Rossini, Gioachino

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 5. januar 2021; checks kræver 11 redigeringer .
Gioacchino Antonio Rossini
Gioacchino Antonio Rossini

Portræt omkring 1815
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Gioacchino Antonio Rossini
Fødselsdato 29. februar 1792( 29-02-1792 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Pesaro , pavelige stater
Dødsdato 13. november 1868( 13-11-1868 ) [1] [2] [3] […] (76 år)
Et dødssted Passy nær Paris, Frankrig
begravet Basilikaen Santa Croce
Land  pavelige stater
Erhverv komponist
Års aktivitet 1810 - 1868
Værktøjer cello
Genrer opera , kantate
Kollektiver Italiensk teater i Paris
Priser
Storofficer for Æreslegionen Bestil "Pour le Mérite"
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Gioacchino Antonio Rossini ( italiensk  Gioacchino (Gioachino) Antonio Rossini [4] ; 29. ​​februar 1792 [1] [2] [3] […] , Pesaro , pavelige stater [5] eller Pesaro [6] - 13. november 1868 [ 1] [2] [3] […] , Passy eller Paris [6] ) er en italiensk komponist, forfatter til 39 operaer, sakral musik og kammermusik .

Hans mest berømte operaer er de italienske buffa-operaer Barberen fra Sevilla og Askepot og de fransksprogede epos Moses i Egypten og William Tell . Forkærligheden for inspirerede sangmelodier er et af de førende træk ved Rossinis værk, takket være hvilket han fik tilnavnet "italiensk Mozart ".

Rossini genoplivede og reformerede ikke kun italiensk opera, men havde også en enorm indflydelse på udviklingen af ​​hele den europæiske operakunst i det 19. århundrede. "Divine Maestro" - såkaldt den store italienske komponist Heinrich Heine , som i Rossini så " Italiens sol , der spilder sine resonansstråler rundt om i verden." Før Verdis fremkomst var det Rossini, der stod i centrum for det italienske operaliv.

En dag sagde han: "Giv mig vasketøjsregningen, så sætter jeg musik i den." [7]

Barndom og ungdom

Gioacchino Antonio Rossini blev født den 29. februar 1792 i en familie af musikere i byen Pesaro , i Marche -regionen (på Adriaterhavskysten i Italien ), dengang under Roms styre . Han var den eneste søn af Giuseppe Antonio og Anna Guidarini-Rossini. Gioacchinos far, Giuseppe Rossini, spillede trompet og horn i et orkester og fungerede som byens trompetist. Anna Rossini var en naturligt udtryksfuld sopran . Hun modtog ikke en særlig musikalsk uddannelse, men hun lærte roller ganske godt på gehør, hvilket gav hende mulighed for at arbejde i provinsielle teatre. Hendes debut var på Teatro Civico i Bologna , da Giuseppe Rossini spillede i hans orkester.

Gioacchino Rossinis barndom var i lige så høj grad skæmmet af følgerne af den franske revolution og strabadserne fra hans forældres fattigdom. Rossinis far var deltager i revolutionen og hilste på Napoleons tropper , da de ankom til det nordlige Italien . Giuseppe Rossini ledede orkestret ved Liberty Tree-ceremonierne. Da Østrig genoprettede det gamle regime, blev Rossinis far sendt i fængsel i 1799, hvor han forblev indtil juni 1800. Anna Rossini rejste med sin søn til Bologna, så Gioacchino kunne tjene til livets ophold som solist i forskellige teatre i Romagna-regionen . Giuseppe Rossini kom efter sin løsladelse til sin familie i Bologna.

Da Giuseppe og Anna Rossini tog på turné, forblev deres lille søn hos sin mors bedstemor, Lucia Guidarini. I Bologna gik han på en lokal skole. Rossini er traditionelt portrætteret som en doven, drilsk og ulydig dreng, han blev straffet mere end én gang ved at sende ham til en smed for at arbejde på bælge.

Oprindeligt forudbestemte forældrene Gioacchinos karriere som sanger, da han havde en smuk stærk stemme, men forskrækket over de kommende vanskeligheder og drengens stadigt stigende begejstring introducerede de ham for Padre Stanislao Mattei for at lære ham komposition. Mattei bestilte maestro Angelo Tesei fra Bologna til at undervise i den indledende viden, og senere accepterede han ham i sin egen skole for kontrapunkt og komposition, hvor han viste sig at være en strålende elev.

