Ring fra Chicago | |
---|---|
Chicago ringer | |
Genre |
Film noir melodrama |
Producent | John Reinhardt |
Producent | Peter Bernays |
Manuskriptforfatter _ |
John Reinhardt Peter Bernays |
Medvirkende _ |
Dan Duria Mary Anderson |
Operatør | Robert de Grasse |
Komponist | Heinz Roemheld |
Filmselskab |
Arrowhead Pictures United Artists |
Distributør | United Artists |
Varighed | 75 min |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 1951 |
IMDb | ID 0043401 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Chicago Calling er en film noir fra 1951 instrueret af John Reinhardt .
Filmen handler om en mislykket, hårdt-drikkende fotograf, Bill Cannon ( Dan Duria ), som bliver forladt af sin kone, mens han rejser med deres datter til en anden by. Da de kommer ud for en bilulykke undervejs, leder Bill desperat efter penge for at ringe til Chicago og finde ud af deres skæbne. Efter at have mødtes i færd med at søge med en uheldig ensom dreng, kommer Bill så tæt på ham, at han efter nyheden om hans datters død kalder ham sin søn.
Mens de bemærkede svagheder i plottet og udviklingen af plottet, bemærkede kritikerne samtidig, at filmen ser godt ud på grund af Durias stærke præstation.
Tidligt om morgenen i Los Angeles, efter endnu en nat med fest, vender den engang lovende, nu mislykkede fotograf William "Bill" R. Cannon ( Dan Duria ) hjem. I gården nær huset bliver han mødt af sin datter Nancy ( Melinda Plowman ), som fortæller ham, at hun og hendes mor rejser til sin bedstemor i Baltimore . Da Bill træder ind i lejligheden, ser han konen Mary ( Mary Anderson ) pakke. Bill, der elsker sin kone og datter, forsøger at overtale Mary til at blive, men hun svarer, at hun tolererede hans druk og hans løfter om at holde op med at drikke for længe, men nu er hendes tålmodighed slut. På trods af at Mary stadig elsker Bill, tog hun en fast beslutning om at tage af sted i morgen for at redde sine følelser og helt ikke miste troen på sin mand. For at spare penge sørgede Mary for, at de kunne rejse i en bil sammen med andre mennesker, som mod et moderat gebyr gik med til at tage dem med. For at betale for deres rejse bliver Bill tvunget til at pantsætte sit kamera, uden hvilket han næppe vil være i stand til at finde et job. Efter at have givet Mary pengene, går han en tur med hende og Nancy og fortæller sin kone, at han vil sige farvel til dem i dag, da det i morgen vil være for smertefuldt for ham. Næste morgen ser han i al hemmelighed dem gå, hvorefter han går på druk i to dage.
Da Bill vender hjem, ser han telefonoperatøren Jim ( Ross Elliott ) ved sin dør , som er kommet for at afbryde linjen og hente telefonen for manglende betaling. Mens Jim er på arbejde, finder Bill et telegram fra Mary, der siger, at Nancy blev hårdt såret i en bilulykke nær Chicago , og at hun vil ringe i morgen med resultaterne af operationen. Bill beder Jim om ikke at afbryde telefonlinjen en anden dag og lover at finde de nødvendige $53 og betale regningen. Jim forklarer dog, at linjen allerede er slukket, men indvilliger i at lade telefonen være tændt i 24 timer. I flere timer går Bill rundt i venner, banker og kreditselskaber med en anmodning om at låne ham penge eller på kredit, men uden garantier for betaling og på så kort tid er der ingen, der går med til at møde ham halvvejs. Kun Peggy ( Marsha Jones ), en smuk hamburgerekspedient ved en gadebod, hører hans historie og giver ham 5 dollars af medlidenhed. Lige da rammer en dreng ved navn Bobby Kimball ( Gordon Gebert ) på en cykel ved et uheld Bills hund, som får en mindre benskade.
Deprimeret over hændelsen følger Bobby Bill til sit hjem. Han afslører, at han lever uden forældre med sin storesøster Babs ( Judy Brubaker ), der skal giftes, og vil give ham til et børnehjem. Bill informerer drengen om sine egne problemer, og Bobby tilbyder ham straks $57,75, som han har sparet op på at arbejde på markedet. Uden andre muligheder accepterer Bill at tage pengene fra Bobby og lover at returnere dem så hurtigt som muligt. De tager til Bobbys hus, hvor Bill møder Babs. De går derefter til Bobbys soveværelse, hvor Babs' forlovede ved navn Art ( Bob Fallon ) sover på sengen. Bill og Bobby ser et bundt penge falde ud af hans lomme på sengen, indeholdende mere end $100. Bobby kan ikke finde kassen med sine penge, og så indrømmer Babs, at hun gemte den for Bobby, så han ikke skulle spilde den på alle mulige dumme ting. Bill beder om at behandle sin bror venligt, men hun lytter ikke til ham.
Bill går, men snart indhenter Bobby ham og siger, at han tog det bundt penge, der faldt ud af hans lomme fra den sovende kunst. Bill nægter først at tage pengene, men til sidst bliver han enig med Bobby om, at han vil tage det beløb, han har brug for, og når Bobby finder sine penge, vil han returnere alt til deres plads, så Art ikke engang ved det nogen tog dem. Med pengene skynder de sig til telefonselskabet, men det viser sig, at selskabets kontor allerede har lukket til i morgentimerne. Den nedslåede Bill ønsker først ikke at kommunikere med Bobby, men kommer så til fornuft og tager drengen med til en baseballkamp om aftenen. Der taber Bobby, der brænder for spillet, penge ved at smide dem op af bukselommen, men en venlig dame finder dem og giver dem videre til det tabte og fundne kontor. Ved at returnere pengene til Bill, råder medarbejderen på det tabte og fundne kontor ham til at følge denne dames eksempel og leve rigtigt. Under indflydelse af disse ord beslutter Bill sig for selv at gå til Art, give ham pengene og undskylde. Derhjemme lægger Bill Bobby i seng, mens han venter i stuen på, at Art og Babs vender tilbage. Mens han venter, tager han telefonen og ringer til Chicago-politiet for at finde ud af sin datters skæbne. I det øjeblik vender Babs og Art tilbage, til hvem Bill forsøger at forklare, at han kom for at returnere pengene og undskylde. Men Art, der ikke ønsker at høre på noget, smider Bill ud på gaden og truer med at ringe til politiet.
Når han vandrer ned ad natgaden, kommer Bill ind på en byggeplads, hvor han beder værkføreren om at give ham et job på nattevagten. Efter at have arbejdet hele natten, får Bill penge nok til at ringe til Chicago fra en offentlig telefon om morgenen. Men politiet er ikke i stand til at finde Nancy på nogen af byens hospitaler, hvilket tyder på, at hun måske er et sted uden for Chicago. I mellemtiden venter Bobby på Bill ved døren til sin lejlighed, og da telefonisten Jim dukker op, beder den lille dreng ham om at hjælpe Bill. Bobby finder derefter Bill og informerer ham om, at politiet kan komme til hans hus, som Art sendte. Da han ikke har modtaget nogen nyheder fra Chicago, tager Bill til sin lejlighed med Bobby. Bobby fortæller Bill, at Jim kom til ham for at tage telefonen. Da de kommer hjem, modtager Bill et uventet opkald fra Jim, som arbejder på en telefonpæl. Han siger, at Bobby var så insisterende på, at han beholdt sin telefon tændt, at han besluttede at genoprette ham gratis i en time, så Bill kunne tage et opkald fra Mary.
Snart ankommer politiet for at arrestere Bill. Da Bill bliver ført udenfor, ringer telefonen. Bill slipper fri fra politiet og griber telefonen. Politiet og Bobby overhører Mary fortælle Bill, at Nancy er død. Efter at have set Bills deprimerede tilstand, ringer detektiverne til sergenten, hvorefter de slipper Bill og går. Uden at bemærke, at Bobby følger efter ham, vandrer Bill tankeløst gennem byens gader og bliver næsten ramt af biler flere gange. Til sidst kommer han til jernbaneskinnerne, hvor det ser ud til, at han er ved at kaste sig under et tog, der bevæger sig mod ham. Bobby ser dette, men i et par sekunder bliver drengens udsyn blokeret af et modkørende tog. Bobby beslutter sig for, at Bill allerede er død, og begynder at hulke hysterisk. Efter toget passerer, samler kontakten drengen op og tager ham med til Bill og spørger, om det er hans søn, og om han lige var ved at begå selvmord. Bill forsikrer begge om, at han ikke kommer til at slå sig selv ihjel, og fortæller så skifteren, at Bobby er hans søn, hvorefter de, efter at have omfavnet, går.
Den østrigsk-fødte instruktør og manuskriptforfatter John Reinhardt havde instrueret sådanne lavbudget noir-film som High Tide (1947), Guilty (1947) og I Die for You (1947) , da dette billede blev lavet [1] .
Dan Duria var en af de førende skuespillere i film noir- genren takket være roller i film som The Woman in the Window (1944), Sin Street (1945), Black Angel (1946), Crosswise (1949), " Theft " ( 1948), " Too Late for Tears " (1949), " Crime Story " (1950) og andre [2] .
Arbejdstitlen på denne film er Person -til-Person [3 ] .
Det er den eneste film produceret af Arrowhead Pictures [3] .
Meget af filmen blev optaget på gaderne i Los Angeles centrum , især i Bunker Hill -kvarteret . Især Durias karakter boede i Sunshine Apartments -komplekset , som ligger overfor den berømte Angels Flight -kabelbane [3] .
