Guarnieri, Camargo

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 5. august 2018; checks kræver 4 redigeringer .
Camargue Guarnieri
port.-br. Mozart Camargo Guarnieri
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Mozart Guarnieri
Fulde navn Mozart Camargue Guarnieri
Fødselsdato 1. februar 1907( 01-02-1907 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 13. januar 1993( 1993-01-13 ) [1] [2] (85 år)eller 1993 [4]
Et dødssted
Land
Erhverv komponist , dirigent , pianist , lærer
Værktøjer klaver
Genrer opera og symfoni
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Mozart Camargo Guarnieri (ifølge transskriptionsreglerne, en mere nøjagtig overførsel af efternavnet: Camargue Port.-Br. Mozart Camargo Guarnieri ; 1. februar 1907 [1] [2] [3] […] , Tiete , Sao Paulo [ 5] [4] - 13. januar 1993 [1] [2] eller 1993 [4] , Sao Paulo [5] [4] ) - Brasiliansk dirigent, komponist, musikalsk og offentlig person, lærer, elev af L. Baldi og M. de Andrade . En af de mest produktive og opførte komponister i Brasilien efter E. Vila-Lobos .

Navngiv Mozart

Fars forældre ankom til Brasilien fra Italien , nærmere bestemt Sicilien i 1895 (eller 1885 [6] ) og tilføjede "i" til stavningen af ​​efternavnet for at undgå en tilsyneladende forbindelse med den berømte violinmager Guarneri . Faren til den kommende komponist, Miguel Guarnieri , slog sig ned i Tietò, hvor han åbnede en frisør og mødte sin kommende kone Jessia de Arruda Camargo Penteado , som kom fra en velhavende familie grundlagt for 400 år siden af ​​en eventyrer fra Spanien og indisk. Miguel Guarnieri var en operaelsker og kaldte den ældste af sine 10 børn Mozart, og navngav sine tre yngste sønner Rossini, Bellini og Verdi [7] . I sine modne år, efter at være blevet komponist og indset betydningen af ​​sit navn, holdt Camargo Guarnieri op med at bruge det for, med sine egne ord, at "ikke fornærme Mesteren" [8] .

Biografi

Født 1. februar 1907 i Tiet. I en alder af 7 gik han i skole, men gennemførte kun 2 klasser af grunduddannelse. Han talte om barndommen som den lykkeligste tid i sit liv. Faderen gjorde sit bedste for at hjælpe sin søn med at opnå det, han ikke selv kunne opnå. Håbet om, at al den energi, der blev investeret i hans søn, ville give et resultat, fik familien til at flytte til Sao Paulo i 1922 (i en alder af 15), hvor der var mulighed for at studere med de bedste lærere. I São Paulo tog han klaverundervisning hos Ernani Braga i 3 år , hvorefter han valgte en anden lærer - Antônio de Sá Pereira . Hans far lærte ham at spille fløjte og violin. Til stor gavn i udviklingen var fremførelsen af ​​værker for klaver af alle komponister i alfabetisk rækkefølge fra A til C: Bach , Chopin , Mozart , Rachmaninov og andre. Han var fuldtidspianist i en biograf, hvor hans far nogle gange akkompagnerede på kontrabas eller fløjte, hvorefter han spillede i kabaret til klokken 3 eller 4 om morgenen [9] .

I modsætning til de oplysninger, der findes i nogle kilder, studerede han aldrig på noget konservatorium [10] . I 1926 mødte han den italienske dirigent Lamberto Baldi ( Lamberto Baldi , Guarnieri udtales selv Baldi på portugisisk), som underviste i harmoni, kontrapunkt, fuga og orkestrering i 5 år (1926-1930). På Baldis insisteren mestrede han symfoniorkestrets keyboardinstrumenter: klaveret , celestaen og også xylofonen [11] [12] . I privattimer hos Baldi (i mindre grad hos Braga og Pereira) fik han en moderne og specialiseret uddannelse, som ikke var tilgængelig på datidens São Paulos konservatorium [13] . I marts 1928, ved det første møde med den unge komponist Mario de Andrade, blev han overbevist om hans musiks nærhed og hans teori om national kultur, og besluttede at give ham alsidig støtte. Snart indgik ideologen for den brasilianske kulturelle identitet en aftale med Baldi: dirigenten fortsatte med at undervise det unge talent i tekniske teknikker, mens Andrade selv tog æstetisk og generel kulturel orientering [14] . Disse to lærere havde en afgørende indflydelse på dannelsen af ​​Guarnieri som komponist.