I 1802 flyttede Rossinis forældre til Lugo . Gioacchino mødte der en ny musikalsk lærer, Giuseppe Malerbi, en kanon, der tilhørte en af ​​de rigeste og mest fremtrædende familier i byen. Malerby gav drengen sangtimer (Rossini blev til sidst en fremragende amatørsanger, ejer af en barytontenor). Hos Malerby's øvede Rossini også cembalo og anmeldte partiturer, herunder Haydns og Mozarts.

Operadebuten for den unge Gioacchino fandt sted i Lugo. Han erstattede med sin høje diskant den skrantende komiske bas Petronio Marchesi i Valentino Fioravantis opera Gemini og lavede dermed sin første, men ikke sidste, optræden som birolle.

Sandsynligvis går Rossinis første komponeringseksperimenter tilbage til 1804. Seks sonater for kvartet er fundet i Library of Congress i Washington. Disse partiturer, som oftere findes i arrangementer for strygeorkester, afslører den unge komponists lighed med Haydn og Mozart, og derudover er der allerede tegn på operatiske tendenser i sonaterne, hyppige rytmiske ændringer er accentuerede og klare, sangagtige melodier dominere.

I 1805 bosatte familien Rossini sig igen i Bologna. I dette blomstrende centrum for det italienske musikliv tog Gioacchino undervisning af fader Angelo Tesei på det lokale musikalske lyceum. I april 1806 deltog Rossini i Lyceum Musical , ledet af Padre Stanislao Mattei . Rossini deltog i Lyceum i fire år og tog sang- og solfeggio-timer hos Lorenzo Gibelli , cello fra Vincenzo Cavedagni og klaver fra Callisto Zanotti . Den 20. maj 1806 deltog han for første gang i et kontrapunktskursus og engagerede sig grundigt i det under Matteis vejledning i 1809-1810.

Af større betydning for Rossinis fremtid var hans venskab med tenoren Domenico Mombelli (1751-1835) og hans anden hustru, Vincenza. Rossini blev en nær ven af ​​Mombelli-familien. Allerede inden han kom ind på lyceum skrev han de fleste af musiknumrene til dem, som til hans betydelige forbløffelse senere blev til en lille operaserie.

Vincenza Mombelli skrev en libretto kaldet "Demetrio og Polibio", som blev overført til Rossini i dele. Komponisten skrev hurtigt flere fragmenter, men det vides ikke, om han fuldførte dette værk i sin helhed. Operaen blev først opført i 1812 og kan derfor ikke betragtes som hans første operaproduktion: den blev forudgået af fem andre operaer.

I 1808 komponerede Rossini på anmodning af Agostino Triossi, en kontrabassist fra Ravenna, for hvem han skabte seks sonater for kvartet, en hel masse, som omfattede dele af en studentermesse skrevet tidligere. Denne messe er orkestreret for mandsstemmer og kor, akkompagneret af orkester og orgel. Det blev opført i Ravenna under den årlige messe.

Karakteristika for kreativitet

Tidlig kreativitetsperiode (1810-1815)

To musikere, venner af Giuseppe og Anna Rossini, bestemte skæbnen og retningen for Gioacchinos kreative aktivitet i de næste nitten år. Det var Giovanni Morandi (1777-1856) og hans kone Rosa Morolli (1782-1824), som engang optrådte med familien Rossini i provinsoperahuse. Morandi var en talentfuld korleder og komponist af hellig musik og operaer, for det meste korte farcer. Rosa Morandi havde en god mezzosopran.

I august 1810 stoppede Morandi i Bologna på vej til Venedig, hvor de skulle slutte sig til den gruppe sangere, som Marquis Cavalli var ved at samle for at optræde på Giustinian a San Moise-teatret. Anna Rossini fortalte dem om sin søns passionerede ønske om at skrive endnu en opera ("Demetrio og Polibio", som han startede for fire år siden for Mombelli, var stadig deres ejendom og var endnu ikke blevet opført). Morandi lovede at prøve noget for at hjælpe Gioacchino i Venedig.

