andre instrumenter, som tilhørte hans far på forskellige tidspunkter og brugt af ham i årene med at spille musik på amatørniveau, er Rekord guitarer (Tyskland) og Migma (fremstillet i DDR) med en Relog pickup.

I de første år af sin professionelle karriere forbedrede Kuznetsov sit tekniske arsenal ved at købe instrumenter og forstærkere fra sin seniorkollega Nikolai Gromin.

Kuznetsov arbejdede i statsorkestre og brugte på grund af mangel på udstyr udstyr, der officielt tilhørte ensemblerne. Mens han var med i Motion Picture Orchestra, spillede han fra 1977 til 1992 orkestrets "Super 400 CES" Gibson elektriske guitar fra 1956, som han blev tvunget til at trække sig tilbage et par år efter sin afskedigelse. Denne guitar lyder på hans nøglealbum - Blue Coral, Concert in the Olympic Village osv. Instrumentet blev til sidst overført til kunstnerens ejerskab med direkte deltagelse af den russiske føderations kulturminister Vladimir Medinsky i marts 2019 [9] . Vox AC30-forstærkeren tilhørende orkestret dirigeret af Yuri Silantiev blev brugt på lignende måde (Kuznetsov brugte den på optagelser fra Moscow Jazz Festivals i 1967 og 68).

På albummene "Django" og "After Ten Years", indspillet med Nikolai Gromin, spiller Kuznetsov den tyske Framus-guitar, hvilket tydeligt afspejles i albummets aftryk.

I de seneste år har Kuznetsov udover Gibson Super 400 CES spillet forfatterinstrumenter lavet af mestrene Vyacheslav Latyshev og Kirill Dubkov (kronologisk blev den første af dem kaldt "Yuri Gagarin"). På jagt efter en unik lyd kombinerer Kuznetsov strengetyperne på et af instrumenterne - fire nylon og to (første og andet) stål. I hans arsenal - forstærkere AER (Tyskland), bas Polytone produktion af 1970'erne (Canada). Kuznetsov bruger for det meste D'Addario-strenge.

Kuznetsov fungerer grundlæggende kun med direkte, ubehandlet lyd, uden brug af specielle effekter [1] . Den eneste undtagelse i hans karriere er Blue Coral-albummet.

Udvalgte priser og præstationer

• Den 31. juli 1989 blev han tildelt titlen som æret kunstner i RSFSR
• Han blev gentagne gange kåret som den bedste jazzguitarist i landet [11] .
• Den 24. september 2001 blev han tildelt titlen People's Artist of the Russian Federation [8]
• I 2008 blev han valgt som "udgavens ansigt" (foto på forsiden og titelmateriale) i augustudgaven af ​​Jazz.Ru magazine [12] .

Familie

• Bedstefar (på moderens side) - marskal Alexander Ilyich Yegorov (1883-1939). Han fik en musikalsk uddannelse, havde en fremragende baryton (uddannet i Italien), spillede violin. Skudt i 1939.
• Bedstemor (på moderens side) - Varvara Alexandrovna Egorova (nee Vasilyeva)
• Mor: Tatyana Alexandrovna Kuznetsova (nee Egorova), lærer ved Institut for Fremmedsprog. Maurice Thorez
• Far: Aleksey Alekseevich Kuznetsov Sr., kandidat fra Institute of Geodesy and Cartography . Han arbejdede i ensemblet af Moscow Art Theatre , i Variety Symphony Orchestra of the Central Television og All-Union Radio under ledelse af Yuri Silantiev [13] , i Mosconcert , i den sovjetiske hærs teater, i Boris Tikhonov Quartet, i USSR's State Jazz Orchestra under ledelse af Viktor Knushevitsky . Han akkompagnerer Mark Bernes i den berømte sang " Dark Night " af Nikita Bogoslovsky , som modtog landsdækkende berømmelse fra filmen " Two Soldiers ". Medvirker blandt andet i 1961 i optagelsen af ​​musikalsk akkompagnement til lydforestillingen "Dunno". Optagelser med hans deltagelse blev udgivet på pladeselskabet Melodiya samtidigt med hans søns optagelser (med en angivelse af kunstneren i formatet "A. Kuznetsov" eller "Alexey Kuznetsov", hvilket fører til forvirring i begge kunstneres diskografi.
• Hustru: Margarita Fadeeva, klassekammerat på en musikskole (gift i 1961)
• Børn: Alexey og Elena
• Børnebørn: Egor, Fedor, Yaroslav og Arseniy.

Udvalgt diskografi og andre værker

Udvalgte større udgivelser (lyd og video)

Udvalgte udgivelser inkluderer optagelser, hvor Alexey Kuznetsov spiller rollen som en leder, en fuldgyldig medleder eller en solist, der er tydeligt fremhævet på listen over andre. ""

Andre værker

Samlinger og samlinger, sessionsaktiviteter, deltagelse i optagelsen som inviteret gæst uden at bestemme stilen og indholdet af udgivelsen som helhed præsenteres.

Digitale udgivelser

Eksklusivt digitalt udgivne album vist (undtagen singler)

Bibliografi

• Alexey Kuznetsov. Fra en jazzguitarists praksis. M., Accord, 1992.
• Alexey Kuznetsov. Fra en jazzguitarists praksis. M., Accord, 1993 (genudgivelse).

Filmografi

• "Kun seks strenge." Spillet af Alexei Kuznetsov (Gosteleradio USSR, kreativ forening "Ekran", 1984).

Noter

1. ↑ 1 2 Alexey Kuznetsov - Det er vigtigt ikke at ændre dig selv! . jazzquad.ru . Hentet 28. juli 2021. Arkiveret fra originalen 28. juli 2021. (ubestemt)
2. ↑ Alexey Kuznetsov, guitarist, improvisator, jazzlærer, en af ​​de bedste jazzmusikere i Rusland, biografi, video og billeder fra guitaristen Alexei Kuznetsovs koncerter | Jazzmap.ru . www.jazzmap.ru _ Hentet 27. juli 2021. Arkiveret fra originalen 27. juli 2021. (ubestemt)
3. ↑ "Guitaren er en kvinde, og jeg ville kramme hende..." | Fonden "ArtBeat" Alexey Kozlov . artbeat.ru _ Hentet 28. juli 2021. Arkiveret fra originalen 28. juli 2021. (ubestemt)
4. ↑ Voronezh jazz sæsoner  (russisk)  ? . jazzvrn.ru . Hentet 28. juli 2021. Arkiveret fra originalen 28. juli 2021.  (ubestemt)
5. ↑ Alexey Kuznetsov . www.jazz.ru _ Hentet 28. juli 2021. Arkiveret fra originalen 28. juli 2021. (ubestemt)
6. ↑ 1 2 Guitarist Alexei Kuznetsov: Jeg spiller ikke kun en væsentlig del af koncerterne, men taler også . russisk avis . Hentet 28. juli 2021. Arkiveret fra originalen 28. juli 2021. (Russisk)
7. ↑ Illustreret biografisk encyklopædisk ordbog . www.abc-guitars.com . Hentet 28. juli 2021. Arkiveret fra originalen 28. juli 2021. (ubestemt)
8. ↑ 1 2 Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 24. september 2001 nr. 1145 . Ruslands præsident . Hentet 27. juli 2021. Arkiveret fra originalen 7. marts 2021. (Russisk)
9. ↑ 1 2 Medinsky returnerede guitaren til jazzmanden Kuznetsov, som han spillede på i orkestret i 15 år . TASS . Hentet 27. juli 2021. Arkiveret fra originalen 27. juli 2021. (ubestemt)
10. ↑ Kirill Moshkov. Guitarist Alexei Kuznetsov: "Jeg har altid haft rytme, og så holdt harmonien fast." Til 75 års jubilæum  (russisk)  ? . Jazz.Ru (6. september 2016). Hentet 28. juli 2021. Arkiveret fra originalen 28. juli 2021.  (ubestemt)
11. ↑ FULD JAZZ #26 Kuznetsov - Gromin: Sande venner . www.jazz.ru _ Hentet 28. juli 2021. Arkiveret fra originalen 28. juli 2021. (ubestemt)
12. ↑ Alexey Kuznetsov: Et halvt århundrede i jazz / Jazz.Ru, nr. 6 (15), 2008  (russisk)  ? . "Jazz.Ru" . Hentet 28. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juni 2021.  (ubestemt)
13. ↑ "Sjælen reagerede på gyngen" | Fonden "ArtBeat" Alexey Kozlov . artbeat.ru _ Hentet 28. juli 2021. Arkiveret fra originalen 28. juli 2021. (ubestemt)