Dejő Costalanyi | |
---|---|
hængt. Kosztolanyi Dezső | |
Fødselsdato | 29. marts 1885 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 3. november 1936 [1] [2] [3] […] (51 år) |
Et dødssted | |
Statsborgerskab (borgerskab) | |
Beskæftigelse | digter , litteraturkritiker , oversætter , journalist , essayist , forfatter , frimurer |
Værkernes sprog | ungarsk |
Priser | Ungarn Heritage Award ( 2003 ) |
Autograf | |
Arbejder hos Wikisource | |
Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Citater på Wikiquote |
Dezho Kostolanyi ( ungarsk Kosztolányi Dezső ; 29. marts 1885 , Subotica , Østrig-Ungarn , moderne Serbien - 3. november 1936 , Budapest ) - ungarsk forfatter og journalist.
Født 29. marts 1885 i Subotica , en østrig-ungarsk provinsby (nu Serbiens territorium). Denne by blev prototypen for at skrive hans romaner, herunder romanen Lærken. De adelige i Costolagni ejede tre slotte og jorder i den sydlige del af landet og var de eneste repræsentanter for aristokratiet i denne region. Det var familietraditioner, der blev nøglen til at forme forfatterens personlighed.
Costolagnis far var leder af det lokale gymnasium, hvor Dejeux selv studerede, indtil han blev bortvist på grund af dårlig opførsel. Men drengen fik sin første viden fra sin bedstefar, en tidligere militærofficer, som lærte ham at læse, skrive og endda engelsk. Samtidig delte bedstefaren ikke de kreative impulser, som Dejeu allerede havde vist i barndommen, og inspirerede sit barnebarn til at finde et job, der kunne tjene penge.
Costolanyi studerede ved universitetet i Budapest fra 1903 til 1904, hvor han studerede ungarsk og tysk, og derefter overført til det journalistiske fakultet (i 1906). Den kosmopolitiske by i århundredeskiftet påvirkede forfatteren i høj grad. Costolanyi kom tæt på forfatterne Mihai Babić , Ferenc Juhas, Frigyes Karinti , Milan Fust. Efter nogen tid, utilfreds med den konservative ånd, der herskede på fakultetet, flyttede Dejeu til Wien .
Efterfølgende begyndte Costolanyi journalistik, begyndte at skrive poesi og historier til aviser. Han samarbejdede aktivt med de ungarske modernisters organ, tidsskriftet Nyugat ( West ). Da Første Verdenskrig brød ud, blev Kostolanyas bror taget til fange og endte i en lejr i Sibirien, hvor han døde; hans brors død var et hårdt slag for Dejeux.
Efter afslutningen af Første Verdenskrig, under Trianon-traktaten, var en betydelig del af de tidligere ungarske lande uden for landet. Kostolanyi blev afskåret fra sine forældre, bror og søster, da Subotica nu var på en anden stats territorium.
I 1931 blev forfatteren præsident for den ungarske PEN-klub .
Han var gift med skuespillerinden Ilona Harmosh, som de fik en søn med.
I de sidste år af sit liv blev Costolanyi betragtet som en af de bedste forfattere i Ungarn.
Han døde af kræft i strubehovedet den 3. november 1936.
Kunsten at Costolagni er stærkt forbundet med hans barndoms indtryk og minder, såvel som med familiens oldtid, tolerance og pragmatisme forbundet med udviklingen af det borgerlige samfund.
Costalanyi begyndte at skrive tidligt. Allerede i 1901 udgav avisen Budapesti Napló et af hans digte, og i 1906 blev han tilbudt et fast samarbejde.
Han tilhørte den såkaldte første generation af tidsskriftet Nyugat , hvis mål ikke kun var at reformere ungarsk litteratur, men også at gøre vestlig litteratur tilgængelig for den ungarske læser. Costolanyi fungerede således som oversætter ( Shakespeare , Goethe , G. Buchner , Rilke , Baudelaire , Verlaine , Maupassant , Carroll , Kipling , O. Wilde osv.) I 1909 udgav forfatteren en samling oversat poesi kaldet "Moderne Digtere". Costolanyi blev meget nyttig for forlaget, da han kunne seks sprog: engelsk, tysk, fransk, spansk, italiensk og latin. Costolanyi var også meget følsom over for den individuelle stil hos forfattere som Shakespeare, Molière, Racine, Calderon, Chekhov og Capek.
Den første bog med Costolagnis egne digte blev udgivet i 1910 under titlen Lamentations of a Poor Child. Denne bog vakte sensation. Rilkes indflydelse mærkes især i denne bog. Samlingen blev genoptrykt syv gange indtil 1923 og har i løbet af denne tid ændret sig meget. Samlingen præsenterer en farverig vision af verden som barn, som er i modsætning til voksenlivets fremmedgørelse og materialisme. Barnet virker mere menneskeligt, da det endnu ikke har lært at skjule sin forsvarsløshed, hvilket betyder, at det ved mere om døden. Digteren henvender sig selv til læseren gennem et barns mund. I senere udgaver graviterer samlingen mod ekspressionisme.
Dejø Costolanyi talte for sprogets renhed og imod overdreven brug af fremmedord.
I hans tidlige værk er der praktisk talt intet sagt åbent, men der er snarere antydninger til visse fænomener og aspekter af livet. Ting kan føles som virkelighed, men virkeligheden kan være en illusion, som i The Czech Surmach (1907).
I 1920'erne flyttede Costolanyi fra poesi til prosa, da han udgav romanerne Nero the Bloody Poet, The Lark og Anna Edesh.
Politiske begivenheder i landet påvirkede forfatterens arbejde. Usikkerhed dukkede op i hans digte, historier og artikler. I historien "Kain" (1916), en parodi på den bibelske historie, kan man mærke Nietzsches indflydelse, med hans kritik af den kristne moral.
I en af Costolagnis bedste romaner, Den gyldne slange (1925), foregår handlingen i en by inspireret af forfatterens hjemby. Denne hans roman er en reaktion på det 19. århundredes positivisme. Selvmordet af en lærer, som blev slået af sine egne elever efter eksamen, og hans datter stak af hjemmefra, bliver den logiske konklusion på hans liv. I romanen er der ikke ét tidsbegreb, men flere. Forskellige mennesker har et forskelligt tidsbegreb og forstår ofte ikke andre mennesker. Det antages, at selvom nutiden eksisterer, kan den ikke måles, kun håb og minder kan trække ud i tiden. Grunden til, at tragedien skete, er heltens manglende evne til at skelne mellem viden og lidenskab.
I novellesamlingen Kornél Esti (1936) forsøgte han at forstå forholdet mellem sprog og tanke. Psykologi erstattes af fokus på tekstlig kreativitet frem for mening. I de første kapitler lærer vi om helten, der ser ud til at være en ven af fortælleren. Sammen vil de skrive en roman, der vil adskille sig fra traditionelle romaner og tage udgangspunkt i, at sproget i sig selv taler for os. Kapitlerne er løst forbundne, og forholdet mellem fortællere bliver mere kompliceret, når helten bliver fortæller i halvdelen af kapitlerne i værket. Hvis fortællervens anarkisme og fortællerens traditionelle karakter var tydelig i begyndelsen af bogen, så forsvinder denne klarhed i slutningen af bogen. Idealiteten i bogens plot er ødelagt.
Den historiske roman Nero , the Bloody Poet ( 1922 ) bragte europæisk berømmelse til Kostolanyi, Thomas Mann skrev et forord til dens tyske udgave , og Peter Esterhazy til det nyeste genoptryk .
Denne roman ville mere korrekt blive kaldt pseudohistorisk. Men før, hvordan man skriver Costolanyi rådført sig med historikere, genlæse Tacitus og Seneca. Overbevist om, at historien er en fortolkning af fortiden gennem nutidens prisme, forsøgte Costolanyi at give sin egen vision af den ungarske socialistiske republik i kapitlet "Revolution". I sin bog viste han, at det var omstændighederne, der gjorde Nero til et monster. Det første kapitel viser, hvordan Nero var vidne til mordet på sin far. Da hans grådige og ambitiøse mor satte ham på tronen, følte han sig ensom, fordi politik er fremmed for ham. Kaosset i hans sjæl præsenteres som anarki, der omgiver ham. Nogle kapitler taler om arbejdet ved Neros hof og Nero selv. Kritikere mener, at dette er en slags svar fra Costolanyi til en verden, der har accepteret Nietzsches ideer, og faktisk forsøger forfatteren at finde ud af, om en person kan leve uden tro på Gud.
Et lignende spørgsmål stilles i Lærken (1924). Dette er en kortere roman og med et roligere plot. Titlen på romanen er et kælenavn, som hendes forældre har givet deres ugifte datter, og handlingen foregår i byen, hvor Costolanyi voksede op. En dag, i slutningen af det 19. århundrede, tager Lærke af sted med tog for at besøge sine slægtninge og efterlader sine forældre. Hun kan ikke lide det der og vender tilbage en uge senere. Toget er forsinket, og i sit hjerte håber faderen, at der er sket en ulykke. Men Skylark vender sikkert tilbage til sine forældre.
På den ene side er dette en psykologisk roman, der fokuserer på Skylarks far, hvis manglende evne til at kommunikere driver ham ind i sig selv. Når hans datter var væk, besøgte han steder, hvor de vidste, hvordan de skulle kommunikere, men påtog sig samtidig betydning. Det ydre står således i romanen i modsætning til dybden af heltens indre verden. Heltene har intet håb, deres drømme er ikke blevet til virkelighed. De har mistet troen på, at der er et formål med menneskets eksistens.
Hans historie Anna Edesh ( 1926 ) blev filmatiseret af Zoltan Fabry ( 1958 ). Romanen er en nyere historie, der begynder den 31. juli 1919. Proletariatets diktatur er forbi, og romanens hovedperson, portneren, forsøger at få sin herre til at glemme sin opførsel under den socialistiske republik. Så han forsøger at få en ny tjenestepige med, Anna. Anna slår dog sine herrer ihjel, hvilket symboliserer forholdet mellem arbejdere og mestre.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|