Teatret "San Moise" specialiserede sig derefter i enakters buffa-operaer, kaldet farcer. Sæsonen for Marquis Cavalli skulle bestå af eksisterende operaer og fire nye skrevet specielt til ham. Morandi skrev til Gioacchino og spurgte, om han ville være villig til at komme til Venedig og prøve at skrive den nødvendige farce. Rossinis svar var et øjeblikkeligt besøg i Venedig. Der fik han overrakt en libretto med titlen "The Marriage Promissory Note", som Gaetano Rossi omarbejdede enten fra Camillo Federicis fem-akters komedie "Marriage by Promissory Note" eller fra tidligere librettoer baseret på den. Rossini satte Rossis tekst i musik på få dage, og da partituret var klar, fremførte Cavalli det. Sådan fik en af ​​skaberne af de lyseste, mest originale komiske operaer sin debut.

Nu er Rossini vendt tilbage til Bologna i håbet om, at en anden impresario også vil danne scenen for hans næste opera, fordi offentligheden i de år, hvor Rossini skabte sine operaer, var grådige efter nye produkter.

Rossini viste fra de første trin af sin komponerende aktivitet en egenskab, der blev karakteristisk for hele hans kreative vej: hastigheden og letheden ved at komponere musik.

I 1811 hyrede en impresario, der planlagde en operasæson på Teatro del Corso, Rossini som akkompagnatør og komponist. Snart blev der modtaget en ordre på en ny opera, hvis to-akters libretto blev skrevet af Gaetano Gasparri. Operaen hed "A Strange Case", den havde premiere på Corso den 26. oktober 1811 med deltagelse af alle de bedste sangere fra en lille trup.

Da han forlod Bologna i december 1811, var han snart i Venedig for at arbejde på librettoen skrevet af Giuseppe Maria Foppa til operaen Lucky Deception . Da han skabte denne opera, arbejdede han først på et plot, som tidligere blev brugt af Paisiello. Operaen vandt straks publikum og kørte hele sæsonen.

Cirka to måneder efter den lovende premiere i Venedig lykkedes det Rossini med sin hektiske livsstil at skabe en operaseria (den første, bortset fra Demetrio og Polibio) i to akter. Denne opera "Kyros i Babylon eller Belsazzars fald" blev med vilje forkert navngivet et "åndligt oratorium" eller "kordrama", så den kunne opføres i fasten. Librettoen til den blev skrevet af Ferrara-amatøren grev Francesco Aventi og havde premiere på Teatro Comunale i Ferrara i marts 1812.

Da han vendte tilbage til Bologna, modtog Rossini den første opgave at skrive en opera for det førende italienske teater La Scala i Milano. Librettoen, der var beregnet til ham, hed "The Touchstone" og tilhørte Luigi Romanelli, en romer, der arbejdede som librettist på La Scala fra 1799. Løst lånt nogle temaer fra operaerne Demetrio og Polibio og The Strange Case, komponerede og komponerede han et strålende partitur. Da "The Touchstone" blev opført første gang den 26. september 1812, var det også en umiddelbar succes. En sådan anerkendelse af komponisten på La Scala gjorde den tyveårige Rossini til en berømthed. Siden da er han blevet en førende ung komponist i Italien.

Året 1813 var et vendepunkt i komponistens operaværk, to værker iscenesat det år - "Italieneren i Algier" (opepa-buffa) og "Tancred" (heroisk opera) - bestemte hovedvejene for hans videre arbejde. Værkernes succes skyldtes ikke kun fremragende musik, men også af indholdet af librettoen, gennemsyret af patriotiske følelser, så konsonant med den nationale befrielsesbevægelse for Italiens genforening, som udfoldede sig på det tidspunkt. Det offentlige ramaskrig forårsaget af Rossinis operaer, oprettelsen af ​​"Uafhængighedshymnen" efter anmodning fra Bolognas patrioter, samt deltagelse i demonstrationer af italienske frihedskæmpere - alt dette førte til et langvarigt hemmeligt polititilsyn, som blev oprettet for komponisten. Han betragtede sig slet ikke som en politisk anlagt person og skrev i et af sine breve: ”Jeg blandede mig aldrig i politik. Jeg var musiker, og det faldt mig aldrig ind at blive nogen anden, selvom jeg oplevede den livligste deltagelse i, hvad der skete i verden, og især i mit hjemlands skæbne.

