Draeseke, Felix

Felix Draeseke
tysk  Felix Draeseke

portræt af Robert Sternl (1907)
grundlæggende oplysninger
Fulde navn tysk  Felix August Bernhard Draeseke
Fødselsdato 7. oktober 1835( 07-10-1835 )
Fødselssted Coburg
Dødsdato 26. februar 1913 (77 år)( 26-02-1913 )
Et dødssted Dresden
begravet
Land  Tyske Rige
Erhverv komponist , musikpædagog
Års aktivitet 1857-1912
Genrer opera og symfoni
draeseke.org
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Felix Draeseke ( tysk :  Felix August Bernhard Draeseke ; 7. oktober 1835 , Coburg  - 26. februar 1913 , Dresden ) var en tysk komponist.

Biografi

Han kom fra familier af protestantiske teologer: hans far var superintendent Theodor Dreseke (1808-1870), søn af biskop Johann Heinrich Bernhard Dreseke; mor - Maria Dreseke, født Hanstein (1815-1835), datter af superintendent Gottfried August Ludwig Hanstein. Moderen døde 8 dage efter fødslen, og Felix blev opdraget af sin fars tre søstre. I 1840 giftede hans far sig med Emilia Baring (1821-1882), og Felix havde 12 halvbrødre og søstre.

F. Dreseke tilbragte sin barndom i Rodach , ikke langt fra Coburg. Som 5-årig led han af mellemørebetændelse , hvorefter han hele livet led af høretab. På trods af dette blev han interesseret i musik, tog klaverundervisning; som 8-årig skrev han sit første stykke for klaver.

Fra 1850 tog han kompositionstimer hos Kaspar Kummer [1] . I 1852-1855. studeret på Leipzig-konservatoriet hos Julius Ritz (komposition), Friedrich Richter og Moritz Hauptmann (musikteori), Franz Brendel (musikhistorie), Louis Plaidy og Ignaz Moscheles (klaver).

I 1852 lyttede han i Weimar til Richard Wagners Lohengrin ( dirigeret af Franz Liszt ). Imponeret over forestillingen skrev han sin første opera Kong Sigurd (baseret på et skuespil af Emanuel Geibel ). Ligesom Wagner skrev Draeseke selv librettoen (og beholdt denne praksis i alle sine operaer). I 1853 mødte han i Berlin Hans von Bülow , som han senere blev venner med. Inspireret af den musikalske stil fra den nye tyske skole af Liszt og Wagner, begyndte han at miste interessen for Leipzig-konservatoriet, hvis lærere var konservative og skeptiske, nærmest fjendtlige over for Dresekes hobbyer. Derfor deltog han ofte ikke i undervisningen.

Siden 1855 blev han efter sin eksamen fra konservatoriet inviteret af Franz Brendel til avisen Neue Zeitschrift für Musik som koncertanmelder, hvor han blandt andet udgav et essay om Wagner samt om Liszts symfoniske digte.

I februar 1857 fandt, takket være von Bülow, det første møde sted mellem F. Dreseke og F. Liszt, som var imponeret over den næsten afsluttede opera Kong Sigurd. F. Draeseke blev varmt modtaget i F. Liszts nærmeste kreds, blev venner med Hans Bronzart og Peter Cornelius . I 1859 mødte F. Draeseke Richard Wagner efter at have besøgt ham i Schweiz. Med sine værker [balladen Helges Treue (officiel op. 1), kantaten "Tyskland for hendes børn" ( tysk:  Germania an ihre Kinder ) over teksten af ​​Heinrich Kleist , det symfoniske digt "Julius Cæsar"] snart F. Dreseke opnået berømmelse som en "ultra-radikal" repræsentativ ny tysk skole. I august 1861 brød en skandale ud: ved 2. komponistmøde i Weimar gennemførte F. Draeseke Germania-marchen, og værket blev skånselsløst kritiseret. Senere huskede F. Drezeke:

På grund af disse værker blev jeg præsenteret som en rædsel for menneskeheden, og over hele Tyskland var alle aviser hurtige til at fordømme skolen som helhed, og jeg blev karakteriseret som et særligt farligt udyr.

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Durch dieses Stück wurde ich als Schrecken der Menschheit hingestellt und zwar in ganz Deutschland, indem alle Zeitungen sich beeilten, über die Schule en bloc ein Verdammungsurteil zu fällen, mich aber as die besonders gefährliche Bestie zu kennzeichnen.

Nytyskerne måtte indrømme et stort nederlag. Liszt rejste til Rom samme år , og F. Dreseke tog i 1862 til Romandiet .

I 1863-1874. undervist i klaver på konservatoriet i Lausanne, fra 1875 - i Genève . I 1865 rejste han til München for at overvære premieren på Tristan og Isolde af R. Wagner. I 1869 foretog han en stor rejse til Frankrig , Spanien , Nordafrika og Italien .

I de første "schweiziske" år fortsatte han med at komponere: en sonate blev skrevet (op. 6 - hans mest betydningsfulde klaverkomposition), et symfonisk digt "Fridtjof", en kantate "Eden i Rütli" ( tysk:  Der Schwur im Rütli ) og andre værker. Han følte sig dog aldrig hjemme i Schweiz: Han var næsten isoleret fra det tyske musikliv, og hans ensomhed voksede. Efter skandalen i 1861 vendte mange tidligere medarbejdere sig bort fra ham, kun Bülow, en af ​​de få, forblev venlig med ham. Han besøgte Liszt kun ved lejlighed. F. Draeseke afsluttede sit forhold til R. Wagner på grund af hans affære med Cosima von Bülow . F. Draeseke kaldte senere livets periode i Schweiz for "tabte år".

I løbet af sit liv i Schweiz undergik F. Dresekes kunstneriske synspunkter ændringer. Der var en voksende skepsis over for hans tidlige arbejde i den nytyske stil. Han begyndte at følge barokkens og wienerklassikernes klare former for innationalt sprog, idet han søgte at kombinere avancerede harmoniske og kontrapunkter, overtaget fra Wagner og Liszt, med traditionelle klassiske idealer. Selvom han senere tyede til typiske nye tyske former (symfonisk poesi, musikdrama), begyndte traditionelle former at dominere i hans arbejde. Så i 1872 afsluttede han sin første symfoni i G-dur op. 12 (ødelagde sandsynligvis den ungdommelige symfoni komponeret tilbage i 1855). Værket gennemgik adskillige succesfulde forestillinger i de følgende år.

F. Drezekes nye synspunkter forårsagede en kølig reaktion blandt de "nye tyskere". Så efter at have lyttet til Lacrimosa op. 10 (senere reviderede F. Draeseke det til et requiem, op. 22) Liszt talte i den ånd, at "en kanin blev vendt ud af en løve."

I 1876 vendte F. Draeseke tilbage til Tyskland. Han opholdt sig nogen tid i Coburg, hvor han afsluttede symfoni nr. 2 i F-dur, op. 25 (premiere 2 år senere med stor succes, dirigeret af Ernst Schuch ). Så var han i Bayreuth ved premieren på Nibelungens Ring (men mødtes ikke med Wagner). Fra august 1876 slog han sig ned i Dresden . Han gav privattimer i flere år. Først i september 1884 fik han en stilling ved Dresdens konservatorium . Som professor i komposition, harmoni og kontrapunkt har han uddannet mange vigtige musikere. Blandt hans elever er pianisten Leo Kestenberg , komponisterne Alberto Franchetti , Paul Büttner , Theodor Blumer , Emil Kroenke , Alexander Late , Walter Damrosch [2] og Karl Ehrenberg [3] , forlægger Nikolai Struve .

Han begyndte at komponere mere: operaer på tysk.  Dietrich von Bern (1877; senere revideret og omdøbt til Herrat ) og tysk  . Gudrun (1883), Requiem i h-mol op. 22 (1880). 1880 blev "sangenes år" - næsten halvdelen af ​​værkerne for stemme og klaver blev til. De første succeser inden for kammermusik (strygekvartet i c-mol op. 27) og koncertmusik hører til 1880'erne: violinkoncerten i e-mol (1881; orkesterstemmerne anses for tabt, kun transskriptionen for violin og klaver har overlevet) , klaverkoncerten i E-dur op. 36 (1886).  

I 1886 afsluttede han sin tredje symfoni i C-dur, op. 40 ("Symphonia Tragica"). Dette er måske den mest betydningsfulde transformation af hans kunstneriske tro inden for musik. Efter premieren i 1888 (også dirigeret af Ernst Schuch) blev den Dreseks forbløffende succes i tyske koncertsale. En af de bedste fortolkere af 3. symfoni var Hans Bülow.

Efterfølgende kompositioner fremhævede F. Dreseke blandt sin tids fremragende komponister: Serenade for orkester i D-dur op. 49, symfoniske introduktioner til Calderons Life is a Dream ( tyske Das  Leben ein Traum , op. 45) og Kleists Penthesilea op. 50 (alle i 1888), Stormesse op. 60 (1891), operaen Merlin (1905) og talrige kammerværker, heriblandt 3. strygekvartet i cis-mol op. 66 (1895) og Strygekvintet i F-dur op. 77 (1900).

F. Draesekes interesse for nye instrumenter er mærkbar i kammerværker: der er to sonater for bratsch alta [4] og klaver, der ikke blev udgivet i hans levetid, og violotta [5] blev brugt i den posthumt udgivne strygekvintet i A-dur ( 1897) .

I 1898 fik han stilling som retsrådgivere, i 1906 - til hemmelige retsrådgivere. I 1912 valgte det filosofiske fakultet ved universitetet i Berlin ham til en æresdoktorgrad for hans indsats for at "genoprette den tyske musiks gamle pragt".

I 1905 blev der holdt koncerter i hele Tyskland i forbindelse med 70-års jubilæet for F. Draeseke.

Høretab udviklede sig til næsten fuldstændig døvhed, hvilket forværrede komponistens isolation fra musikalske begivenheder og begrænsede hans aktiviteter. Ikke desto mindre demonstrerer hans seneste værker integriteten af ​​hans værk: Stormesse i a-mol op. 85 (1909) og Requiem i e-mol (1910) er komponeret a cappella , som i opposition til tidlige rent orkestrale værker; Den 20 minutter lange Symphonia Comica (1912) præsenterer komponistens vittige og ironiske bud på den traditionelle musikalske form. I februar 1912 oplevede Felix Draeseke sin sidste store triumf med premieren på den komplette opførelse af Christos-mysteriet.

Professor ved Musikskolen i München .

I november 1912 blev han syg af lungebetændelse og har ikke forladt lejligheden siden. Den 26. februar 1913 døde han af apopleksi . Han blev begravet i Tolkewitz Urn Grove .

Familie

Hustru (siden maj 1894) - Frida Neuhaus ( tysk:  Frida Neuhaus ; 1859-1942).

Kreativitet

Dresekes arbejde var stærkt påvirket af Liszts og Wagners musik og senere af Brahms. Han betragtede sig selv som en repræsentant for den progressive nye tyske skole af List og Wagner, hvis ideer stod i kontrast til den "konservative" retning repræsenteret for eksempel af Mendelssohn og Brahms . Senere, efter Brahms død (1897), opfattede mange Felix Draeseke som en repræsentant for den konservative tendens.

Kun hans romancer og klaverstykker blev udgivet.

Udvalgte værker

operaer for kor symfoniske værker koncerter kammermusik til klaver

Anmeldelser

I lang tid ... så jeg ham [F. Drezekom] dagligt. Dette gav mig glæde, for i hans person havde jeg at gøre med en meget begavet musiker, der ikke led af indbildskhed.

— Richard Wagner [6]

Anerkendelse

Symphonia tragica blev allerede i 1920'erne af mange anset for at være en af ​​de mest betydningsfulde symfonier; førende dirigenter optrådte med hende - Arthur Nikisch , Fritz Reiner , Hans Pfitzner , Karl Böhm .

Selvom der aldrig er blevet sat spørgsmålstegn ved det høje niveau af Draesekes musik, opnåede komponisten, trods adskillige succeser i løbet af hans levetid, aldrig reel popularitet. Hans stil, baseret på en stærkt kontrapunktisk fortættet behandling af tematisk materiale, blev af mange opfattet som for kompleks og ikke helt tilgængelig. I den henseende ligner han sine yngre samtidige Max Reger og Hans Pfitzner, der kan betragtes som hans musikalske arvtagere, hvis musik også fandt mere sympati blandt specialister end blandt offentligheden. Prognosen for Hans von Bülow, som han gav til sin ven i 1889, er karakteristisk:

Værker som dit kan i tidens løb kun optræde i annalerne. Lægmanden ønsker at være glad, "forfrisket", og sådan en "lav" tendens er helt ukendt for dig. Din musik vil altid blive vist - fra en kompetent side - den rette respekt, men du vil ikke kunne regne med særlig sympati nogen steder.

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Werke wie die Deinigen können im Laufe der Dinge nur analegomena figuriren. Vulgus will ergötzt, sagen wir erquickt sein und solche "niedere" Tendenz ist Dir allzubekanntlich wildfremd. Man wird Deiner Musik - von Sachverständiger Seite - stets den gebührenden Respekt entgegenbringen, aber auf besondere Sympathie darfst Du nirgends rechnen.

Hertil skal tilføjes, at Draeseke selv ikke kunne være en udøver af sin musik: hans klaverspil var utilstrækkeligt til en karriere som pianist, og hans aktiviteter som dirigent forblev utilgængelige på grund af høreproblemer. Dermed var han en af ​​de første komponister i musikhistorien, der var helt afhængig af fortolkere.

Den respektfulde holdning til Dresekes musik forsvandt hurtigt efter hans død: I 1914 brød krigen ud , i 1922 døde Arthur Nikisch, en af ​​de sidste dirigenter i hvis repertoire Dresekes symfonier var bevaret. Allerede i 1920'erne blev Draeseke betragtet som en glemt komponist fra en svunden tid.

Situationen begyndte at ændre sig efter 1933, da nationalsocialisterne, efter at have taget magten , begyndte at forsøge at retfærdiggøre overlegenheden af ​​den " ariske tyske race ", som de propaganderede ved hjælp af kultur. For at gøre dette brugte de musik af berømte komponister som Ludwig van Beethoven , Richard Wagner og Anton Bruckner . Dreseke kom hurtigt ind i nationalsocialisternes kulturpolitik som en beundrer af Wagner og skaberen af ​​heroiske operaer baseret på tyske legender. Med godkendelse af Frida Draeseke, komponistens enke og arving, begyndte "Drezeke-festivaler" at blive organiseret og hans værker brugt til ideologiske formål. Erich Roeder ( tysk  Erich Roeder , 1902-1945) skrev en 2-binds biografi om Dreseke, som betragtes som et grundlæggende værk om komponisten, men som samtidig forfalsker nogle fakta (f.eks. fortolkes venskab med Hans von Bülow negativt ) og roser komponisten i national-socialistisk forstand som "den reneste form for en tysk musiker" og "idealet for en tysk kunstner", "fra mol til dur af en indtrængende ny tysk musiker".

Hukommelse

I 1931 blev Felix Dreseke Society grundlagt i Dresden [7] .

Noter

  1. ↑ Schlüren C. Felix Draeseke und die Symphonia tragica  (tysk)  (utilgængeligt link) . Musikproduktion Hoeflich Muenchen. Dato for adgang: 15. februar 2014. Arkiveret fra originalen 21. februar 2014.
  2. ↑ Walter Johannes Damrosch . Orkestre og dirigenter. Hentet 15. februar 2014. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014.
  3. ↑ Berkovich E. Thomas Mann i lyset af vores erfaring  // Udenlandsk litteratur. - 2011. - Nr. 9 .
  4. ↑ De første kopier af instrumentet, opfundet af Hermann Ritter , blev lavet i 1875.
  5. ↑ Værktøjet blev patenteret i 1891 af Alfred Stelzner .
  6. ↑ Wagner R. Mit liv .
  7. ↑ Felix Draesekes websider  . Internationale Draeseke Gesellschaft. Hentet 9. maj 2014. Arkiveret fra originalen 12. maj 2014.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier