Kain og Artyom

Kain og Artyom
Genre drama, tilpasning
Producent Pavel Petrov-Bytov
Manuskriptforfatter
_		 Pavel Petrov-Bytov
baseret på novellen af ​​Maxim Gorky
Operatør Nikolai Ushakov
Mikhail Kaplan
Filmselskab " Sovkino "
Varighed 85 min, 93 min
Land  USSR
Sprog Russisk
År 1929
IMDb ID 0130054

Cain and Artyom  er en sovjetisk film fra 1929 instrueret af Pavel Petrov-Bytov , baseret på historien af ​​samme navn af Maxim Gorky .

Filmen blev lavet som en stumfilm , men blev efter sin succes i Europa døbt i Paris i 1932 af Abel Gance .

Foran os er et af de ubestridte mesterværker i vores filmografi. Der er mange øjeblikke i denne film, som du ikke kan glemme. "Kain og Artyom" er en sand kunst, og den vil blive anerkendt som sådan, hvor som helst bourgeoisiets hykleri ikke forhindrer det.

- Folkets uddannelseskommissær i USSR A. V. Lunacharsky [1]

På billedet er det gamle værtshus Rus' givet utrolig tæt, med monstrøse strøg, ekstremt naturalistisk.

P. A. Blyakhin , " Sovjetisk kunst ", 1932 [2]

Plot

Marked! Hvor meget materiale, ting, for at slå dem i biografen! Og instruktøren kaster sig ivrigt over dette materiale. En kvælende fisk, vist af instruktøren i titusvis af meter, skulle åbenbart skildre kvælningen af ​​de levende i et miljø med hucktering og snavs. I mellemtiden druknede folk med deres "liv" i et hav af ting, fisk, kød og legetøj.

filmanmelder K. Yu. Yukov , otv. redaktør af magasinet Proletarian Cinema , 1932 [3]

Handlingen foregår i en af ​​Volga-byerne i det førrevolutionære Rusland.

Artyom er skomager på markedet. Lokale købmænd, kulakker og banditter rører ham ikke med respekt for hans styrke, men de tillader ham heller ikke at vende om.

Den unge kone til en af ​​kulakkerne forelsker sig i Artyom, en smuk helt, og drømmer om at bryde med hucktering og tage af sted med Artyom til landsbyen.

Monstermanden bringer ved sin mobning sin kone til det punkt, at hun beslutter sig for at gå til klosteret, men, som ikke accepteres der, drukner sig selv i floden.

For at håndtere Artyom hyrer kulaken banditter, og de slår Artyom.

Den slagne, mirakuløst overlevende Artyom bliver fundet af den jødiske skomager Cain og tager ham med til sig, hvor han plejer.

Når han bor hos Kain, lytter Artyom til samtalerne fra de revolutionært indstillede studerende, der samles med ham, læser forbudt litteratur.

Når han er kommet sig, vil han blive anderledes, og markedet med dets love vil blive trangt for Artyom.

Cast

Filmhold

Forslaget om at filme historien om Gorky kom fra lederen af ​​Leningrad-fabrikken " Sovkino " AI Piotrovsky [4] .

Samtidig betragtes en film, der er skabt i en atmosfære af diskussioner, tvister og råd, ved hjælp af andre instruktørers erfaring, som succesen for hele filmstudiets team:

Fejlene, diskussionerne og erfaringerne fra de unge innovative instruktører, der arbejdede sammen med ham, syntes at være blevet modtaget af Petrov-Bytov i fuld vægt og generøsitet. En af Lenfilm-viderne sagde vredt, at styrken af ​​Lenfilm-holdet var sådan, at selv Petrov-Bytov blev tvunget til at sætte et godt billede på. Dette var selvfølgelig ikke sandt. Han har selv lavet billedet.

— Mikhail Bleiman [4]

Stemmet version

Dubbingen er "kun en musikalsk illustration, meget langt fra filmens indhold" [5]  - der er ingen ord, kun lyden fra mængden, latter, individuelle råb ("chinyu støvler"), der høres, hovedlyden er sange: folkemusik, sigøjner, Odessa, tyve, i episoden af ​​optoget lyder sangen "Gud frels dit folk". Men kritikere bemærkede, at dette uventet viste sig godt:

Den subtile og kultiverede instruktør Abel Hans undgik dog ikke, da han udtrykte billedet, sin passion primært for det "eksotiske" af russisk materiale, Volga-byens folklore. Det vigtigste lydmateriale - kaskader af russiske sange, ofte rytmiseret til jazz, nogle gange triste, nogle gange muntre eller rollicking - falder på seeren og skaber en form for ny "fonogen atmosfære" i filmen, som lever et helt selvstændigt liv. Det er meget svært at komme ud af denne "sang-orgasme", fordi den trænger ind i seerens følelser, og beskueren, mod hans vilje, forbliver lænket til dette "amalgam" fra Gorkys vidunderlige verden, instruktørens børster og "Volga". jazz” fra bredden af ​​Seinen.

- Sovjetisk magasin "Kino", 1933 [5]

Filmens betydning i den russiske filmhistorie

The Great Soviet Encyclopedia fra 1940 kaldte i en artikel om instruktøren filmen "et kunstnerisk betydningsfuldt værk" [6] .

Filmen er en af ​​de bedste filmatiseringer af Gorky, som bemærket i Ogonyok- magasinet, i 1970 var forfatterens værker blevet filmatiseret mere end 40 gange, men blandt dem udgjorde filmen fra 1929 "en ny fase i legemliggørelsen af ​​Gorkys tema gennem biograf", og blev af kritikere sat i ét nummer med de første betydningsfulde film " Mother " af V. Pudovkin og " The Case with Fasteners " af A. Khokhlov [7] [8] , selvom den blev anset for svagere end disse to [9] afsløringen af ​​karaktererne kommer gennem deres tale [10] .

Filmen er karakteriseret ved en associativ montage specifik for 1920'erne, associationerne understreger og forstærker bevægelse, både rumlig, fysisk og indre, psykologisk [11] :

I Kain og Artyom bruger Petrov-Bytov, med en usædvanlig frihed og mod for ham, skarpe montagesamlinger, redigering i kontrast, tilstrømninger med dobbelt og tredobbelt eksponering, fremhævede detaljer, omvendt optagelse. I øvrigt. Han bruger ikke kun de nyeste redigeringsværktøjer, men udvider også mulighederne for associativ vision og tænkning markant.

I 2014 inkluderede filmkritiker Irina Grashchenkova , at 92 film blev udgivet i USSR i 1929, filmen "Cain and Artyom" i top 10 af dem:

aktuel, yderst kunstnerisk, som krydsede grænsen til æraen og forblev i den nationale filmkunsts hukommelse [12] .

Kritik

Filmen blev meget værdsat af Folkets Uddannelseskommissær i USSR A. V. Lunacharsky , efter at have placeret en anmeldelse af den i avisen Izvestia . Han bemærkede, at han til at begynde med var skeptisk over for filmen, og betragtede den som et mislykket valg til filmatiseringen af ​​denne særlige Gorky-historie, og anerkendte kritikerne fra kritikere for at ændre historien fra historiens forfattere, og kaldte en sådan ændring kunstig, men på samme tid berettiget, i anmeldelsen bemærkede han arbejdet alle filmens skabere: instruktør, kameramand, kunstnere og endda statister:

Jeg indrømmer, jeg gik med nogle fordomme for at se på billedet. ... Men efterhånden som filmen udfoldede sig, fangede den mig, og til sidst måtte jeg indrømme, at vi stod over for et af vores biografkunsts ubestridelige mesterværker. Hele typen - både af masserne og enheder - er fremragende, den holder sig netop inden for rammerne af det absolut fængslende, bragt til illusionen af ​​realisme. Hvad angår hovedpersonerne (Simonova og Galya), kan man ikke finde tilstrækkelig ros til at værdsætte den fængslende sandfærdighed af deres præstationer i betragtning af de enorme tekniske vanskeligheder ved hver af disse roller. ...Kameramanden har en ægte evne til at få selve fotografiet til at tale. Og hvis originale introspektioner ikke er nye nu (selvom de blev fremragende udført af Petrov-Bytov), ​​så er deformationerne af genstande og menneskelige ansigter, det forekommer mig, aldrig blevet brugt med en sådan dygtighed andre steder.

- A. V. Lunacharsky , anmeldelse af filmen i avisen " Izvestia " for 20. november 1929

Samtidig indeholder manuskriptet til A. V. Lunacharskys anmeldelse en bemærkning om, at filmskabernes arbejde når "en effekt næsten højere end i de bedste præstationer i Vesten ", og beklager, at der var få tilskuere ved det første show, seeren gik for at se amerikansk biograf: " Offentligheden skynder sig at se en eller anden Son of Zorro , og Son of Zorro er den tyndeste og mest falske underholdning, man kan forestille sig ."

Filmen nød ikke megen succes hos seere i USSR; i magasinet Kino for oktober 1929 placerede filmkritikeren Kh. Khersonsky sine observationer af publikum i den regionale biograf - arbejdende unge, og konkluderede, at filmen ikke fanger dem med en plot: " der er ingen biografhandlinger, men kun forskellige filmiske billeder ", mens kritikeren anerkendte billedets høje kunstneriske niveau [13] . Men avisen Life of Art i 1929 bemærkede, at tilstedeværelsen i filmen af ​​"en række formelle teknikker, der er tilstrækkeligt komplicerede for den gennemsnitlige seer" blev gjort med vilje i overensstemmelse med installationen af ​​avantgarde-mestrene i den sovjetiske biograf. at "trække massepublikummet til et højere niveau af kunstværker" [14] .

Filmen anses for at være den bedste film instrueret af Petrov-Bytov , kritiseret som et innovativt billede [4] .

Da jeg så dette billede, var det første indtryk en beundrende overraskelse. "Kain og Artyom" blev opfattet som et nyskabende billede. Og hvad der også er paradoksalt er, at det "tavse" billede blev gjort til lyd og dubbet til fransk af den fremragende innovatør og patriark af den franske "avantgarde" Abel Gance.

— M. Yu. Bleiman [4]

Filmen blev vist i USA og var en succes i Europa.

Filmen var dog forbudt i Finland, ligesom næsten alle sovjetiske film, hvis distribution kom på tidspunktet for den profascistiske bevægelses storhedstid i Finland [15] .

I Tyskland gik filmen under navnet "Song of the Old Market" og blev begejstret modtaget af publikum ved visningerne i Berlin, Asta Nielsens private brev er kendt :

Kære Bel ! Jeg har lige set den russiske film Song of the Old Market i Berlin. Hvilken filmoplevelse! Sådan at da jeg forlod biografen, tænkte jeg ikke på at tage bilen, selvom det regnede.

Vil du høre min mening? Jeg udtrykte min mening på den måde, at jeg bestilte en boks til at se filmen hver aften, mens den kørte. ‹…› "Sangen om det gamle marked" er jo et filmdigt, der ikke har sin side. Virkeligheden, men set som gennem tårer, ubønhørlig virkelighed, men oplyst af en god idé. Simple fakta bliver fantastiske. Sådan er det dramatiske og kunstneriske udtryk. Åh, jeg var glad! Jeg var også glad, fordi publikum også begejstret tog imod filmen.

Hvordan spiller disse mennesker? Og denne Artyom, denne Nikolai Simonov , ligefrem fortryllende mirakel. For første gang fortryder jeg, at jeg ikke kan være ung igen. Jeg tror, ​​jeg ville være på vej til Moskva allerede. Du ved, det er en rigtig mand. Jeg er ikke i tvivl om, at der ikke er nogen sådan kvinde, der ikke ville huske dette navn.

— et brev fra den store stumfilmskuespillerinde Asta Nielsen til veninden Bela Balazs , dateret 1929 [16]

Faktisk blev filmen kun kritiseret i USSR for forvrængning af Gorkys historie, men det blev bemærket, at fra et synspunkt om at underholde, regne med et bredt publikum, var introduktionen af ​​nye motiver i filmen berettiget [2] [ 3] . Filmens naturalisme blev også kritiseret:

På billedet er det gamle værtshus Rus' givet utrolig tæt, med monstrøse strøg, ekstremt naturalistisk. Det kan dog hævdes, at under hensyntagen til alle disse mangler viste Petrov-Bytov sig i dette billede som en mester med stort temperament, i stand til at give stykker, der er fantastiske i deres følelsesmæssige udtryksevne (for eksempel scenen til Artyom falder i en pool efter et tæsk). Men instruktøren kender ikke sansen for proportioner og går ofte for vidt og afviger til grov naturalisme.

- P. A. Blyakhin - Gorky i biografen // Avis " Sovjetkunst ", 21. september 1932

Noter

  1. ↑ Lunacharsky A. V. - Cain and Artyom (filmanmeldelse) Arkivkopi dateret 8. marts 2019 på Wayback Machine // Izvestia , 20. november 1929
  2. ↑ 1 2 Blyakhin P. A. Gorky i biografen // Sovjetisk kunst: avis. - 1932. - 21. september.
  3. ↑ 1 2 Yukov K. Gorkys arbejde på skærmen!  // Proletarisk biograf: magasin. - 1932. - nr. 17-18 . - S. 3 .
  4. ↑ 1 2 3 4 Innovativt billede // Blaman M. - Pavel Petrov-Bytov / 20 instruktørbiografier. M.: Kunst, 1978.
  5. ↑ 1 2 Kaufman N. Om Gorky, Vandrerne og saxofonen. Lyd "Cain og Artyom"  // Biograf: magasin. - 1933. - 16. januar.
  6. ↑ Great Soviet Encyclopedia, 1940 - bind 45 - s. 279
  7. ↑ Romanov Al. - Levende, synligt ord // Ogonyok, nr. 13, marts 1968 - s. 18-19
  8. ↑ Danilov S. S. Gorky på scenen. - L . : Kunst, 1958. - 283 s.
  9. ↑ Leonidov O. - Gorky og sovjetisk kinematografi // Cinema Art. 1938. Nr. 3.
  10. ↑ Berezak I. - Problemer med filmatisering af Gorkys værker // Cinema Art. 1938. Nr. 6.
  11. ↑ Gurevich S. - P.P. Petrov-Bytov // Fra Lenfilms historie: artikler, erindringer, dokumenter, 1920'erne. Problem. 1. L.: Kunst, 1968
  12. ↑ Grashchenkova I. N. Filmantropologi XX / 20 // fra cyklussen "Cinema of my Motherland". — M .: Man, 2014. — 895 s. - ISBN 978-5-906131-49-2 .
  13. ↑ Khersonsky H. "Cain og Artyom" // Biograf. M., 10. december 1929
  14. ↑ Gordin Y. Perspektiver for filmsæsonen // Life of Art. 1929. Nr. 37.
  15. ↑ Transnational i russisk kultur // artikelsamling / studie Russica Helsingiensia et Tartuensia XV / ed. Gennady Obatnin og Tom Huttunen. - M . : Nyt tændt. anmeldelse, 2018. - 477 s. - (Videnskabeligt Bibliotek). — ISBN 978-5-4448-0928-0 .
  16. ↑ Furmanov R. Golub og Aryun // "Skærm og scene". 1998. nr. 43. november.

Kilder

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder