Zimblite, Casimira

Casimir (Kase) Zimblite
Kazimiera (Kazė) Zimblyte
Fødselsdato 4. april 1933( 04-04-1933 )
Fødselssted Bregiunai , Ukmergė Amt , Litauen
Dødsdato 1999( 1999 )
Et dødssted Vilnius , Litauen
Borgerskab  USSR Litauen
 
Genre Maling , montering
Studier Statens kunstinstitut for den litauiske SSR
Stil Abstraktionisme

Kazimira ( Kazė) Zimblitė ( lit. Kazimiera (Kazė) Zimblytė , 4. april 1933 , Bredzhyunay - 1999 , Vilnius ) er en litauisk kunstner . K. Zimblite og Eugenijus Antanas Cukermanas er de første kunstnere i Litauen, som begyndte at arbejde systematisk på linje med abstraktionismen [1] .

Biografi

Tidlige år

Kazimira Zimblitė blev født den 4. april 1933 i landsbyen Bredžiūnai, Ukmerge County. Hendes far var Antanas Zimblis (1903-1967), som kom fra en poloniseret familie, hendes mor var Karolina Pivaraitė (1908-1977), som voksede op på herregården Lokinė, Ukmerge County. Takket være sit familiemiljø taler Zimblite flydende både litauisk og polsk [2] .

Den fremtidige kunstner dimitterede fra Ukmerge Gymnasium for Girls, hvorefter hun studerede tekstiler ved Statens Kunstinstitut i Litauen SSR i 1952-1956 [2] . Efterfølgende afbrød hun sine studier i flere år, og dimitterede derfor først fra Kunstinstituttet i 1959 [3] .

Hun arbejdede på sit speciale på Zimblite Institute under vejledning af Sofia Veyverite : den kunstneriske opgave for kandidaten fra afdelingen for tekstilproduktion var at sy tøj til et modeshow for studerende med deltagelse af klassekammerater. For at udføre denne opgave tog en af ​​de litauiske fabrikker farvning af stoffer i gang i henhold til Zimblite-projektet [4] .

Efter eksamen lavede en kandidat fra instituttet i kort tid skitser af stoffer til masseproduktion på Dailes-fabrikken [3] . I 1959 blev hun også medlem af den republikanske kunstnerforening [5] og modtog til personlig brug et værksted i Antakalnis (Antokol) regionen i Vilnius [3] .

I det 7. årti deltog Zimblite, som forfatter til dekorative kompositioner, såvel som tekstilskitser og applikationer, i hele Unionens og internationale udstillinger - for eksempel i den republikanske udstilling af kvindelige kunstnere i Vilnius, kunstudstillingen fra Baltiske republikker i Moskva, udstillingen af ​​kunst og kunsthåndværk Baltikum i Jugoslavien , International udstilling i Osaka [3] .

Vend dig til abstraktionisme

Skuffet over kunstens og kunsthåndværkets visuelle muligheder vendte Zimblite sig til kunstneriske eksperimenter inden for abstraktionismens rammer [2] .

Selvom de første forsøg på at skabe abstrakte malerier i Litauen går tilbage til slutningen af ​​1950'erne , var det K. Zimblitė og E. A. Cukermanas, der i slutningen af ​​1960'erne og  begyndelsen af ​​1970'erne begyndte systematisk arbejde inden for kunstnerisk abstraktion for første gang i republik. På den ene side blev disse to kunstneres ankomst til abstraktionismen lettet af, at de ikke var begrænset af rammerne for en eller anden malerskole (K. Zimblite studerede tekstiler på et tidspunkt, E. A. Cukermanas studerede arkitektur ). På den anden side var der alvorlige problemer med den offentlige demonstration af abstrakte værker: sovjetiske ideologers holdning til denne kunstneriske bevægelse var negativ, K. Zimblite og E. A. Tsukermanas var ikke officielt opført blandt malerne, og selve abstraktionismens særlige karakter gjorde det. det umuligt at skabe kompromisværker, der var acceptable for myndighederne [1] .

