Den franske løjtnants kvinde (film)

The French Lieutenant 's Woman er en  film fra 1981 instrueret af Karel Reisch . Bearbejdelse af romanen af ​​samme navn af John Fowles .

Plot

Denne historie fandt sted i Storbritannien under den victorianske æra .

En ung og ret velhavende Londoner Charles Smithson (Jeremy Irons) er forlovet med Ernestine Freeman, datter af en succesfuld forretningsmand. Charles betragter sig selv som en palæontolog, en fan af Darwin. Han undgik ægteskab, men efter at have mødt Ernestina ændrede han sin tro. Ernestine bor hos sin tante i Lyme, hvor Charles nu frekventerer.

Sarah Woodruff ( Meryl Streep ) er en falden kvinde, der er afvist af alle. Hun tjener som ledsager til gamle fru Poultney. Pigen kaldes den uheldige tragedie eller den franske løjtnants kvinde. For omkring to år siden, under en storm, styrtede et skib ned, og lokalbefolkningen samlede en officer op, der var smidt i land med et frygteligt sår på benet. Sarah, der dengang var fransklærer, passede hengivent efter ham. Løjtnanten kom sig, rejste til Weymouth og lovede at vende tilbage og gifte sig med Sarah. Siden går hun til molen og venter. Da Charles og Ernestine går forbi, bliver de slået af hendes ansigt, uforglemmeligt tragisk. Hendes bladblik gennemborer Charles, og han føler sig pludselig interesseret i den mystiske person.

Charles begynder begejstret at lede efter fossiler, og på ødemarken i nærheden af ​​Lyme møder han ved et uheld Sarah, ensom og lidende. En anden gang finder han hende sovende og beundrer hende.

En dag tager Sarah ham med til et afsides hjørne på en bjergskråning og fortæller historien om hendes ulykke, idet hun husker, hvor smuk den reddede løjtnant var, og hvor bittert hun blev bedraget, da hun ankom og gav sig til ham på et helt uanstændigt hotel. Tilståelsen chokerer Charles. Pigen indrømmer, at hun ikke længere håber på franskmandens tilbagevenden, da hun kender til hans ægteskab. Da de falder ned i hulen, bemærker de pludselig Sam og Mary (Charles og Ernestines tjenere), der krammer og gemmer sig.

Fru Poultney, der er ude af stand til at bære den egenrådighed og det dårlige ry som følgesvend, sparker Sarah ud af huset. Sarah gemmer sig i en lade, hvor Charles finder hende igen. Desværre havde de ikke snart kysset, før Sam og Mary dukkede op på tærsklen. Smithson tager et løfte fra dem om at tie, og uden at tilstå Ernestine noget, rejser han hastigt til London. Sarah gemmer sig i Exeter. Hun har halvtreds pund tilbage af Charles som afsked, og det giver hende en smule frihed.

Charles, plaget af tvivl og lidenskab, tager ikke desto mindre til Exeter. Elskere er ikke længere i stand til at modstå de stigende følelser. Sarah viser sig at være jomfru, hvilket Charles ikke havde forventet. Han irettesætter hende, men lover at vende tilbage til hende næste dag. Efter at have brudt sin forlovelse med Ernestine skynder han sig til Exeter, men Sarah forsvinder. Charles leder uden held efter hende. Endelig, efter tre år, modtager han den længe ventede nyhed fra hende. Smithson finder Sarah hos kunstneren Rossetti, hvor hun passer børnene, føler sig helt fri og opfylder sig selv som kunstner. Sarah undskylder til Charles for alle disse års søgen. De sidste billeder viser os, hvordan de lykkeligt flyder ned ad floden i en båd.

Samtidig udvikler en anden historie sig. Anna og Mike, de unge skuespillere, der spiller Sarah og Charles, kommer så meget ind i deres roller, at de starter en affære. Men de er ligesom deres karakterer ikke frie.

Cast

• Meryl Streep  - Sarah Woodruff / Anna
• Jeremy Irons  - Charles Smithson / Mike
• Hilton Macrae  - Sam
• Emily Morgan  - Mary
• Charlotte Mitchell  - Fru Tranter
• Lynsey Baxter  – Ernestine Freeman
• Peter Vaughn  - Mr. Freeman
• Leo McKern  - Dr. Grogan
• David Warner  - Murphy
• Penelope Wilton  Sonya
• Alan Armstrong  - Grimes

Priser og nomineringer

• 1982 - 5 Oscar-nomineringer : Bedste skuespillerinde (Meryl Streep), tilpasset manuskript (Harold Pinter), klipning (John Bloom), Scenografi ( Assheton Gorton , Anne Mollo), kostumedesign (Tom Rand).
• 1982 - 3 BAFTA-priser : Anthony Esquith-prisen for bedste musik (Karl Davis), bedste skuespillerinde (Meryl Streep), bedste lyd (Don Sharp, Ivan Sharrock, Bill Rowe). Derudover blev filmen nomineret i 8 andre kategorier: Bedste film, instruktion (Karel Reisch), skuespiller (Jeremy Irons), manuskript (Harold Pinter), klipning (John Bloom), kinematografi (Freddie Francis), kunst og scenografi ( Assheton Gorton ), kostumedesign (Tom Rand).
• 1982 - Golden Globe Award for bedste skuespillerinde i en dramafilm (Meryl Streep), samt nomineringer for bedste dramafilm og bedste manuskript (Harold Pinter).
• 1982 - Bodil-prisen for bedste europæiske film (Karel Reisz).
• 1982 - David di Donatello Award for bedste udenlandske manuskript (Harold Pinter)
• 1983 - Nomineret til César Award for bedste udenlandske film (Karel Reisch).
• 1983 - Nomineret til en Grammy Award for bedste album med original musik til film eller tv (Carl Davis).

Film og bog

Finale i teksten og i filmen

Ligesom Sarah leger med Charles, tester ham og skubber ham til at realisere frihed, så leger forfatteren til værket, J. Fowles, med sine læsere og inviterer dem til at træffe deres valg. Til dette formål inkluderer han i romanens tekst tre versioner af slutningen - "Victorian", "fiktiv" og "eksistentiel". Han giver både læseren og romanens helt ret til at vælge en af ​​de tre slutninger, og dermed romanens plot. Fowles forbereder den første fælde i kapitel XLIV. Han foreslår en "victoriansk" slutning på romanen, hvor Charles gifter sig med Ernestine og lever i 114 år. Efter et par sider viser det sig, at læseren blev snydt – forfatteren griner åbenlyst af dem, der ikke lagde mærke til parodien i dette kapitel. Situationen er mere kompliceret med de to resterende varianter af romanens finale. Forfatteren er snedig og forsøger at forsikre læseren om, at finalerne er lige rettigheder, og at deres rækkefølge i teksten bestemmes ved lodtrækning. Den anden fælde er i LX-kapitlet. Dette er den "sentimentale" slutning, ifølge hvilken Charles, som i et eventyr, bliver hos den kvinde, han elsker, og finder ud af, at han har et barn. Sådan en lykkelig slutning lugter af litterær konvention, derfor kan den ikke anses for sand.

"Hvis romanen virkelig endte på denne måde," skriver A. Dolinin, "så ville heltens pilgrimsrejse få et opnåeligt mål, blive til en søgen efter et eller andet helligt symbol, med hvis erhvervelse vandreren afslutter sin rejse. For Fowles stopper dannelsen af ​​en person ikke før døden, og det eneste virkelige, ikke illusoriske mål for livets vandring er selve stien, personlighedens kontinuerlige selvudvikling, dens bevægelse fra et frit valg til et andet "(Dolinin A. Charles Smithsons pilgrimsrejse // Fowles. J. En fransk løjtnants kæreste. - L .: Fiction, 1985. - S. 15.)

I denne henseende bliver det sidste LXI-kapitel den eneste "egnede" variant af finalen. Dette er den "eksistentielle" slutning på romanen: en variant, hvor hovedpersonen vælger frihed, en partikel af tro på sig selv, forstår, at "livet skal udholdes i det uendelige og igen gå ud i det blinde, salte, mørke hav." Vi kan sige, at forfatteren i denne version af finalen vender hele romanens situation. Han sætter på en måde Charles i Sarahs position. Kun en gang på hendes sted begynder helten at forstå denne kvinde. Sarah havde noget, som andre ikke kunne forstå – frihed. I denne version af slutningen bliver heltens sidste illusion ødelagt - illusionen om at redde kærligheden. Charles mister Sarah for at fortsætte alene på sin vanskelige rejse gennem en fjendtlig verden, hvor du ikke vil finde ly, for at fortsætte vejen til en mand, der har mistet al den støtte, som "andres verden" har givet ham. Til gengæld for dette får Charles "et stykke tro på sig selv."

Set fra en anden vinkel kan Charles' valg af en af ​​de alternative livsveje forestilles som valget af en af ​​to kvinder: Sarah eller Ernestine, som et valg mellem pligt og følelse. Den mest prosaiske og forudsigelige slutning er Charles ægteskab med Ernestine. Helten følger det givne ord, vælger pligt. Han lever et gråt liv som et utilpasset menneske. Charles mister sin arv og barontitel. Finalen, hvor helten bliver hos Sarah (fiktiv finale), modsiger forfatterens synspunkter, som var vigtig at formidle til læseren, at processen med personlig udvikling ikke stopper før døden, den er kontinuerlig, en person laver konstant et frit valg. Efter at have mistet Sarah, ifølge den eksistentielle slutning, fortsætter helten sin vanskelige vej.

Filmatiseringen bruger et kup (en kærlighedsaffære, der begynder under optagelserne mellem skuespillerne, der spiller rollen som Sarah og Charles) til at repræsentere to tider (moderne tid og den victorianske æra) og ét begreb om menneskelig eksistens. Den "sentimentale" slutning får victorianerne i filmen, og skuespillerne udspiller det eksistentielle drama om fri vilje. Bogen havde tre slutninger til læserens valg - filmens forfattere tilbyder to: en fra Sarahs og Charles' liv, den anden - adskillelsen af ​​Anna og Michael. Og hvis manuskriptforfatteren lader romanfigurerne stå sammen: filmens sidste scene er personerne, der sejler sammen i en båd mellem klipperne mod lyset; så er den sidste scene i skuespillernes liv Michaels forsøg på at returnere Anna og hans symbolske råb: "Sarah!" Filmen udelader scenen for Charles' bekendtskab med Lalages datter, hun er ikke engang nævnt, og al opmærksomhed er rettet mod kompleksiteten i forholdet mellem karaktererne.

Tegn

En vigtig lighed mellem bogen og filmen er karakterernes postmoderne "vision". Gennem hele bogen minder Fowles om, at læseren ikke konfronteres med rigtige mennesker, men med personerne i en fiktiv historie:

»Alt, hvad jeg taler om her, er ren fiktion. De karakterer, jeg skaber, har aldrig eksisteret ud over min fantasi. Hvis jeg indtil nu har foregivet, at jeg kendte deres inderste tanker og følelser, er det kun, fordi jeg til en vis grad har mestret sproget og "stemmen" fra den æra, hvor min fortællings handling finder sted, på samme måde holder mig til konvention derefter almindeligt accepteret: romanforfatteren er på andenpladsen efter Herren Gud. Hvis han ikke ved alt, prøver han at lade som om, han ved det. Men jeg lever i Alain Robbe-Grillets og Roland Barthes tidsalder, og hvis dette er en roman, så er det på ingen måde en roman i ordets moderne forstand” (kap. 13)

Forfatteren henleder bevidst læserens opmærksomhed på, at hans karakterer handler "uafhængigt", måske ikke er dem, de ser ud til at være, eller hvis "rolle" de forsøger på (hovedsagelig hovedpersonen). Dette er kontroversen med den victorianske tid, med fuldstændig normaliserede sociale roller og adfærd, og den postmodernistiske poetik om "forfatterens død".

Hvordan er sådan en ret kompliceret teknik legemliggjort på skærmen? I filmen opnås noget lignende ved at introducere to parallelle historielinjer - historien om karaktererne i filmatiseringen og historien om de skuespillere, der spiller disse karakterer. Trods forskellen i virkemidler er målet, som både forfatteren og instruktøren sætter, det samme – karaktererne opfattes ikke længere som levende mennesker, det er blot nogle skuespillerroller. Hvis Fowles samtidig berører problematikken i den victorianske moral, så vender filmskaberne sig til et andet vigtigt problem (allerede moderne): Skuespilleren og den rolle, han spiller, er to helt forskellige personligheder. I filmen ser vi, hvordan prime victorianske damer, herrer og deres tjenere viser sig at være en fuldstændig ukompliceret gruppe af skuespillere, hvor fyren, der spiller tjeneren, faktisk spiller fremragende klaver, og den " gamle pige " ryger og klæder sig farverigt. Både hovedpersonen og hovedskuespilleren begår dog stadig den samme fejl – de tager et fiktivt billede for virkeligheden.

Organisation på flere niveauer

Et af Fowles' konstante og specifikke tricks er at lege med populærlitteraturens moderigtige skemaer. Fowles fastholder ideen om fri vilje i alle sine værker, inklusive den franske løjtnants kvinde. Slutningen af ​​denne roman er en slags leg med læserne.

Fowles leger i romanen med sine læsere og tvinger dem til at træffe deres egne valg. For at gøre dette inkluderer han i teksten tre versioner af finalen - "Victorian", "fiktiv" og "eksistentiel".

Dette er ikke den eneste enhed, Fowles bruger i sit spil med læsernes forventninger. Et vigtigt træk ved romanens stil er litterær stilisering.

Stilisering søger at bibeholde objektets karakteristiske træk, efterligner kun dets stil (og ikke temaet) og får en til at mærke selve efterligningen, altså kløften (forklædt i "mimotekster") mellem det stiliserende og stiliserede plan. Som M. Bakhtin bemærkede: “Stylisering stiliserer en andens stil i retning af dens egne opgaver. Det gør kun disse opgaver betingede." Holdningen til konventionen tillader os bare at kalde stilisering "aktiv efterligning", selvom denne aktivitet er kendetegnet ved delikatesse: stilisering elsker blødt tryk, let skærpning, diskret overdrivelse, som skaber "en vis fremmedgørelse fra forfatterens egen stil, som et resultat af hvilket selve den reproducerede stil bliver genstand for det kunstneriske billede" og genstand for det æstetiske "spil". Stilisering skaber "billeder" af andres stilarter.

I "Den franske løjtnants kvinde" bruges den beskrevne type stilisering (generelt - under den "viktorianske roman") med elementer af at skabe "mimotekster", der repræsenterer modeller for efterligning af individuelle forfatteres måde og parodiske typer. Romanen er et konstant spil med litterære overtoner, og hovedpladsen blandt dem er optaget af værker af engelske forfattere fra den æra, som romanen er dedikeret til. Fowles, der kender og værdsætter victorianske prosaforfatteres realistiske romaner, bygger bevidst The French Lieutenant's Woman som en slags collage af citater fra teksterne fra Dickens, Thackeray, Trollope, George Eliot, Thomas Hardy og andre forfattere. Fowles' plots, situationer og karakterer har som regel en eller flere velkendte litterære prototyper: således skal romanens kærlighedsplot vække associationer til Eliots The Mill on the Floss og Hardy's Blue Eyes; historien om det uventede ægteskab af den gamle baronet Smithson, på grund af hvilket helten mister sin arv og titel, går tilbage til Pelham, eller en gentlemans eventyr af Bulwer-Lytton; Sarahs karakter ligner heltinderne fra den samme Hardy - Tess ("Tess of the d'Urbervilles") og Eustacia Vai ("Hjemkomst"); Charles har fælles træk med adskillige helte fra Dickens og Meredith; hos Ernestine ser de normalt en dobbeltganger af Eliots Rosamund ("Middlemarch"), i Charles Sams tjener - et åbenlyst navneopråb med den "udødelige Sam Weller" fra Pickwick Papers osv. samme efternavn Benson som butleren i Merediths Retssagen mod Richard Feverel. Der er i romanen og citater på niveau med stil. Idet han husker Henry James, begynder fortælleren straks at bygge en sætning på sin udsmykkede måde.

En uerfaren seer vil næppe være opmærksom og vil dykke ned i essensen af ​​intertekstuelle forbindelser i denne roman. I dette tilfælde kan vi tale om en organisation på flere niveauer og en række læsninger. Det er det samme med en film, der kan opfattes som et melodrama uden at lede efter skjulte betydninger, men man kan være opmærksom på mange temaer og ledemotiver. Således berører værket temaet borgerlig og fri kærlighed, lykke og opofrelse, problemet med frihed og valg, og det feministiske motiv, menneskelivets eksistens (semantisk sammenhæng).

Noter

Links

•  " Den franske løjtnants kvinde" i Internet Movie Database
• "Den franske løjtnants kvinde  " hos AllMovie

Tematiske steder	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)