Den mexicanske films guldalder ( spansk : Época de oro del cine mexicano ) er udviklingsperioden for den mexicanske film mellem 1930 og 1969 , hvor den nåede sit kunstneriske højdepunkt [1] . Fremkomsten af mexicansk kvalitetsbiograf begyndte i 1936 med Fernando de Fuentes ' skabelse af Me and Pancho Villa! , hans film " On the Big Ranch " (1936) betragtes som oprindelsen af den nationale biograf i Mexico. Efter afslutningen af Anden Verdenskrig vil den mexicanske biograf fortsætte med at udvikle sig, og Mexico vil blive en af hovedleverandørerne af film til både Latinamerika og resten af den spansktalende verden. Efter et fald i 1960'erne oplevede den mexicanske biograf en genopblussen i begyndelsen af 1990'erne med fremkomsten af New Wave .
Hovedårsagen til dannelsen af "guldalderen" i Mexico er begyndelsen af Anden Verdenskrig i 1939. Filmindustrien i mange europæiske lande, såvel som USA, led som følge af konflikten, blandt andet på grund af manglen på materialer som cellulose, der er afgørende for filmproduktion. Mexico var på den anden side mindre påvirket af krigen. I 1942 sluttede Mexico sig til de allierede og fik som et resultat gunstige positioner på filmmarkederne i disse lande. Under krigen var allierede film primært fokuseret på militære temaer, mens mexicansk film fokuserede på mere traditionelle temaer. Således udskårede den mexicanske biograf sin niche af ikke-militær biograf, hvilket hjalp den med at opnå stor succes blandt både mexicansk og latinamerikansk publikum i andre lande.
I begyndelsen af 1930'erne dukkede de første lydfilm op i Mexico, som havde succes hos publikum: " Nissen " ( Antonio Moreno , 1932 ) og " Kvinden fra havnen " ( Arkady Boytler , 1934 ) . Denne succes viste, at mexicansk biograf har både den nødvendige teknik og dygtighed til at skabe kvalitetsbiograf. En af de første blockbusters var On the Big Rancho (1936) af Fernando de Fuentes, som blev det første eksempel på klassisk mexicansk biograf [ 2] .
Mexicanske filmskabere fortsætter med at bygge videre på deres succes ved at begive sig ud i nye genrer som komedie, melodrama og musical. I 1943 udkom dramaet Wild Flower af Emilio Fernandez , hvor hovedrollerne blev spillet af Dolores del Rio , der tidligere havde medvirket i Hollywood, og Pedro Armendariz . De blev efterfulgt af andre Fernández-film, også med del Río og Armendáriz i hovedrollerne, som " Maria Candelaria " (1944) og " Perlen " (1947) . Disse film var et kæmpe hit både nationalt og internationalt, hvor Maria Candelaria var den første spansksprogede film, der vandt Grand Prix på filmfestivalen i Cannes , og Perlen var den første spansksprogede film, der vandt en Golden Globe [3] .
Mexicansk biograf i "guldalderen" efterlignede det såkaldte " stjernesystem ", der blev vedtaget i Hollywood . Derfor, i modsætning til biografen i andre latinamerikanske lande, udviklede mexicansk biograf en "skuespillerkult", hvilket førte til fremkomsten af stjerner, der vækkede i seeren lysten til at se filmen og blev deres sande idoler. Men i modsætning til i Hollywood, hvor stjernerne blev castet i par, i Mexico, var skuespillerne ikke knyttet til det samme studie, hvilket gjorde det muligt for dem at optræde i forskellige film.
Pedro Infante var et idol blandt almindelige mexicanere, mens skuespilleren og sangeren Jorge Negrete var elsket af et mere sofistikeret publikum [4] . Hans sangevne og gode udseende har gjort ham til en af de mest citerede karakterer i mexicansk biograf. Han betragtes som en af hovedpersonerne i film, hvor sange fremføres i stil med ranchera (ranchera) , en unik mexicansk filmgenre.
Maria Felix bragte skønhed og unik personlighed til den mexicanske film. hun fik ofte rollen som "femme fatale". Før dens succes fik kvinder i mexicansk biograf ofte biroller som uselviske mødre eller underdanige kærester. Efter succesen med de film, hvor Felix medvirkede, begyndte film med stærke kvindelige karakterer at dukke op mere og oftere på skærmene. Takket være filmen " Doña Barbara " (1943) blev Felix kendt som "La Doña" (La Doña, elskerinde) , en uopnåelig og ukuelig kvinde [5] .
Dolores del Rio repræsenterede på toppen af sin karriere det højeste skønhedsideal for den mexicanske kvinde. Hendes karriere begyndte i Hollywood, hvor hun optrådte i stumfilm i 1920'erne og 1930'erne og fik tilnavnet "Diva". Dette var en enestående præstation for en latinamerikansk skuespillerinde på den tid. Efter en succesfuld karriere i Hollywood vendte Dolores tilbage til Mexico, hvor hun opnåede samme anerkendelse hos publikum som i USA, i høj grad takket være en række film af Emilio Fernandez , der var fan af hende og castede hende hovedrollerne. Opfattelser af Mexico i udlandet blev bygget takket være nogle af hans film, såsom "Wild Flower" og "Maria Candelaria". Del Rio var således ikke kun et nationalt filmisk symbol, men også et symbol på mexicansk film i udlandet.
Komikere har opnået stor succes. En af dem var Mario Moreno , bedre kendt som Cantinflas . Hans helt er en karismatisk fattig mand, en "venlig nabo" med en ejendommelig tale. Rollen som Cantinflas var for Moreno ligesom vagabondens rolle for Charlie Chaplin . Men i modsætning til Chaplin gjorde Moreno sin karakter mere glad end trist. Hans karakterer har altid været sindssygt sjove, hvilket har sikret hans store succes, både i Mexico og i udlandet. Andre bemærkelsesværdige udøvere af komiske roller var Germán Valdes kendt som "Tin Tan", Arturo de Cordovo , Joaquin Pardave og Sarah Garcia . Rollerne som "hjerteknusere" gik til så berømte skuespillere som David Silva, Emilio Tuero, Roberto Cañedo og Ernesto Alonso; skønhedsroller til sådanne skuespillerinder som Columba Dominguez , Miroslava Stern , Marga Lopez , Elsa Aggire, Gloria Marin, Maria Elena Marquez , Carmen Montejo, Andrea Palma, Isabela Corona , Prudencia Grifel; Rodolfo Acosta og Carlos Lopez Moctezuma blev berømte i rollerne som skurke.
Nogle mexicanske skuespillere har opnået berømmelse i Hollywood, såsom Cathy Jurado var en af de mest berømte skuespillerinder, som var den første latinamerikaner, der modtog en Oscar-nominering for en birolle (Broken Spear, 1955), og også den første til at vinde en Golden Globe Award for bedste kvindelige birolle i High Noon (1952) [6] . Skuespilleren Silvia Pinal opnåede stor succes takket være sit arbejde med instruktøren Luis Buñuel , og er den dag i dag en levende legende i mexicansk biograf.
Til side er "Cine de Rumberas" -genren , film, hvor hovedpersonerne dansede rumba . Denne genre er en syntese af flere filmgenrer og er Mexicos bidrag til verdensbiografen. Denne genre var udbredt, fordi den berørte et vigtigt socialt tema fra 1940'erne og 1950'erne - "nattens kvinder", som modsatte sig deres tids moralske og sociale normer, og også viste et mere realistisk syn på det mexicanske samfund. I disse film bliver disse kvinders skæbne vist gennem dans. Hovedpersonerne i denne genre var de følgende skuespillerinder Maria Antonieta Pons, Meche Barba , Amalia Agular, Ninon Sevilla , Rosa Carmina .
I Mexico blev film noir , populær i Hollywood i 1930'erne og 1940'erne, introduceret af skuespilleren og instruktøren Juan Orols arbejde.
På trods af det faktum, at mexicansk biograf var en af de mest indflydelsesrige, var repræsentanter for andre lande involveret i det, de mest berømte af dem var den spanske sangerinde og skuespillerinde Sara Montiel og den argentinske sangerinde og skuespillerinde Libertad Lamarque .
Sammen med den generelle fremgang i biografen opstod evnen til at instruere. Fernando de Fuentes betragtes som "faren" til "guldalderen", primært på grund af hans bidrag i form af datidens første mexicanske storfilm, "Mig og Pancho Villa!" (1935) og "På den store ranch" (1936).
En af de vigtigste, indflydelsesrige og anerkendte instruktører af mexicansk film var Emilio Fernández . Fernandez er skaberen af den nationale mexicanske biograf, hvorigennem man kan forstå, hvordan Mexico levede i 1940'erne. Disse film har en særlig æstetik, opnået i høj grad på grund af arbejdet fra en sådan filmfotograf som Gabriel Figueroa . I løbet af sit liv lavede Fernandez 129 film og skabte mange spændende billeder, der er forbundet med Mexico, dets skikke og identitet.
Fernandez' værk blev gentagne gange tildelt Ariel -prisen , den mexicanske ækvivalent til Oscar. Han samlede et anmelderrost team i Hollywood og Europa (kameramand Gabriel Figueroa , manuskriptforfatter Mauricio Magdaleno og skuespillerne Pedro Armendariz , Dolores del Río , Maria Félix og Columba Dominguez ), og med hvem han instruerede adskillige film, hvor han promoverede værdierne forbundet med den mexicanske revolution .
En anden vigtig figur for mexicansk film er den spanskfødte instruktør Luis Buñuel , som kaldes "den mexicanske surrealismes fader". De fleste af hans film Buñuel blev optaget i Mexico og ydede et enormt bidrag til udviklingen af mexicansk biograf i anden halvdel af "guldalderen", 1950'erne. Hans film " Forgotten " (1950) opnåede en så stor indflydelse på verdensbiografen, at den af UNESCO blev betragtet som et muligt objekt for optagelse på listen over kulturarv. Et af hans sidste værker i Mexico var den mexicansk-spanske film Viridiana ( 1961) . "Viridiana" blev vist i hovedkonkurrencen på filmfestivalen i Cannes fra Spanien og modtog Guldpalmen . Imidlertid. efter at Vatikanets avis L'Osservatore Romano fordømte båndet for blasfemi og blasfemi, blev Viridiana forbudt i Spanien indtil 1977. I 1977 modtog Bunuel den mexicanske nationale videnskabs- og kunstpris, overrakt af den mexicanske regering [7] .
Blandt andre kan følgende instruktører nævnes: Julio Bracho , Ismael Rodriguez (We, the poor, 1948) , Roberto Gavaldon (Macario, 1960) . Nogle udenlandske instruktører bidrog også til udviklingen af mexicansk biograf og lavede film i samfundet: Fred Zinnemann (Østrig) , John Ford , John Huston , Sam Peckinpah , Robert Aldrich (alle fra USA) .
I 1950'erne begynder fjernsynet at brede sig i Mexico, som næsten øjeblikkeligt trænger ind i de fleste mexicaneres hjem og begynder at konkurrere med biografen. Samtidig kommer innovationer fra Hollywood: bredskærme, forbedrede farver og stereolyd. Disse teknologier var dyre, hvilket gjorde det svært for Mexico at konkurrere. Derfor var Mexico i flere år ude af stand til at producere film, der inkorporerede disse innovationer.
Den 15. april 1957 døde Pedro Infante , hvis død blev sørget af hele Mexico. Hans afgang symboliserede afslutningen på "den mexicanske films guldalder".
På dette tidspunkt ændrede verdensbiografen sig, nye retninger og slanke skabere dukkede op. Så i USA har afskaffelsen af censur muliggjort mere modig dækning af mange emner. I Frankrig, på dette tidspunkt, er den " nye bølge" ved at dukke op, neorealisme er ved at blive etableret i Italien , og sådanne anerkendte genier som Ingmar Bergman og Akira Kurosawa arbejder i Sverige og Japan .
I Mexico var udviklingen af biografen hæmmet af bureaukrati, nogle få mennesker holdt industrien i deres hænder og tillod ikke nye instruktører at udtale sig. Dette førte til et stop i produktionen, så mellem 1957 og 1958 blev tre vigtige filmstudier lukket: Tepeyac, Clasa Films og Azteca. Derudover besluttede Mexican Academy of Motion Picture Arts at suspendere Ariel-prisen i 1958. Denne pris blev introduceret i 1946 og markerede den mexicanske films storhedstid.