Efter at have afsluttet sine studier begyndte Zimblite at samarbejde med fabrikker og lavede skitser til farvning af tekstilprodukter til dem, som var originale og succesrige: for eksempel for specialisterne fra Kauno audiniai-virksomheden ( lit. Kauno audiniai ), imponeret over de kreative løsninger af kunstneren var hendes projekter et rigtigt fund. Imidlertid gjorde en række træk ved det sovjetiske system det vanskeligt for Zimblite at arbejde inden for brugskunst: Især hvis en kunstner ønskede at udnytte mulighederne ved industriel produktion fuldt ud, måtte han officielt finde et job på en fabrik. Kreationerne af en kunstner, der arbejdede i produktionen, blev automatisk fabrikkens ejendom. Et sådant system med depersonalisering af forfatteren var ikke særlig acceptabelt for Zimblite. En lignende situation udviklede sig inden for arkitekturområdet: professionelle arkitekters projekter (herunder Eugenijus Cukermanas) tilhørte de respektive bureauer. Som et resultat begyndte kunstnere som Zimblite, Cukermanas og Linas Katinas (også arkitekt af uddannelse) at vende sig til maleri, grafik, udstillingsdesign og små arkitektoniske former  - disse former for selvudfoldelse gav uformelle kunstnere mulighed for at skabe en arbejde på relativt kort tid, hurtigt etablere kontakt med seeren og samtidig ikke være afhængig af statsapparatet [6] .

Samtidig samarbejdede Zimblite frugtbart med arkitekter: især på invitation af Algimantas og Vytautas Nasvytis deltog hun sammen med en række andre kunstnere i designet af interiøret i den berømte Vilnius Neringa-café. Men myndighedernes nye tendens til at stramme det centraliserede ledelsessystem på kunstområdet har ført til et fald i efterspørgslen efter integreret indretning, da behovet for konstant at bede ledelsen om alle former for tilladelser og kompleksiteten i at udføre ordrer førte til en lang forsinkelse i gennemførelsen af ​​komplekse projekter. Da den ikke var i stand til fuldt ud at realisere sig selv i sit "hjemlige" område, vendte den ambitiøse og ikke-konforme Zimblite sig til staffeli-maleri og grafik [6] .

Under optøningen tilhørte Zimblitė en gruppe unge nonkonformistiske kunstnere (Vincas Kisarauskas, Linas Katinas, Vladas Vildzhunas , Vytautas Šeris og andre), som primært var karakteriseret ved deres afvisning af officielt anerkendt socialistisk realisme. De unge oppositionelle søgte hver for sig at modernisere formerne for selvudfoldelse, "privatisere" deres kulturelle rum (det vil sige helt at opgive kunstens "socialt betydningsfulde" funktion). Disse kunstnere adopterede forestillingen om skaberen, etableret i modernismen, som en outsider i samfundssammenhæng og opfattede deres arbejde som en manifestation af vital moral, en slags hellig handling (ifølge de overlevende optegnelser, for både Zimblite og Kisarauskas, den kreative proces var som en bøn) [7] .

Et væsentligt problem for litauiske uformelle kunstnere var manglen på ajourførte data om kulturliv og samtidskunst i de kapitalistiske lande. Før genoprettelsen af ​​uafhængigheden var den eneste informationskilde af denne art ofte den polske presse: magasinerne Sztuka, Projekt, Przegląd Artystyczny, aviserne Polityka og Przekład Literacki. Zimblite havde ingen problemer med at stifte bekendtskab med disse publikationer på grund af hans beherskelse af det polske sprog [8] .

Inden han gik over til abstraktionismen, var Zimblites billedkunst repræsenteret af omhyggeligt malede akvareller i tråd med impressionismen, skabt tilbage i studietiden, et selvportræt i sigøjnertørklæde, landskaber med birkeskove og græssende køer i nærheden af ​​Bredzhunai. I begyndelsen af ​​det 7. årti undergik kunstnerens kreative stil en radikal ændring: perspektiv og akademisk orden forsvandt fra Zimblites lærreder, erstattet af en karakteristisk lys linje i Matisses ånd [4] . I samme tidsperiode blev Zimblite og en række andre repræsentanter for litauisk uformel kunst (Saule Kisarauskiene, Vytautas Sheris, Alfonsas Ambraziunas, Antanas Kmeliauskas ) interesseret i monotypi og de muligheder, som denne kunstneriske teknik gav for at opdatere formerne for selvudfoldelse af uformelle kunstarbejdere. Monotyper af Zimblite, skabt ved hjælp af en zinkplade, adskiller sig fra lignende værker af ikke-konforme kolleger i gennemsigtigheden af ​​rum og linje [4] .

