Jerevan State Pantomime Theatre

Jerevan State Pantomime Theatre
arm.  Երևանի մնջախաղի պետական​թատրոն

Scene fra stykket "Blomsternes bog"
Grundlagt 1974
Genrer pantomime
teaterbygning
Beliggenhed Jerevan

Yerevan State Mime  Theatre _ _ _ _ _ _ _ Grundlagt i 1974 .

Teatret optræder ofte på turné i udlandet. Arrangerer den årlige Leonid Yengibaryan International Pantomime Festival i Tsakhkadzor .

Siden den 4. maj 2017 har teatret efter beslutning fra Republikken Armeniens regering sin egen adresse: Gevorg Kochar Street, 21.

Aktuelt omfatter teatrets repertoire 18 forestillinger.

Fra 1998 til i dag er den kunstneriske leder af Yerevan State Pantomime Theatre Zhirayr Dadasyan, hædret kunstarbejder i Republikken Armenien.

Siden 2015 har direktøren for Yerevan State Pantomime Theatre været Aram Khojoyan.

Teaterpolitik

Teatrets politik er at studere den traditionelle armenske type pantomime baseret på middelalderlige armenske miniaturer og bibliografi. Studiet af forholdet mellem en mand og en kvinde, dyrenes natur, forholdet mellem mand og natur, såvel som følelsesmæssige, associative, improvisationstilgange er grundlæggende i forestillinger. Som følge heraf skabes forestillinger, der opfylder kravene til moderne teater, da der bruges faktiske tekniske midler.

Priser

• Rusland: Vologda / International Theatre Festival "Voices of History" 2018 / Specialpris

• Makedonien: Veles / International Theatre Festival of Antique Drama "Stobi" 2018 / Grand Prix.

• Rusland: Moskva / International Teater Festival "Golden Knight" 2018 / Sølvdiplom for stykket "Ardalion" og diplom for design af stykket "Ardalion"

• Rusland: Tyumen / "International Festival of Living Faces 2017" / Prisen "Bedste skuespillerinde".

• Bosnien-Hercegovina - Banja Luka / "International Online Teater Festival Golden Lynx 2016" / Prisen "Bedste bevægelse".

• Malta: Vittoriosa / Malta International Theatre Festival 2016 / Pris for bedste skuespiller, pris for bedste kvindelige birolle.

• Serbien, Beograd / International Theatre Festival of Monodrama and Pantomime 2015 / Guldmedalje.

• Bosnien-Hercegovina - Banja Luka / "International Festival of Online Theatres Golden Lynx 2015" / Prisen "Bedste bevægelse".

• I 2013 satte Yerevan State Mime Theatre en Guinness verdensrekord for "Det længste håndtryk".

Historie

Traditionen med pantomime i Armenien har en lang historie. I skriftlige kilder og manuskripter kan man finde en masse beviser om pantomimeskuespillere - gøglere, lejesoldater, ashugs, mytiske ånder.

Den mest værdifulde omtale tilhører M. Khorenatsi. Under paladsfesten betog en lejesoldat ved navn Nazinik den armenske konge med spillet "Songs by the hands of Nazenik", siger faderen til den armenske historieskrivning. Senere blev dette billede en kilde til inspiration for mange forfattere. Den Internationale Pantomime Festival arrangeret i Jerevan i 2001 fik navnet "Nasenik".

Genoplivningen af ​​pantomimekunsten i vores virkelighed er selvfølgelig forbundet med navnet på den berømte mimeklovn Leonid Yengibaryan. Yerevan-beboere husker stadig fantastiske aftener fulde af venlige og lyse miniaturer af denne fantastiske pantomime. De færreste ved, at Leonid Yengibaryan forlod cirkuset i det sidste år af sit liv og skabte sit eget pantomimeteater kaldet L. Yengibaryans usædvanlige teater.

I Jerevans virkelighed blev den berømte mimemester Marcel Marceau's tur i 1966 betydningsfuld. Den berømte mime gav flere optrædener i Kunstnernes Hus, hvorefter "Armenfilm" filmede en 10-minutters dokumentar om Marceaus Jerevan-besøg.

For kendere af kunst var 1969 præget af fødslen af ​​det kollektive teater for pantomime. Henrik Pogosyan, en studerende ved Moskvas statsinstitut for teaterkunst, blev forført af genren pantomime, skabte Tushpa-truppen og blev med et program af miniaturer i foråret 1969 en prisvinder af republikkens studenterforårsfestival. .

Teatret arbejdede i House of Art Workers of Armenia.

Truppen iscenesatte "The Silent Bell Tower" af P. Sevak, "Move the Time" af G. Poghosyan og andre forestillinger. I 1972 inviterede Pogosyan Arsen Poladov, en elev fra instruktørafdelingen på Moskva Institut for Kultur, til at iscenesætte stykket. På det tidspunkt havde A. Poladov allerede gennemført et toårigt pantomimekursus på Statens Filminstitut, ledet af den berømte russiske mime A. Rumnev, som anses for at være en af ​​de bedste fagfolk inden for sit felt. Men på dette tidspunkt var omstændighederne sådan, at G. Poghosyan forlod teatret, og truppen spredte sig.

A. Poladov, der allerede var ankommet til Jerevan, måtte starte forfra. På kort tid, med et helt fornyet cast, som omfattede Nune Oganezova, Samvel Aghabalyan, Levon Ivanyan, Levon Hovsepyan, Karine Shahinyan, Ruzan Banduryan, Stepan Shaginyan m.fl., iscenesatte truppen V. Saroyans mimeforestilling "The Hungry", som samt andre miniaturer.

Den 18. maj 1974, i nærværelse af medlemmer af det kunstneriske råd i Armeniens kulturministerium, kendte kulturpersonligheder, præsenterede teatertruppen sin første fuldgyldige forestilling, blev anerkendt som et professionelt team og inkluderet i Armkoncert. Denne dato anses for at være fødselsåret for pantomimeteatret. Teatrets første program havde allerede ejendommeligt slående og unikke træk.

I de efterfølgende år var miniaturerne "Heroisk ballade", "Sten, ørn og mand", "Blind", "Tyv og barn", "Efterår", "Latterbacillus" og V. Saroyans forestillinger "Hey, who is there" iscenesat den ene efter den anden., N. Gogol "Overfrakke".

Teatret turnerede i republikkens regioner såvel som store og små byer i Sovjetunionen. Geografien af ​​turene var omfattende: Ukraine, Hviderusland, Moldova, Ural, Sibirien, Fjernøsten, Sakhalin, Kamchatka, Kurilerne, Moskva, Skt. Petersborg, Odessa og udenlandske ture. Overalt blev truppen modtaget med stor varme og urokkelig interesse.

Ved at deltage i mange republikanske, All-Union og Internationale festivaler vandt teatret titlen som prisvinder. Teatret blev beundret af mange store kunstnere. Arkady Raikin, der delte sin mening om Jerevan State Pantomime Theatre, sagde: "Jeg har set mange teatre og pantomimetrupper, men jeg vil umiskendeligt udskille Jerevan-pantomimen blandt hundredvis."

Interessen for pantomimekunsten voksede. I Armenien er et studie ledet af teaterskuespilleren Levon Ivanyan åbnet i Lusashkha-huset. Studiets studerende var ofte involveret i teatralske produktioner. En af eleverne på dette studie var Zhirayr Dadasyan. Senere, på grundlag af det samme studie, blev pantomimeteatret "Journalist's House" skabt, instrueret af Anna Safaryan.

Den vigtigste begivenhed i teatrets liv fandt imidlertid sted i 1983, da teatret fik statsstatus.

Staten, repræsenteret ved Kulturministeriet, tog i sit regi pantomimeteatrets videre aktiviteter og sikrede derved udviklingen af ​​pantomime-genren som helhed. Men et vigtigt problem, nemlig problemet med den teaterplatform, der er nødvendig for den gnidningsløse drift, er ikke blevet løst.

Det er meget svært for et teater, der har et repertoire, men ikke har sit eget lokale til at planlægge fremtidige aktiviteter. Selv under sådanne arbejdsforhold fortsatte teatret sin triumfsti - forestillinger, ture, festivaler.

Som et resultat af at studere rødderne til armensk pantomime, blev der forsøgt at finde nye udtryk for præsentationen af ​​materialet. I denne henseende er dramaet "Og en mand ved navn Mashtots" instrueret af skuespilleren Levon Ivanyan, baseret på digtet af samme navn af P. Sevak, især bemærkelsesværdigt.

Teatrets biografi i årene med Armeniens uafhængighed er præget af komplekse, modstridende omvæltninger og en række ændringer. Den vanskelige sociale situation i landet ramte også teatret. Arsen Poladovs helbred forværres pludselig.

I 1993, efter forslag fra Arsen Poladov, blev Yuri Kostanyan udnævnt til kunstnerisk leder af teatret, som begyndte at studere pantomime fra begyndelsen af ​​70'erne under vejledning af den legendariske Modris Tenison i Kaunas. En proces begynder, der kan beskrives som et generationsskifte, og som enhver forandring fortsætter den med visse vanskeligheder. Nye, unge skuespillere og instruktører inviteres til truppen. I kreative termer forsøges der at finde nye, moderne udtryksmidler. Det bliver muligt, om end midlertidigt, at erhverve (leje) et lokale: scenen til Kunstakademiets tidligere studenterteater. Gennem indsatsen fra Y. Kostanyan og hele holdet bliver territoriet rekonstrueret og tilpasset til et lille teater velegnet til forestillinger. Det påbegyndte arbejde når dog ikke sin logiske konklusion. Forskellige tilgange og æstetiske opfattelser af instruktører skadede kun skabelsen af ​​et enkelt billede af teatret. Den eneste produktion med et fornyet cast og en ny måde at udtrykke sig på er Y. Kostanyans skuespil "Dreams in Waking".

I marts 1998 blev Zhirayr Dadasyan efter forslag fra Yuri Kostanyan udnævnt til teatrets kunstneriske leder.

Denne periode udmærker sig både ved teatrets selvbekræftelse og ved nye måder at udtrykke og udvikle repertoiret på. Teatret begynder igen at turnere i udlandet: Tyskland, Georgien, Egypten, Iran, Libanon og andre lande. I 2001 blev den internationale festival for Pantomime "Nasenik" arrangeret - den første internationale teaterfestival i Armenien i årene med uafhængighed. Autoritative hold kommer til Jerevan fra Moskva, Riga, Ljubljana, Ulaanbaatar, Tbilisi og Irkutsk. Berømte mestre af pantomime Ilya Rutberg, Modris Tenison, Hans-Dieter Ilgen, Konstantin Kiriyak og andre er inviteret.

I 1999, for at uddanne mimeskuespillere, blev der etableret et studie på teatret under ledelse af teaterskuespilleren Hamlet Chobanyan.

Nu er studiets kandidater allerede inkluderet i hovedrollen, de spiller i produktioner.

I 1996 blev et pantomimekursus åbnet på teaterinstituttet, ledet af Stepan Shaginyan. I 2003 lukkede instituttets ledelse kurset. I 2004 blev det genåbnet under ledelse af Zhirayr Dadasyan og Yuri Kostanyan.

2008 - Teatret i Tsakhkadzor arrangerer en international pantomimefestival, som nu afholdes hvert andet år.

I 2010 blev festivalen opkaldt efter den berømte mime Leonid Yengibaryan.

I 2012, inden for rammerne af den næste pantomimefestival, blev et bronzemonument til den store kunstner Leonid Yengibaryan opført på den centrale plads i Tsakhkadzor Tsaghkunyats.

Teaterrepertoire

"Søn Pjerrot" (2019)

"Teater i din hule hånd" (2018)

"Insomnia" (2017)

"Galatea" (2016)

"Spirit of the Throne" (2015)

"Sacred Goat" (2014)

"Spirit of the Chair" (2012)

"Sonnet N 90" (2010)

"Ardalion" (2009)

"Book of Blossom" (2008)

"Dæmon" (2007)

"Sheranik" (2005)

"Metamorfose" (1999)

"Ondskabens blomster" (1998)

"Sådan tegner man en fugl" (1998)

"Sommerfugle" (1997)

"Spil" (1996)

"Eagles" (1994)

Teaterture

2020 - Iran - Teheran / Italien - Milano

2018 - Rusland - Skt. Petersborg / Moldova - Chisinau / Rusland - Vologda / Makedonien - Veles / Rusland - Moskva

2017 - Rusland - Chelyabinsk / Moldova - Chisinau / Ukraine - Kharkov, Zaporozhye / Rusland - Tyumen / Rusland - Jekaterinburg, Chelyabinsk, Zlatoust

2016 - Bosnien-Hercegovina - Republikken Serbien - Banja - Luka /

Malta - Vittoriosa

2015 - Bosnien-Hercegovina - Republikken Serbien - Banja - Luka /

Georgien - Tbilisi / Serbien - Beograd / Georgien - Tbilisi / Tyskland - Bremen

2014 - Tyrkiet - Istanbul / Iran - Teheran, Kish Island / Turkmenistan - Ashgabat / Polen - Wroclaw

2013 - Thailand - Bangkok, Pattaya / Polen - Poznan / Tyskland - Bonn, Köln / Rusland - Murmansk / Georgien - Tbilisi

2012 - USA - Los Angeles

2011 - Schweiz - Zürich

2007 - Italien - Rom / Kina - Beijing, Shenyang

2006 - Rusland - Jekaterinburg, Moskva / Rumænien - Sibiu

2004 - UAE - Sharjah

2003 - Libanon - Beirut

2002 - Iran - Teheran

2001 - Egypten - Kairo

1998 - Tyskland / Georgien - Tbilisi

1991 - Serbien - Beograd

1983 - Rusland - Central Sibirien / Tyskland

1982 - Rusland - Leningrad / Ungarn

1981 - Rusland - Sibirien, Omsk, Tomsk, Kemerovo, Barnaul, Angarsk, Bratsk, Blagoveshchensk.

1980 - Rusland / Ukraine - Kiev, Odessa

1978 - Rusland / Hviderusland / Moldova

1976 - Ural - Sverdlovsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk / Rusland / Mellemøsten

1975 - Ukraine - Voroshilovgrad, Kharkiv, Lisichansk, Kadievka

Leonid Yengibaryan International Pantomime Festival

Den Internationale Pantomime Festival, som er blevet afholdt i Tsaghkadzor en gang hvert andet år siden 2008, er arrangeret af Republikken Armeniens Kulturministerium, Yerevan State Pantomime Theatre, Tsaghkadzor Kommune.

I 2010 blev den internationale pantomimefestival opkaldt efter den berømte pantomimeklovn Leonid Yengibaryan. I 2012, i Tsaghkadzor, under den næste internationale Pantomime Festival, blev et bronzemonument til den verdensberømte Leonid Yengibaryan rejst på den centrale plads.

I 2014 blev IV International Pantomime Festival afholdt, hvis program omfattede kategorierne: sandmaleri, magi og levende statue.

Formålet med festivalen er at fremme turisme og tiltrække nye investeringsstrømme, som vil give mulighed for at introducere moderne underholdningsressourcer og rige kulturelle armenske traditioner til verden.

Inden for rammerne af festivalerne afholdt i 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019 deltog sammen med armenske teater-, cirkus-, ungdomsgrupper, orkestre og brandshows, teatergrupper, individuelle optrædende fra Spanien, Italien, Tyskland , Grækenland, Rusland, Letland, USA, Frankrig, Tjekkiet, Polen, Danmark, Japan, Kasakhstan, Bangladesh, Ukraine, Iran, Thailand, Sydafrika, Argentina. Forestillingerne er gratis for tilskuere og foregår udendørs.

I løbet af festivaldagene er gaderne i Tsakhkadzor vært for forestillinger af inviterede tropper, filmvisninger, udstillinger, adskillige spil, cirkus- og rebforestillinger, hvor der er direkte kontakt med publikum, fælles programmer for forskellige teatergrupper implementeres, erfaringsudveksling , samt mesterklasser i street pantomime. Samtidig afholdes dansemesterklasser af højt kvalificerede specialister.

Under dette kunstfyrværkeri bliver Tsakhkadzor til et mystisk, tragikomisk, underholdende eventyr, fuld af kærlighed, vittigheder og smil. Byen bliver en unik verden, hvor mennesker konstant oplever positive følelser.

Noter