Moderne filmhistorikere giver filmen en generelt positiv vurdering. Så Dennis Schwartz kaldte billedet "et blødt melodrama om en god fyr og en familiefar, hvis alt kollapser, efter at hans kone forlader ham på grund af hans drikkeri." Ifølge kritikeren fungerer denne "svage præmis dog godt takket være Durias overbevisende og sympatiske præstation som et generelt godt menneske, der er hjemsøgt af sin fortids gerninger." Generelt, ifølge Schwartz, "rører dette lille melodrama, på trods af dets langt ude plot, seeren med sit håbefulde budskab om, at en person på trods af tragedien kan starte livet på ny, hvis han kan se på det med friske øjne" [1 ] . Craig Butler mente, at "det er bestemt ikke en fremragende film, men den imponerer med Dan Durias stærke skuespil. Mange seere vil uden tvivl blive rørt over filmen: Det er trods alt den type film, der bevidst trykker så hårdt som muligt på de følelsesmæssige knapper." Men ifølge Butler, "Mange seere vil også føle, at de bliver manipuleret, og det med god grund. Desværre, efter et stykke tid, begynder eksplicitte og åbenlyse manipulationer i manuskriptet at irritere" [4] .
Leonard Moltin, der gjorde opmærksom på det "svage plot", beskrev billedet som "ikke-skarpt, men mesterligt udført arbejde" [5] . Ved at bemærke filmens noir-idé om "en alkoholikers tidligere synder, der overhaler ham", beskriver Hal Erickson hovedspørgsmålet i filmen som følger - "Vil hans datters tragiske død skubbe Cannon ud over kanten eller inspirere ham til at starte en nyt liv?" [6] .
Som Michael Young skriver: "Bill Cannon (portrætteret, ikke spillet af Dan Duria) er en fiasko og en elendig, selv efter film noir-standarder. Dens vanskeligheder gør filmen til noget mere end standard film noir. Det er ikke ren noir. Dens hovedmål er at efterligne den neo-realistiske bevægelse inden for efterkrigstidens italienske film. Medforfatter og instruktør John Reinhardt forsøger ikke at skabe en rutinemæssig historie om forbrydelse og straf. Alt, hvad der sker i filmen, kunne være sket i nogens liv . Som kritikeren yderligere skriver: "Filmen er ambitiøs nok til at overskride genregrænser og budgetmæssige begrænsninger. Heldigvis er der tale om et selvstændigt projekt. Hvis filmen blev produceret af f.eks. Metro -Goldwyn-Mayers B- filmafdeling , ville den have hårdhændet moralsk lære og et "livsbekræftende" budskab, der fuldstændig ville maskulere filmens essens." Efter Youngs opfattelse, "hvad der kunne have været en standard Hollywood-fortælling om en utilpas, der vender sit liv, bliver et afslappet og flydende symfonisk digt om fattigdom og desperation. Bill Cannon lider på en anden måde end de sædvanlige noir-karakterer, hans problemer og lidelser er smerteligt virkelige. Som opsummering af sin mening skriver kritikeren: "På trods af sin halvhjertede lykkelige slutning - som ikke overbeviser nogen, taget heltens fortid i betragtning - er filmen blandt de mest desperate og hensynsløse film noir." Ifølge kritikeren "var filmen ikke viet behørig opmærksomhed og ikke fuldt ud værdsat" kun fordi "den ikke indeholder bredskyggede hatte, femme fatales og funklende revolvere" [7] .
Efter Youngs mening ser instruktør Reinhardt ud til at være blevet inspireret af de italienske neo -realisters Vittorio de Sica og Luchino Viscontis tunge, hårdtslående arbejde . Som Butler bemærker, "Reinhardts arbejde er næppe subtilt, men han ved bestemt, hvordan han skal vise Duria i titelrollen" [4] .
Young mener, at ud over Duria, "er den uudtalte stjerne i denne film filmfotograf Robert De Grasse . Hans malerier af downtown Los Angeles er rørende og atmosfæriske. Nattescenerne i filmen er særligt gode. De fangede den søvnige røre i en by, der ikke har råd til at sove, uanset hvor træt den er." Kritikeren skriver yderligere: “Ligesom andre uafhængige film noirs filmet i Los Angeles, især Joseph Loseys M , får filmen mest ud af lokationsoptagelser i byens mest lurvede og lurvede kvarterer. Disse for længst ødelagte billige kvarterer har overlevet takket være sådanne film" [7] . Schwartz bemærker også, at "filmen gør et godt stykke arbejde med at vise arbejderkvartererne i Los Angeles" [1] .
Kritikere roste Dan Durias præstation i denne film. Ifølge Butler spiller Duria, "der oftest spillede bøller af den ene eller den anden slags, en karakter her, der absolut er meget mere sympatisk. Han har stadig fejl, og mange af dem, men han har også nok venlighed, der får seeren til at rode med ham." Som kritikeren bemærker, "ingen kan lege med en sådan angst og fortvivlelse som Duria, derudover har han flere ømme og rørende øjeblikke, og han bruger alle disse øjeblikke godt" [4] .
Young skriver også, at "ikke alle skuespillere ville spille Bill Cannon, som Duria gør. Ingen anden skuespiller kunne have formidlet desperationen, den nervøse svedtendens og den manglende beslutsomhed så perfekt. Hans evne til at legemliggøre den stakkels fyr er det, der redder filmen så godt. Han er ikke en skurk, han er ikke en helgen, han er bare som han er. Dette er det bedste øjeblik i hans filmkarriere - al opmærksomhed er kun fokuseret på ham, og hans præstation forbliver i hukommelsen længe efter filmens afslutning" [7] .
![]() |
---|