Klaverkoncert nr. 1 (Chopin)

Klaverkoncert nr. 1 i e-mol op. 11 blev skrevet af den polske komponist Fryderyk Chopin i 1830 efter Anden , skrevet et par måneder tidligere, men fik sit nummer på grund af en tidligere udgave i 1833, mens Anden Koncert blev trykt i 1836 . Den første udgave af koncerten var dedikeret til F. Kalkbrenner [2] .

Denne koncert er sammen med koncert nr. 2 et af to værker, som finalisten i den internationale klaverkonkurrence opkaldt efter T. F. Chopin [3] .

Bygning

Koncerten blev skrevet i tre dele med en samlet længde på omkring 41 minutter:

1. Allegro maestoso
2. Romantik: Larghetto
3. Rondo: Vivace

Sats 1: Allegro maestoso

Formen af ​​første sats er sonate .

• Koncerten begynder med en orkesterintroduktion[ forfin ] (24 barer).

Sangtemaet for introduktionen har en lys, fanfarekarakter. Tutti, tempoet "Allegro maestoso" skaber en højtidelig majestætisk stemning. Den melodiske linje i indledningen er bølget. Klimakset for indlægget er næsten i slutningen af ​​perioden. Introduktionens rolle er ekstremt vigtig i denne koncert. Introduktionen vil blive afholdt mere end én gang: i udlægning af solisten, udvikling og reprise.

• Temaet for hoveddelen er opstillet i tonearten e-moll , klang i orkestret, melodisk, lyrisk. Strygegruppe solo. Hovedelementet i temaet er baseret på tonisk harmoni ( T6 ), som fremkalder en følelse af kontemplation, sindsro. Yderligere tremolo pauker og lave strenge, crescendos, skaber en tilstand af angst og spænding.
• Hoveddelens tema er innationalt lig introduktionens tema. Efter karakter, figurativt indhold, rytmiske træk og intonationer.

Hoveddelens bløde kadence forbereder sidedelens tema. E-dur-tonaliteten valgt af Chopin svarer ikke til de klassiske normer for sonateform - der lyder en reprise-tonalvariant i udlægningen, mens det samme tema i reprise udføres i en parallel G-dur (det kalder musikforsker Yuli Kremlev teknik, der "vender" det klassiske toneskema) [2] .

• Sidepartiet, skrevet af Chopin i hovedpartiets ånd, står ikke i kontrast til det; først opført på violinerne, derefter på fløjterne. Parterne er nært beslægtet intonation. Både hoved- og sekundærdelen er lyriske, i både drømmende refleksioner, glat cantilena. Begge parter i kadencezonen er mættet med patosens karakteristiske træk, hvilket fører til et klimaks.
• Nogle forskere finder træk ved en slavisk sang i sidedelen[ angiv ] . Musikolog Stefania Lobachevskaya peger på en specifik lighed med Gurilevs romantik " At Dawn of Misty Youth"[ angiv ] . Hun antyder også, at denne lighed skyldes, at begge komponister hørte og interesserede sig for ukrainske og hviderussiske sange mere end én gang.
• Eksponeringen af ​​solisten begynder med et forkortet introduktionstema. Flere strålende, virtuost-ornamentale passager forbereder udseendet af hoveddelens tema. Dette tema for solisten er noget kompliceret af den synkoperede og prikkede rytme, som skaber effekten af ​​ynde. Akkompagnementet og "fundamentet" af hoveddelen er hovedsageligt betroet orkestrets strygergruppe. Stemmens karakter og billedsprog ændrer sig ikke i forhold til dens optræden i orkesterudstillingen.
• Det storstilede tema i forbindelsesdelen er bygget på solistens arpeggierede passager. Udvikler sig lyst og dynamisk og stopper ved den dominerende (tonalitet E-dur)[ afklare ] skabe følelsen af ​​et "spørgsmål".
• Temaet for solistens sidedel er massivt forstørret i forhold til orkesterudstillingen. Sammenlignet med dens implementering i orkesterudstillingen er den mere skærpet på grund af rytmiske indeslutninger, pizzicato i orkestret, oktavfordobling af melodien. Dette tema flyder jævnt ind i temaet for den sidste del, baseret i de sidste takter på dets intonationer, udtryksmidler og skriveteknikker. Overgangens glathed bekræftes også af parternes overordnede tone.
• Temaet for det sidste spil har en stor skala. Man kan også tale om ligheden med den forbindende part i form af skriveteknikker (arpeggierede passager). Spillet er baseret på sekventiel udvikling (første sætning) og unøjagtige gentagelser.

Udviklingen bygger på hoveddelens tema, kombineret med strålende figurationer af soloinstrumentet, taget fra den sidste del. Fyldt med energi og viljestærk kraft. Intonationerne af en viljestærk introduktion lyder i orkestret. Udviklingens omfang er noget ringere end udstillingens omfang. Materialet i sidespillet vil ikke blive påvirket på nogen måde i udviklingen, baseret på dets forhold og manglende kontrast til det vigtigste. På dette tidspunkt i formen er solistens traditionelle kadenza fraværende (den findes slet ikke i første sats). Udviklingen er fyldt med strålende passager, som skaber effekten af ​​improvisation. Orkesterets del er gennemsigtig, hovedrollen spilles af solisten.

Det dominerende prædikat fører til fremkomsten af ​​en gentagelse. Udviklingen førte ikke til en ny fase i udviklingen af ​​partier. Udviklingskraften er bevaret i reprisen. Orkesterreprisen er begrænset til kun indledningen. Hovedparten i reprisen udspiller sig i hovedtonen (e-mol). Siden holdes i den store sfære (G-dur), for ikke at krænke det figurative indhold. Derfor ændres billederne af hoved- og sidepartierne ikke. I en kort orkesterkoda minder indledningens tema igen om sig selv. Effekten af ​​"bue" (afslutning) skabes.

Del 2: Romance: Larghetto

Den midterste del af koncerten - "Romance" er skrevet i tonearten E-dur. Fortolkningen af ​​Larghettos bemærkning af komponisten selv er interessant: ”Larghetto er ikke magtfuld, men snarere romantisk. Det er som en drøm på en måneskin nat" . Formen på delen er tre-fem-delt (A-B-A1-B1-A2). Satsen er baseret på to ikke-kontrasterende sangtemaer. De er meget tæt på hinanden i et roligt, roligt humør.

• Efter en kort introduktion lyder det første tema. Den er dekorativ, har en lydsignatur, skrevet i en homofonisk-harmonisk tekstur, i genren nocturne. Allerede i den første periode er temaet gradvist mættet med komplekse teknikker: Det præsenteres i oktavdobling, derefter i arpeggierede akkorder, ved hjælp af yndetoner og groupetto.
• Det andet tema er skrevet i tonearten H-dur. Sammenlignet med det første tema er det mere melodisk, fyldt med korte sekunders intonationer, dekorative tripletpassager i det øvre register.

Gennem den musikalske tanke "høres" naturens stemmer - bladenes susen, vandsprøjt, nattergaletriller. Hovedrollen i begge temaer gives til klaverstemmen. Orkestret yder beskedent akkompagnement i form af harmonisk støtte. I udviklingsprocessen bliver temaerne mere komplicerede blandet med rytmiske figurationer, skalalignende passager. Efter tone a tempo 1 får temaet for første gang en rig orkesterpræstation på baggrund af gennemsigtige figurationer af soloinstrumentet. Delen afsluttes med en gennemsigtig kode om materialet i emne A.

Slutning: Rondo: Vivace

Koncertens finale er skrevet i form af en rondo. Alle temaer er baseret på folkedansemusik. I den figurative sfære kan man tale om et billede af folkefester. Temaet for omkvædet er energisk, lyst, muntert. Skrevet i Krakowiak-rytmen med klare accenter og et fejende melodisk mønster. Hver sætning begynder med et klart off-beat-spring af den dominerende lyd med en oktav, efterfulgt af en logisk opløsning af tonika. Dette materiale fortsætter med en opadgående gamma-lignende bevægelse. Det harmoniske sprog i den første periode er baseret på det toniske-dominante forhold, som giver enkelhed og klarhed til musikalsk tankegang. Begge episoder er ikke i modsætning til hinanden, og til selve omkvædet. Intonationelt ens (begynder med et hop og et skridt); let dans genre natur. Et af træk ved 3. del er den tematiske rigdom, som tydeligvis er i folkegenrernes ånd: sange, danse. Denne idé er legemliggjort i Chopins arbejde i sådanne genrer som mazurkaer, valse og andre. Hovedtemaernes glædelige karakter, klaverfarvernes rigdom, den virtuose prangende – alt dette bestemmer den festlige tone i finalen i e-mollkoncerten.

Andre udgaver

Koncerten opføres ikke kun i den originale forfatters version, men også, episodisk, i instrumenteringen udført af Mily Balakirev (det var især denne version, der blev indspillet i 1954 af Friedrich Gulda ). Derudover ejer Balakirev transskriptionen af ​​anden del af koncerten for klaversolo.

Noter

1. ↑ International Music Score Library Project - 2006.
2. ↑ 1 2 Kremlev Yu. A. Fryderyk Chopin. - 3. - M . : Musik, 1971. - S. 351. - 608 s.
3. ↑ Se konkurrenceregler Arkiveret 27. august 2017 på Wayback Machine

Litteratur

• Kremlev Yu. A. Fryderyk Chopin. - 3. - M . : Musik, 1971. - 608 s.
• Komp., i alt. udg. og et efterord af N. F. Boldyrev. ER. Bach. Mozart. Chopin. Schumann. Wagner: Biogr. historiefortælling. - Chelyabinsk: Ural, 1995. - 461 s. - (Mærkeværdige menneskers liv. Biogr bibliotek af F. Pavlenkov; bind 7).

Links

• Beskrivelse af koncerten på hjemmesiden for Chopin Piano Competition  (engelsk)  (polsk)

Tematiske steder	Internationalt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
I bibliografiske kataloger	GND : 300037090 J9U : 987007427393905171 LCCN : n78080133 VIAF : 213966104 , 8752151474842700490000 WorldCat VIAF : 213966104 , 8752151474842700490000