En skæbnesvanger begivenhed i Zimblites liv var et bekendtskab med den berømte Moskva kunstkritiker Anatoly Strigalev . Under indflydelse af Strigalev rejste Zimblite til Moskva, hvilket tiltrak kunstneren med en overflod af udstillinger af verdenskunst, adgang til mere omfattende tidsskrifter viet til kreative søgninger i vestlige lande samt samlinger af russisk avantgarde , gemt i midler fra storbymuseer [3] . I midten af ​​det 7. årti i Zimblites biografi var der en periode på 5-6 år, da hun stoppede for at bo i Moskva med Strigalev i lange perioder. I slutningen af ​​samme årti vendte kunstneren tilbage til Litauen [3] .

Takket være kommunikation med Moskva-kunstnere og fortrolighed med materialerne i den polske presse var Zimblite i stand til at få en idé om de nuværende tendenser inden for modernistisk kunst. Den tyske mester Paul Klees [4] arbejde gjorde et særligt dybt indtryk på kunstneren .

Første udstilling

Den første udstilling af Zimblites abstrakte malerier fandt sted i 1968 i konferencelokalet på forlaget Vaga i Vilnius, et lokale der ikke var beregnet til officielle begivenheder [9] . Ifølge forfatterens hæfte udarbejdet til åbningen af ​​udstillingen blev 23 værker udvalgt til visning på udstillingen, hvoraf de fleste blev skabt i blandede medier ( tempera , collage ) [10] . Maleren og grafikeren Vincas Kisarauskas (1934-1988) skrev i sin upublicerede anmeldelse af udstillingen, at forlagets lille sal ikke var særlig velegnet til udstillingsvirksomhed. Det lykkedes dog Zimblite at finde en måde at fremvise sine malerier, der ifølge Kisarauskas havde et element af kreativitet: De fleste af malerierne blev placeret på væggene, mens nogle få mindre blev fastgjort til stoleryggene og arrangeret i midten af ​​rummet, der danner en rumlig komposition [11] .

Fragmenter af strukturelt adskilte figurer og abstrakte detaljer, placeret på en jævn monokrom baggrund, dæmpede farver på himlen og jorden, samt en fortyndet sort penselstrøg, vidnede om Zimblits daværende passion for Paul Klees arbejde [9] . Kisarauskas skrev i sin anmeldelse, at lærrederne præsenteret på udstillingen er "fulde af stilhed og hvidligt tusmørke, intet bevæger sig i dem, der er ingen spænding, kun stor afslapning og umiddelbarhed" [11] .

I 1970 skrev Kisarauskas, at udstillingen af ​​Zimblite-malerier var en stor succes i kunstkredse og forårsagede en masse kontroverser, og anmeldelser strakte sig fra ubetinget godkendelse til fuldstændig afvisning. Til gengæld var reaktionen fra Union of Artists og det litauiske SSR's kulturministerium meget skarp [12] og tog ikke lang tid: Udstillingen blev lukket to dage efter åbningen [9] . Samtidig fik direktionen for forlaget Vaga forbud mod at stille nogen til rådighed for udstillinger af nogen art uden Kulturministeriets tilladelse, afholdelse af personlige udstillinger uden forudgående godkendelse fra ministeriet var ligeledes forbudt [12] . Zimblite undlod heller selv at undgå myndighedernes sanktioner: I fremtiden afviste kulturministeren for den litauiske SSR som regel uden kommentarer kontrakter inden for tekstilprodukter udarbejdet af udstillingsudvalget i henhold til Zimblites skitser , og på et af de ikke desto mindre vedtagne dokumenter efterlod ministeren en lakonisk resolution: "Kun realistisk" [12] .

Udvikling af kreativ måde

I marts 1971, i Judita og Vytautas Šeris (Judita Šerenes kunstsalon) private rum, blev der afholdt en anden udstilling af Zimblites malerier i dette uofficielle galleri (kunstneren udstillede for første gang på Šerises i 1968). I 1971 præsenterede Zimblite for publikum 13 værker, der blev til i perioden fra 1969 til 1970 - altså efter at udstillingen blev holdt i Vaga-forlagets mødelokale [13] . På det tidspunkt mistede kunstnerens lærred fuldstændigt elementerne af konkrethed i kunstneriske billeder, hvilket tydeligt ses i værker som "Textural komposition" ( lit. Faktūrinė kompozicija , 1969), "Sort komposition" ( lit. Juodoji kompozicija , 1969) , "Komposition med stykker papir fra pakker med cigaretter givet af S. Budrys" ( lit. Kompozicija su cigarečių pakelių popieriukais, kuriuos padovanojo S. Budrys , 1970). Zimblita, der kom til staffelimaleriets verden fra brugskunsten, var tæt på arbejdet fra repræsentanter for abstrakt ekspressionisme , tachisme og spansk informalisme , som i deres værker kombinerede traditionelle typer maleri med ujævn (revet eller sprøjtemalet) ) teksturer og applikationer fra faldefærdige stoffer ( Antoni Tapies , Juan Josep Tarrats, Modest Couchart ) [4] .

Den minimalistiske kombination af tekstur og farve i Zimblites malerier - lærred, træbårer, iturevne pap, fragmenter af en collage af sølv (slikindpakninger) og gyldne (kobberfolie) farver, der viser sig gennem tempera eller oliemaling - kombinerer motiverne af dyreliv, grønt. af græs og blomster med sorten af ​​frugtbar jord [4] . Uofficielle kunstnere i Litauen, som afviste socialrealisme, henvendte sig ofte til deres egne religiøse oplevelser og oplevelser forbundet med en følelse af tilbagevenden til naturen i søgen efter inspiration. I Zimblits liv og arbejde spillede naturen såvel som hans gård i Bredzhunai en vigtig rolle [14] .

Arbejde i Moskva

I første halvdel af det 7. årti blev Zimblit tilbudt et job i Moskva, som bestod i at skitsere og skræddersy et gardin til en koncertsal i den nye bygning af Gnessin State Musical College , bygget i 1974. Under sit regelmæssige ophold i Moskva (1973-1975) boede Zimblite sammen med kunstkritikeren Vasily Rakitin og hans kone Elena. At opholde sig i et så stort kulturcenter som Moskva, havde nye bekendtskaber, såvel som den meget frigjorte atmosfære i storbyens kunst under jorden en positiv effekt på kunstnerens arbejde, selvom Zimblites værker ikke passede ind i den lokale kontekst på grund af deres specificitet [15 ] .

Udstilling i Moskva

I 1978 blev Zimblites personlige udstilling afholdt på Rakitins private galleri, hvor kunstneren præsenterede otte individuelle værker og fire cyklusser af tegninger [16] . På det tidspunkt var stabiliteten af ​​statiske og veldefinerede kunstrum allerede holdt op med at tilfredsstille Zimblita. Zimblites ønske om at fange tilstande af kontinuitet og variabilitet fandt sit udtryk i skabelsen af ​​udvidede papirbånd, malet i ensartede toner ved hjælp af nitro-emaljemalinger [16] [17] . I et forsøg på at understrege tidens flydende i sine værker, klistrede kunstneren også sine egne gamle tegninger på papirbånd, lavet i forskellige stilarter - fra hverdagsskitser til rent abstrakte billeder. Information om Zimblite-udstillingen i Moskva spredte sig efterfølgende langt ud over den lokale kunstundergrund: blandt dem, der besøgte Rakitin Gallery, var for eksempel en græsk diplomat og samler Georges Castakis, som erhvervede flere bånd [17] . Zimblites værker fandt andre købere, hvis erhvervelser hurtigt endte i private samlinger [18] .

I slutningen af ​​det 7. årti gennemgik Zimblites malestil en anden metamorfose: kunstnerens farvepalet blev genopfyldt med himmelblå og hvid, Zimblite forlod også teknikken med separate strøg og tog det som en vane at sprøjte nitro-emaljemaling på overfladen af lærredet. Den tidligere kontrast, skabt af lagdelte materialer af forskellig oprindelse, blev erstattet af en vægt på sammenvævningen af ​​lærredsfibre [19] .

Konceptspil

I det 7. årti begyndte en række litauiske kunstnere (V. Kisarauskas, Valentinas Antanavichus, Alfonsas Ambrasiunas), under indflydelse af nyheder om det kreative liv i de kapitalistiske lande, at eksperimentere inden for assemblage . Sådanne eksperimenter vidnede om kunstnernes ønske om at gå ud i det åbne rum, at placere deres værker i konteksten af ​​dyreliv og bylandskab [20] .

I 1978 udviklede Zimblite for vane at dekorere væggene i sit værksted med papirbånd i anledning af fødselsdage, navnedage, Sankt Casimirs dag og andre lejligheder. Kunstnerens ønske om at forlade grænserne for lukkede rum, begrænsende fornemmelser af frihed og foranderlighed, kom til udtryk i Zimblites appel til kunstinstallationen [ 17] .

I 1978, i Jeruzalės sodavandshaven ( lit. Jeruzalės sodavand ) i Vilnius, organiserede en gruppe kunstnere, som udover Zimblite, også billedhuggerne Gediminas Karalius, Petras Mazuras og Vladas Vildzhiunas, postmodernistiske aktioner kaldet "konceptuelle spil " 16] . Netop på det tidspunkt, hvor symposier om skulptur begyndte at blive indkaldt i Litauen, udstillede Zimblite og Mazuras kunstgenstande lavet af usædvanlige materialer - polyethylen , stoffer, papir [21] i Jeruzalė-haven .

For Zimblite var "konceptspil" og andre lignende aktiviteter en af ​​måderne at udtrykke hendes indre verden på, kun denne gang blev ekkoerne af kunstnerens personlige oplevelser sat i sammenhæng med et naturligt (naturligt) landskab. I Jerusalems have, nær træpæle og æbletræer, flagrede papirbånd frit i vinden - en flygtig skabelse af menneskehænder, der adlyder naturens elementer og symboliserer også den endeløse tilblivelse og samtidig stoffets skrøbelighed [ 22] . I 1979 gentog Zimblite et lignende kreativt eksperiment i sin fødeby Bredzhunay [23] .

I kunstnerens installationer flagrede papirbånd i vinden som drager, og i det sene efterår 1979, under en kunstbegivenhed i haven hos Vladas Vildzhunas og Marija Ladigaitė Zimblite, opstod ideen om at vikle papirstrimler omkring træstammer [17 ] [24] .

I 1979 forvandlede kunstneren også Viljunas' hus i Jeruzales-haven til et værk af samtidskunst: Zimblite sænkede papirbånd dekoreret med egne tegninger fra bygningens tag og balkon. Ifølge læreren fra Vilnius Kunstakademi Laima Kreivite [25] fremkaldte disse bånd en følelse af nostalgi for det litauiske landskab med deres lighed med stoffer lavet til blegning, og samtidig var de et eksempel på frit selvudtryk, som ikke passede ind i de traditionelle rammer [23] .

I 1989 skabte Zimblite endnu en installation i et ikke-urbant rum, hvor han lagde ark celluloidpapir på græsset, som afbildede skyer, der svævede hen over himlen [17] .

Den harmoniske kontakt mellem Zimblites kunstneriske verden og dyrelivet bidrog til refleksioner over forholdet mellem den jordiske og den overjordiske verden. Ved at bruge denne åndelige oplevelse skabte Zimblitė en cyklus af værker af universel hellig natur ("In Memoriam ..." I-VIII, 1980-1988), der prydede det indre af Vilnius-begravelseshjemmet (arkitekt Czeslovas Mazuras, 1975, 1988). En række lignende værker endte også i den samling af præsten Gracius Sakalauskas ved Center for Katolske Studier i Marijampolė [17] , der er ved at blive dannet .

Udstilling i 1988

Efter begyndelsen af ​​perestrojka og som følge heraf den gradvise liberalisering af den kulturelle sfære i Sovjetunionen havde Zimblite for første gang siden 1968 mulighed for at udstille sine værker på en offentlig soloudstilling, som fandt sted i juli 1988 i Vilnius Palace of Art Exhibitions [26] . 25 malerier og 21 tegninger blev udvalgt til demonstration på udstillingen. Af de udvalgte malerier er et maleri malet i perioden 1966-1969 ("Vision"), 18 - i perioden 1970-1979 (fra cyklusserne "Måske er dette roligt ...", "Nostalgi af gyldne englevinger . ..”, “Changing ...”, “Veronica - landsby”, “Ro – bevægelse”), seks - i perioden 1980-1988 (fra cyklusserne “Moods ...”, “In Memoriam ...” ) [27] . Tegningerne, der blev præsenteret på udstillingen, tilhørte tre kunstserier: IX, X og XIII [28] .

Efter genoprettelse af uafhængighed

Efter genoprettelsen af ​​Litauens uafhængighed overtog Vilnius-galleriet Lietuvos Aido missionen med at introducere samfundet til den "underjordiske" kunst af repræsentanter for modernismen i sovjettiden. Det var denne institution, der under de nye forhold begyndte at formynde Zimblite. Galleriet organiserede tre personlige livsudstillinger af kunstneren (i 1994, 1996 og 1999) og præsenterede for første gang for offentligheden de tidlige monotyper af Zimblite (i 1996). I denne institution blev mange af kunstnerens værker også omhyggeligt indsamlet, som så begyndte at blive udstillet ikke kun på galleriets tematiske gruppeudstillinger, men også på andre kunststeder [29] .

Fortolkninger af kreativitet

Efter genoprettelsen af ​​uafhængigheden blev der etableret tre hovedsynspunkter i den litauiske kunsthistorie og kulturlitteratur, direkte relateret til opfattelsen af ​​det modernistiske maleri af Litauen i anden halvdel af det 20. århundrede [30] .

Nogle forskere betragter maleriet som en reflektor af virkeligheden (i bred forstand), en slags spejl. En sådan kunsthistorisk position er baseret på troen på, at et maleri kan fortolkes som et produkt af en bestemt historisk periode, helheden af ​​dets sociale, politiske og ideologiske konstruktioner. Dette synspunkt deles af Alfonsas Andriushkevicius, Grazyna Klaugene, Laima Laučkaite og Jolita Mulevičiūtė [30] . Ekspressiv analyse er baseret på ideen om ekspressiv kreativitet, imperativet om selvudfoldelse. I dette koordinatsystem opfattes maleriet som høj kunst (kunst for kunstens skyld), der lægges vægt på maleriernes udtryksmidler og indhold, og kunstnernes skepsis over for selve idéen om rationalisme i kreativitet fremhæves [30 ] . Det tredje synspunkt betragter maleriet som en kategori af metasprog (maleri om maleri, selvrefleksion). Erika Grigoravichene [30] holder sig til teorien om metasprog i sin forskning .

De to første fortolkninger er direkte relateret til spørgsmålet om abstraktionismens oprindelse i Litauen. I den litauiske kunstkritik er den fremherskende opfattelse, at abstraktionen er opstået som et resultat af en stigende abstraktion af den omgivende virkelighed (for eksempel et landskab), og ikke som et resultat af kunstnerens principielle holdning til at skabe abstrakte billeder. Blandt tilhængerne af dette synspunkt er Raminta Jurenaite og den samme Jolita Mulyavichute [30] .

Udstillinger

Individuel

datoen Beliggenhed By (lokalitet) Bemærk
1968 Forlaget "Vaga" Vilnius 23 værker
Art Salon af Judita Sheriene (private lokaler af Judita og Vytautas Sheris) III udstilling i Vilnale . 10 værker (1965-1968)
marts 1971 13 værker (1969-1970)
1978 Værksted af K. Zimblite Udstilling af tegninger
Workshop af Vladas Viljunas Maleri, bånd
Privat galleri af Rakitinerne Moskva 3 malerier, 5 bånd, 4 cyklusser af tegninger (1976-1978)
1979 Private lokaler af Vladas Viljunas og Marija Ladigayte Vilnius Bånd
Herregård K. Zimblite Bregiunay landsby Bånd
1988 Palads for kunstudstillinger Vilnius 25 malerier, 21 tegninger
1994, 1996, 1999, 2005, 2009 [komm. 1] , 2011 Galleri "Lietuvos aido" ("Lietuvos aidas")
1999 Gedre Bartelt Galleri Berlin Udstilling "Mod strømmen"

Kollektiv

datoen Beliggenhed By (lokalitet) Bemærk
1960 Litauisk kunstmuseum Vilnius
december 1977 Palads for kunstnere i den lettiske SSR Deltagelse i en gruppe kunstudstilling
1978 Jerusalems have "Conceptual Games" (sammen med Gediminas Karalius, Petras Mazuras og Vladas Viljunas)
Kommunal Bymuseum Toulon , Frankrig International kunstudstilling. Et værk i blandede medier
1990 Museum for kunst og kulturhistorie ved universitetet i Marburg Marburg , Tyskland Udstilling "Tro og apokalypse, litauisk samtidskunst"
Lippe County Museum Detmold , Tyskland
1991 Galleri "Arch" Vilnius Udstillinger af gruppe "1"
1992 Center for moderne kunst
1993 Kaunas kunstgalleri Kaunas
1994 Center for moderne kunst Vilnius
1995 Litauens ambassade i Rusland Moskva Udstillinger af gruppe "1"
Galleri "Lietuvos Aido" Vilnius
Center for moderne kunst Udstilling "Jeanne d'Arc: otte kommentarer"
1997 Litauens ambassade i Rusland Moskva Udstilling af Lietuvos Aido Gallery
Center for moderne kunst Vilnius Udstilling Stille Modernisme i Litauen. 1962-1982"
Galleri "Lietuvos Aido" Udstillingen "Lietuvos Aido Gallery er fire år gammel"
1998 Udstilling "Litauen i Europa"
Nationalmuseet for Kvindekunst Washington , USA Udstilling "Litauens kunst. Kvinders oplevelse"

Kommentarer

  1. Personlig udstilling af maleri i udstillingscyklussen "Abstraktion og ekspressionisme: to traditioner for Vilnius-maleriet i 1960-2009".

Noter

  1. 1 2 Meno Lietuva - Dailė  (lit.) . kultur.lt Hentet 4. juni 2012. Arkiveret fra originalen 24. september 2012.
  2. 1 2 3 Lubyte, 2013 , s. 78.
  3. 1 2 3 4 5 6 Stančienė, 2015 .
  4. 1 2 3 4 5 6 Lubytė, 1999 , s. 7.
  5. Kazimiera (KAZĖ) Zimblytė (1933-1999)  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Lietuvos aido galerija. Hentet 4. juni 2012. Arkiveret fra originalen 24. september 2012.
  6. 12 Purys , 2005 , s. 95.
  7. Lubyte, 1999 , s. 6-7.
  8. Purys, 2005 , s. 96-97.
  9. 1 2 3 Lubyte, 2013 , s. 89.
  10. Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , s. 44-45.
  11. 1 2 Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , s. 96.
  12. 1 2 3 Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , s. 97.
  13. Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , s. 44-45, 47, 56.
  14. Lubyte, 2013 , s. 88-89.
  15. Purys, 2005 , s. 95-96.
  16. 1 2 3 Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , s. 76.
  17. 1 2 3 4 5 6 Lubytė, 1999 , s. 9.
  18. Purys, 2005 , s. 96.
  19. Lubyte, 1999 , s. otte.
  20. Kreivytė, 1997 , s. 32-33.
  21. Kreivytė, 1997 , s. 33.
  22. Kreivytė, 1997 , s. 33-34.
  23. 1 2 Kreivytė, 1997 , s. 34.
  24. Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , s. 77.
  25. Lekt. Laima Kreivyte | Destytojai | Dailetyra | Bakalauro studios | Vilnius  (lit.) . Vilniaus dailės akademi. Hentet: 7. juli 2019.
  26. Andriuškevičius – Erdvė ir šviesa, 1997 , s. 153.
  27. Parodos katalogas, 1988 , s. 2-3.
  28. Parodos katalogas, 1988 , s. 3.
  29. Lubyte, 1999 , s. 6.
  30. 1 2 3 4 5 Žvirblytė, 2011 , s. 77.

Litteratur

Links