I 1928 begyndte han sin lærerkarriere på konservatoriet i São Paulo ( Conservatório Dramático e Musical de São Paulo ) i klaver og akkompagnement, og fortsatte ved denne institution indtil 1933 [12] . I 3 år studerede han ved Det Filosofiske Fakultet (1928-1930) [15] . Den 27. maj 1935, som en del af Ugen for Moderne Kunst , fandt den første offentlige fremførelse af komponistens værker sted, da 1. sonate for cello og klaver (1930), nogle sange og ponteios ( Ponteios - præludier fra 1. bind , skabt i 1931—1935), 1. strygekvartet (1932) med Zacarias Autuori [16] . I samme 1935 tiltrådte han stillingen som kunstnerisk leder og dirigent for koret i São Paulo ( Coral Paulistano ), og introducerede i repertoiret hovedsageligt kompositioner af brasilianske komponister med tekster på portugisisk, hvilket var en sjældenhed i de dage [12] .

I 1938, efter at have vundet en konkurrence, modtog han et stipendium og tog til Paris for at forbedre sine færdigheder , hvor han begyndte at studere kontrapunkt, fuga og komposition igen under Charles Kouklin , orkester- og korledelse hos François Ruhlmann ( François Ruhlmann ), før han vendte tilbage til Brasilien i november 1939 [12] . I 1942 besøgte han USA for første gang , hvor han opholdt sig i et halvt år. I 1945 blev han en af ​​grundlæggerne af det brasilianske musikakademi ( Academia Brasileira de Música ), idet han valgte Leopoldo Miguéz ( Leopoldo Miguéz ) som protektor for stol nr. 23 ; tiltrådte stillingen som kunstnerisk leder og chefdirigent for det kommunale symfoniorkester i São Paulo [17] . Efter Vila-Lobos' død i 1959 blev han ærespræsident for det brasilianske musikakademi [18] . Fra 1956 til 1960 var han rådgiver for musik for undervisnings- og kulturminister Clovis Salgado , i Juscelino Kubizeks regering , udviklede en plan for musikundervisning i Brasilien [12] .

Han turnerede i Europa og USA som dirigent. Han var en aktiv figur inden for offentlig uddannelse, såvel som en fremtrædende repræsentant for den brasilianske nationale komponistskole. I 1958 blev han på personlig invitation fra D. D. Shostakovich medlem af juryen for den 1. Internationale Tjajkovskij-konkurrence [19] . Han var personligt bekendt med A. I. Khachaturian og opretholdt kreative bånd med S. A. Kusevitsky og M. L. Rostropovich . I 1975 tiltrådte han stillingen som kunstnerisk leder og dirigent for Sao Paulo University Symphony Orchestra ( Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo ), som han selv skabte, som han havde indtil 1992 [12] [17] . Mens han underviste i komposition, skabte han sin egen kompositionsskole, blandt hvis elever er Ojvaldo Lacerda ( Osvaldo Lacerda ), Sergio de Vasconcellos-Korea ( Sérgio de Vasconcellos-Corrêa ), Aylton Escobar ( Aylton Escobar ), Almeida Prado ( Almeida Prado ) og Marlus Nobre ( Marlos Nobre ) [17] .

Han døde den 13. januar 1993 i Sao Paulo.

Kreativitet

På trods af sin fars insisteren viste han ingen interesse for undervisning i musikteori. Improvisation var begyndelsen på kreativ udvikling og havde en afgørende indflydelse på komponistens musik, præget af flydende og spontanitet. Fra børns improvisationer i en alder af 11 (1918) blev Guarnieris første skuespil født - valsen "Kunstnerens drøm" ( Sonho de Artista , første udgivelse af Casa Mignon, São Paulo, 1920) [20] . Udgivelsen af ​​valsen af ​​den 13-årige komponist Mozart Guarnieri blev tildelt gunstig, entusiastisk og flatterende kritik. I 1929 blev den første komposition for orkester skabt - "Børnesuite" ( Suíte Infantil para Piano ) [14] . I 1928, i en alder af 21, var han forfatter til værker skabt under ledelse af Baldi, som besad de karakteristiske træk fra brasiliansk folklore: den brasilianske dans ( Dança Brasileira ) og den 1. klaversonina. Dele af 1. sonatina blev i modsætning til de almindeligt anerkendte regler ikke angivet på italiensk , men på portugisisk .

Guarnieri modsatte sig at blive kaldt en "folklore"-komponist og foretrak definitionen af ​​"national komponist" [21] . På trods af det faktum, at det i hjemlig kritik anses for, at Guarnieri holdt sig til folklore-retningen , ifølge komponisten selv, er hans værker af national karakter ikke folklore - de er kompositioner af akademisk musik skabt baseret på brasiliansk folkemusik. For eksempel, ligesom Vila-Lobos, skabte Guarnieri en serie af shora for soloinstrumenter med orkester (for klarinet, fagot, fløjte, klaver, guitar, cello, violin) og separat Choro Torturado [22] . Disse kompositioner gengav rytmerne og motiverne fra den populære brasilianske dansegenre shoru . "Black Dance" ( Dança Negra , 1946; forfatterens transskriptioner for orkester 1947 og for 2 klaverer 1948) blev skrevet efter indtrykkene fra candomblé-ritualceremonien , som komponisten deltog i sammen med Jorge Amado i 1937 i Bahia [23] .

Kompositioner

Komponistens kreative arv omfatter omkring 700 værker af forskellige genrer, herunder 2 operaer, 7 symfonier, 6 klaverkoncerter, 2 violinkoncerter, 5 suiter, 3 strygekvartetter. Blandt sonaterne: 1 for klaver, 1 for guitar og klaver, 7 for violin og klaver, 3 for cello og klaver. Sonatiner: 8 for klaver, 1 for fløjte og klaver, 1 for violin og klaver. 1 trio for violin, cello og klaver; 1 trio for violin, guitar og cello. 10 valse for klaver [24] . De mest berømte og hyppigt opførte værker omfatter 50 ponteios for klaver (det vil sige præludier - Ponteios para Piano ). Han efterlod sig mange sange, komponeret, især på tekster af Mario de Andrade og hans bror Rossini Camargue Guarnieri, som var en berømt forfatter og digter på sin tid.

Cantantes

Musikdigte

Operas

Familie

Bibliografi

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 Itaú Cultural Camargo Guarnieri // Enciclopedia Itaú Cultural  (havn.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  2. ↑ 1 2 3 4 Camargo Guarnieri // Musicalics  (fr.)
  3. ↑ 1 2 Mozart Camargo Guarnieri // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (kroatisk) - 2009.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 https://musicabrasilis.org.br/compositores/camargo-guarnieri
  6. ↑ Æg, 2010 , s. 19.
  7. ↑ Verhaalen, 2001 , s. atten.
  8. ↑ Verhaalen, 2001 , s. 18: "não ofender o Mestre".
  9. ↑ Verhaalen, 2001 , s. 21.
  10. ↑ Æg, 2010 , s. 64.
  11. ↑ Verhaalen, 2001 , s. 22.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Itaú Cultural .
  13. ↑ Æg, 2010 , s. 77.
  14. ↑ 12 Verhaalen , 2001 , s. 23.
  15. ↑ Verhaalen, 2001 , s. 25.
  16. ↑ Verhaalen, 2001 , s. tredive.
  17. ↑ 123 ABM . _ _
  18. ↑ Verhaalen, 2001 , s. 49.
  19. ↑ Ornaghi, 2013 , s. 199.
  20. ↑ Verhaalen, 2001 , s. tyve.
  21. ↑ Verhaalen, 2001 , s. 79: "Contudo, ele não gostava de ser chamado de compositor "folclórico", preferindo "compositor nacional"".
  22. ↑ Verhaalen, 2001 , s. 487.
  23. ↑ Verhaalen, 2001 , s. 101.
  24. ↑ Verhaalen, 2001 , s. 487-489.
  25. ↑ 1 2 Yakovlev, 1974 .

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier