| David Eaton | |
|---|---|
| Fødselsdato | 2. juli 1949 (73 år) |
| Land | |
| Erhverv | komponist , dirigent |
David Eaton (2. juli 1949, Cleveland, Ohio, USA) er en amerikansk komponist og dirigent , der har fungeret som musikchef for New York City Symphony siden 1985. [1] [2] Han er også en aktiv komponist og arrangør med 45 originale musikalske kompositioner og over 600 arrangementer og originale sange på hans ære. Han optræder som gæstedirigent i orkestre i Asien, Canada, Israel og Europa. [3] Central- og Sydamerika, [4] Rusland, Ukraine og FN. Hans kompositioner og arrangementer er blevet opført i Carnegie Hall , [5] [6] Lincoln Center , De Forenede Nationer , og med orkestre i USA , Asien, Israel, Sydamerika [7] og Europa. [7] Han dirigerede også det historiske Goldman Orchestra fra 1998 til 2000. i New York City koncerter, herunder forestillinger i Lincoln Center, Coney Island og New York Botanical Gardens.
Eaton begyndte at tage musiktimer i en alder af 10 år og studerede på Cleveland School of Music, Ohio State University og byens Tanglewood Institute of Music. Han tog masterclasses hos Seiji Ozawa , Roger Norrington , Gustav Mayer og Günter Herbig . Han skrev sin første symfoni som 19-årig og har været aktiv komponist og arrangør i mere end fyrre år. Som studerende skrev, komponerede og optrådte han for Ohio State.
I 1974 blev han medlem af Unification Movement , hvilket i høj grad påvirkede hans evner som kunstner og komponist [8] [9] . Efter to års missionæraktivitet uden for kirken sluttede han sig til teaterkunstafdelingen , som gav ham omfattende optrædenmuligheder i New York, Los Angeles, Boston og i udlandet [10] . I 1976 blev han medlem af New York City Symphony og har været en aktiv freelancearrangør, dirigent og pladeproducer i New York City i over tre årtier.
Eaton begyndte sin professionelle dirigentkarriere i New York City i 1977 , hvor han dirigerede New York City Symphony Chamber Orchestra i en række koncerter på Manhattan, og har siden da ledet dette orkester [11]i et stort antal New York-koncerter,
I 1985 blev han udnævnt til musikalsk leder af New York City Symphony .
Udover at lede New York City Symphony [12] blev han mødt med tordnende bifald i Lincoln Center [13] og Eaton ledede også kammer- og blæserorkestrene i et stort antal koncerter i Avery Fisher Hall , [14] på Manhattan center , Merkin Concert Hall , Harlem's Apollo Theatre , [15] FN og Metropolitan Museum of Art .
Han dirigerede også Goldman Orchestra og ledede orkestret i dets sommerkoncertserie i New York City fra 1998 til 2000 , inklusive koncerter i Lincoln Center , Brooklyn . [16] og Coney Island. [17]
Efter sin debut i Carnegie Hall i 1989 skrev Daily News (New York) en artikel, der roste New York City Symphony som "et af USA's fineste orkestre." [18] Han optrådte derefter ved yderligere fire lejligheder i Carnegie Hall, inklusive hans hundrede års fejring. [19] [20]
I 1997 dirigerede han New York City Symphony Chamber Orchestra i FN under FN's 50-års jubilæum for indlemmelsen af ikke-statslige organisationer. Dette blev senere fulgt op af yderligere to lejligheder, hvor et kammerorkester optrådte under hans ledelse i FN.
I 1988 instruerede han New York City Symphony på dens første verdensturné. [21] Turnéen omfattede fire koncerter i Japan og syv forestillinger under den olympiske kunstfestival i Seoul , Korea . Orkestrets optræden i Seoul Art Center var den første vestlige optræden i den sal.
Samme år introducerede Eton og New York City Symphony musikken fra den Oscar-vindende komponist Tan Dun til New York-publikummet . Koncerten, der blev afholdt i Lincoln Centers Avery Fisher Hall , fremførte fire værker af Tan Dun, herunder verdenspremieren på violinkoncerten og den tredje symfoni. [22]
Eaton blev inviteret til at dirigere L'Orchestra Symphonique Français i 1989 til sin europæiske debut under en sommermusikfestival i Frankrig . I 1990 og 1991 medvirkede han i to koncerter som gæstedirigent i Paris .
Eaton optrådte som gæstedirigent med det ukrainske nationale symfoniorkester, hvis program omfattede musik af amerikanske komponister i Kiev ved den internationale musikfestival i Kiev. Koncerten blev sendt på Ukraines nationale tv og i radioen. Senere blev han inviteret til at dirigere værker af en Mozart for et symfoniorkester i Moskva i den store sal på Moskvas konservatorium som en del af den internationale festival i anledning af Mozarts hundrede år i Moskva.
Han har også optrådt som gæstedirigent ved koncerter med medlemmer af Atlanta Symphony Orchestra , Royal Philharmonic Orchestra of Great Britain , Los Angeles Chamber Symphony, Les Amis Chamber Orchestra of Toronto , Arts House, Taipei Symphony Orchestra ( Taiwan ) og Orquestra Sinfonica Nacional de Guatemala , Yu Soo ( Korea ), Irrational Symphony Orchestra i Asuncion , Paraguay , [4] Goldman and Lincoln Center Orchestra , Metropolitan Repertory Ballet og Carnegie Hall .
I 2007 vendte han tilbage til Korea for at dirigere den florentinske Camerata ved World Festival of Culture and Sports.
Han dirigerede for Philharmonic Orchestra i Beograd , Serbien under verdenspremieren på "Halelu - Songs of David"-koncerten i maj 2007 , [23] , mens han arbejdede med den israelske vokalist og komponist David Gyor . I 2007 dirigerede han for Bulgariens Filharmoniske Orkester for anden gang med Halela .
I november 2007 optrådte han som dirigent-arrangør i "Concert of the Three Sopranos of the World" i Asuncion, Paraguay .
Eton er en engageret fortaler for fred og sekterisk forsoning og har rejst til Mellemøsten adskillige gange siden 2003 for at iscenesætte koncerter og konferencer i partnerskab med MEPI (Middle East Peace Initiative ) . Han skriver også journalistiske artikler og holder taler for at fremme brugen af kunst og musik til at skabe en atmosfære, der fremmer interkulturel og interreligiøs harmoni.
Det var ved MEPI's Fredskoncert i Jerusalem i 2004, at han første gang mødte den berømte israelske singer-songwriter David Gyor , hvilket førte til den videre skabelse af Fredens kantate Halela - Davids sang [24]
Hans professionelle forhold til den japanske sopran og kollega Unification Movement Seiko Lee [25] er dukket op i en række koncerter, musikalske arrangementer og lydoptagelser, der fortaler for idealerne om fred og forsoning. Begge er stiftende medlemmer af Association of Artists for World Peace, en organisation, der opfordrer og opmuntrer kunstnere til at bruge deres kreativitet på den mest humane og altruistiske måde. Eton afholder også fredskoncerter og konferencer i Asien, Sydamerika og Europa.
Derudover er han stiftende medlem af Peace Music Foundation, en ikke-statslig organisation, der finansierer en international fredssangskriverkonkurrence og forskellige fredsskabende kulturelle programmer. Han udgav disken The World in Our Hands , som indeholder sange fra fem vindere af sangkonkurrencen i 2005, samt internationale kunstnere, der repræsenterer Sydamerika, Israel og USA.
I 2007 modtog han en æresdoktorgrad fra Universidad Metropolitana de Asunción (Paraguay) som en anerkendelse af hans indsats for at fremme verden gennem kunst og musik.
Ud over sin dirigentkarriere er Eaton en produktiv komponist, arrangør og har skrevet 40 originale kompositioner og over 600 originale sange og arrangementer. I 1986 var han hoveddirigent for Universal Ballet Company og hans værk Sim Cheon (musik af Kevin Picard ), som vandt prisen for bedste præstation ved Seoul Olympic Arts Festival.
To af hans kompositioner, Fantasia for violin, cello, klaver og strygere (1990) og Three Miniatures for Chamber Orchestra (1991), blev opført i Carnegie Hall under hans ledelse. Hans arbejde for Melavations Symphony Orchestra (2000) debuterede med Goldman Orchestra i Lincoln Center som en del af sommerkoncertsæsonen 2000. [26] En anden nyere komposition, Morning Freshness for sopran og kammerorkester (2001), debuterede i FN som en del af International Assembly for World Peace.
Hans partiturer til Jewish Folk Song Orchestra Suite Alhambra blev bestilt til den anden forsamling af verdensreligioner i 1985. Suiten modtog for nylig to bestillinger, der skal fremføres af Los Angeles Jewish Symphony i 2004 og 2005, efterfulgt af optrædener på Pittsburgh Jewish Music Festival i 2005.
Til minde om tragedien den 11. september 2001, på dens første jubilæum, fik han til opgave at skrive musik til konferencen for den interreligiøse og interetniske føderation for verdensfred i New York i september 2002. Den efterfølgende fødte Hope of All Ages -musik omfavnede historierne om verdensledere inden for religion, diplomati og menneskerettigheder . Kompositionen blev bestilt til at blive opført i New York Citys Lincoln Center i september 2005 ved lanceringen af Universal Peace Federation .
I 2008 blev uddrag fra kantaten Halelu balleteret to gange - ved European Dance and Art i Salzburg, Østrig [27] i Cypress (koreografi af Lyn Wiltshire, kunstnerisk leder og lektor ved University of Texas, Salzburg Ballet) og på Kashet Chaim Dance Ensemble fra Los Angeles. Hans arrangement for israelsk vokal af David Gyor blev udført af Mr. Gyor og Israel Philharmonic Orchestra i juni 2010 i Caesarea, Israel.
Han dirigerede for medlemmer af Royal Philharmonic Orchestra og opførte et uddrag fra hans Hope of All Ages på 2008 Global Peace Festival i London. En anden nyere komposition er "Combinations: Suite for Electro-Alto and Orchestra", som Alexander Mishnaevsky, hovedviolinist i Detroit Symphony Orchestra, bad ham opføre. Suitens to satser blev udført af Detroit Symphony i marts 2011, og hele suiten havde premiere i september 2011 på Bach-festivalen i Lexington, Miami. Endnu et nyt værk Underholdning for tre for to violiner og klaver debuterede i september 2011 i New York.
Som arrangør, dirigent og komponist har han arbejdet sammen med mange kunstnere, herunder Jennifer Holiday, Philip Michael Thomas og Paul Anthony Sorvino . I optagestudiet komponerede han et stort antal filer med musikinstrumenters digitale grænseflade samt ved hjælp af konventionel instrumentering. Fra 1991 til 1995 arbejdede han som forlagsproducer og arrangør ved Manhattan Center i New York, hvor han arrangerede og skrev hundredvis af sange for forskellige kunstnere som Columbia/Sony jazzkunstneren Richard Bohn.