George Inness | |
---|---|
George Inness | |
Navn ved fødslen | George Inness |
Fødselsdato | 1. maj 1825 [1] [2] [3] […] eller 1825 [4] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 3. august 1894 [1] [2] [3] […] eller 1894 [4] |
Et dødssted | Skotland , Storbritannien |
Borgerskab | USA |
Genre | landskabsmaler , tonalist |
Studier | Barbizon skole |
Internet side | georgeinness.org |
Autograf | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
George Inness ( født George Inness ; 5. maj 1825 - 3. august 1894 ) var en amerikansk landskabsmaler , en vigtig repræsentant for tonalismen . Hans arbejde var påvirket af mesteren af Hudson River School , Barbizon School og den svenske naturvidenskabsmand Emmanuel Swedenborgs lære , som kom stærkt til udtryk i Inness' modne arbejde.
George Inness blev født den 5. maj 1825, nær New York, af John William Inness, en fattig landmand, og Clarissa Baldwin, den femte af tretten børn. Først modstod faderen sin søns kunstneriske forhåbninger til det punkt, at han tvang ham til at engagere sig i handel, men til sidst gav han efter, og drengen gik ind i New York-værkstedet for at gravere geografiske kort. En sådan indledende træning påvirkede hele den tidlige fase af Inness' arbejde - hans ungdomsværker har en ejendommelig "topografisk" tilgang til at skildre landskabet. Gengivelse af en abstrakt smuk udsigt, en detaljeret opremsning af detaljer, en komposition bygget "efter alle regler", en brunlig "museum" farve - i alt dette følger Inness de udviklede kanoner fra Hudson River-skolen .
Store ændringer i hans arbejde sker under indflydelse af bekendtskab med europæisk kunst - fra slutningen af 40'erne rejser Inness regelmæssigt til Europa, bor i Rom i lang tid, besøger Paris og London. I europæisk maleri er denne periode præget af dannelsen og opblomstringen af det realistiske nationale landskab, leveret af sådanne mestre som Constable i England, Corot i Frankrig. Den unge amerikanske kunstner graviterer mod deres kunst med dens oprigtighed og enkelthed, selvom han på ingen måde er mindre imponeret af de klassiske værker af Poussin og Lorrain . De italienske og amerikanske landskaber udført af Inness på dette tidspunkt mister den smågrafik, der er karakteristisk for hans tidligere værker, formerne generaliseres og monumentaliseres, og landskaberne bliver samtidig mere naturlige og er tættere forbundet med billedet af et bestemt sted. ("Delaware Valley").
Den sande blomstring af Inness' talent falder på 60-70'erne af det XIX århundrede, hvilket i høj grad lettes af de igangværende sociale omvæltninger. Borgerkrigen 1861-1865 deler hele Amerika i to lejre - alle progressive demokratiske kræfter tager parti for de nordlige stater, der fører en revolutionær krig mod det slaveejende Syd . George Inness tager aktivt del i denne kamp. Ikke at komme ind i den nordlige hær på grund af helbredsmæssige årsager, bruger Inness al sin energi på at rekruttere frivillige til Ulysses Grants hær og skaffe penge. I året for afslutningen af krigen skaber kunstneren sit berømte maleri "Fred og overflod", gengivet i millioner af postkort og opnået ekstraordinær popularitet. Lærredet, som genskaber det fredfyldte klare oplyste landskab i Delaware River-dalen, synger om den smukke natur i et fornyet Amerika.
I den sene periode af Inness' værk optræder toner af en tragisk lyd i hans værker, et pessimistisk syn på verden optræder i dem. Tusmørke og overskyede landskaber af kunstneren, fyldt med melankolsk lyrik, får en symbolsk betydning. Et af malerens værker kaldet "Dødens skygges dal" inspirerer hans samtid, den geniale digter Walt Whitman til at skabe et digt med titlen "Dødens dal".
I 1894 , under endnu en rejse til Europa, dør Inness. Derhjemme giver National Academy of Arts ham en storslået offentlig begravelse. Men snart i amerikansk kunst, revet med af nye anti-realistiske tendenser, er navnet George Inness helt glemt. "Genopdagelsen af Amerika", som begyndte i det 20. århundrede og førte til en grundig revurdering af værdier, genoplivede interessen for malerens arbejde. Kunstneren tog sin retmæssige plads i historien om kunsten i USA.
Montclair Museum of Art har det eneste galleri i verden, der udelukkende er dedikeret til denne kunstners arbejde. [6]
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|