I 1815 vendte Rossini hjem til Bologna, hvor Domenico Barbaia, impresarioen for teatret i Napoli, indgik en aftale med ham, som gjorde komponisten til musikalsk leder af San Carlo Teatret og Teatro Del Fondo i Napoli. Barbaia spillede en yderst vigtig rolle i Rossinis karriere. Han er direkte forbundet med skabelsen af ​​ti af sine operaer.

Napolitansk periode (1815–1822)

Rossini ankom til Napoli i slutningen af ​​maj 1815. Før han begyndte at komponere en opera, der skulle åbne efterårssæsonen, studerede han omhyggeligt den kunstneriske sammensætning af truppen og orkestret. Blandt de førsteklasses sangere, der var samlet i Barbaia-truppen, skilte to tenorer sig ud - Andrea Nozari og Manuel Garcia, samt sangerinden Isabella Colbran, der blev Rossinis hustru i 1821. Hun blev betroet hovedrollen i komponistens nye opera.

Den 4. oktober 1815 fandt premieren på operaen "Elizabeth, Queen of England" sted , som uden tvivl er af interesse for Rossinis kreative udvikling. Dette er en operaserie baseret på et meget vilkårligt fortolket historisk plot. En væsentlig nyskabelse var Rossinis introduktion af strengeinstrumenter til at akkompagnere alle recitativer i stedet for secco-recitativer. Takket være denne nyskabelse i operaserien opstod betingelserne for en tværgående musikalsk udvikling.

Måske endnu mere vovet nyskabelse var det faktum, at Rossini skrev vokalpartierne ud i partituret med alle de virtuose passager og udsmykninger, der tidligere var blevet vilkårligt improviseret, hvilket krævede, at sangeren skulle udføre forfatterens tekst nøjagtigt. Det betød en ægte reform af italiensk operasang.

Den napolitanske offentlighed tog imod "Elizabeth" med glæde.

"Barberen fra Sevilla" (1816)

Efter anmodning fra Rossini blev Beaumarchais' komedie Barberen fra Sevilla valgt som litterær kilde. I dette tilfælde var dette et modigt foretagende, eftersom der allerede eksisterede en opera baseret på dette plot, komponeret tilbage i 1782 - Barberen i Sevilla af Giovanni Paisiello, der blev æret som perlen i det italienske komedierepertoire.

Operaen i to akter, der er inkluderet i verdens operakunsts gyldne fond, blev skabt af Rossini på 20 dage. Dens premiere fandt sted den 20. februar 1816 på Argentina Theatre i Rom og var en bragende fiasko. Kort efter den anden opførelse fik operaen dog så stor succes, at Paisiellos berømmelse nu gik over til Rossini, hvor navnet "Barberen fra Sevilla" blev givet videre som en integreret arv.

Siden 1816 begyndte indtrængen af ​​Rossinis operaer uden for Italien. Heleuropæisk ære kom til ham. I 1817 lød The Barber of Sevilla i Barcelona, ​​​​og i 1818 i London, i 1819, erobrede han Paris, Wien og andre europæiske byer. I 1822 blev han allerede klappet i St. Petersborg og i 1826 i New York.

I 1822 nåede den 30-årige Rossini at møde Ludwig van Beethoven, som dengang var 51 år. Beethoven bemærkede: "Ah, Rossini. Så du er komponisten af ​​Barberen i Sevilla? Jeg lykønsker dig. Denne opera vil blive opført, så længe den italienske opera eksisterer. Forsøg under ingen omstændigheder at skrive andet end opera buffa, enhver anden stil vil gøre vold mod din natur.

Nye ideer

Efter at have nået toppen af ​​italiensk buffa-opera i Barberen fra Sevilla, fokuserer Rossini nu sine kreative interesser hovedsageligt på seriøs opera og søger at udvide og uddybe det, han fandt i Tancred og til dels i Elisabeth. Når han alligevel vender sig til tegneseriegenren, søger han dens dramatiske fornyelse.

Komponeret i 1817, operaen The Theving Magpie går fuldstændig ud over komediegenren og bliver en model for musikalsk hverdagsdrama. Siden dengang begyndte Rossini at være mere opmærksom på heroisk-dramatiske operaer.

I efteråret 1816 begyndte Rossini at komponere operaen Othello. For første gang trådte handlingen om Shakespeares store tragedie ind i opera-librettismen. Premieren på operaen fandt sted den 4. december 1816 på det napolitanske teater Del Fondo. Rollen som Othello blev spillet af den storslåede tenor Nozzari, rollen som Desdemona blev spillet af den uforlignelige Colbrand. "Othello" blev en ny fase i udviklingen af ​​Rossinis recitativ. I denne opera deltager hele orkestret i recitative scener, hvilket giver dem bredde, spændvidde og udtryksfuldhed.

Den næste vigtige milepæl i forvandlingen af ​​den italienske operaseria var Moses i Egypten . Operaen er domineret af store, vidt udfoldede ensemble-kor-scener, som giver hele værket karakter af oratorium. Operaen Moses i Egypten, et af Rossinis mest betydningsfulde værker, blev komponeret, lært og iscenesat på halvanden måned. Dens premiere fandt sted den 5. marts 1818 i Napoli på San Carlo Theatre og blev ledsaget af stor succes.

Rossinis karriere i Napoli sluttede med operaserierne Mohammed II (1820) og Zelmira (1822); hans sidste opera skabt i Italien var Semiramide (1823, Venedig).

Wien

Efter den første italienske revolution (1820-21) og dens brutale undertrykkelse af de østrigske tropper tog Rossini på turné til Wien med den napolitanske operatrup. Han indgik en aftale med sin gamle ven, impresarioen fra San Carlo Theatre, som nu var direktør for Wieneroperaen. Komponisten bragte til Wien sit seneste værk, operaen Zelmira, som vandt forfatteren en hidtil uset succes. Ganske vist kritiserede nogle musikere, ledet af K. M. von Weber, Rossini skarpt, men andre, blandt dem F. Schubert, gav positive vurderinger.

En af de mest mindeværdige begivenheder for Rossini under hans ophold i Wien var et besøg i Beethoven. På trods af fuldstændig døvhed fulgte Beethoven nøje alle de musikalske nyskabelser og stiftede bekendtskab med dem ved hjælp af noder. Han havde allerede en etableret mening om Rossini som en talentfuld person. Rossini kendte til gengæld Beethovens musik og viste en stor interesse for den.

I slutningen af ​​juli 1822 forlod Rossini hovedstaden i Østrig, hvor han tilbragte fire måneder. Hele denne tid var han i centrum for offentlighedens opmærksomhed, wieneraristokratiet organiserede højtidelige festligheder til hans ære, og han blev ledsaget af en stående ovation i teatret og på gaden.

I Paris og London

Da de vendte tilbage fra Wien til Bologna, modtog Rossini og Isabella Colbrand en officiel invitation fra Royal Theatre i London. Vejen til England gik gennem Paris. Da familien forlod Bologna den 20. oktober 1823, ankom familien Rossini til Frankrigs hovedstad den 9. november.

Den første Rossini-opera dukkede op på Paris-scenen i 1817. Det var "italiener i Algeriet". Næsten hvert næste år bragte parisiske uropførelser af andre værker af komponisten. Hele musicalen Paris delte sig i to lejre: i brændende beundrere og beundrere af Rossini og i hans rasende fjender. Men komponistens optræden i Paris sløvede i nogen tid stridens skarphed.

Efter en måned, den 7. december, forlod Rossini og Colbrand Frankrigs hovedstad og en uge senere blev de højtideligt budt velkommen i London. I begyndelsen af ​​1800-tallet var niveauet af engelsk musikkultur relativt lavt, men folks tiltrækning til musik var enorm.

Rossinis ankomst blev opfattet til London som et fremragende fænomen. Med forbløffende succes dirigerede han forestillinger af Zelmira, Tancred, Othello, Semiramide, The Maiden of the Lake, Barberen fra Sevilla, Tyrken i Italien og hans andre operaer. Han optrådte mange gange som dirigent, sanger og akkompagnatør i åbne og lukkede koncerter. Sidstnævnte fandt sted i Londons aristokratiske og rige huse såvel som i det kongelige palads i nærværelse af kong George IV, som blev en ivrig beundrer af Rossini.

I løbet af de syv måneder, han opholdt sig i England, tog Rossini kun én gang pennen for at ære mindet om den store digter, der døde i april 1824, med kantaten "Muses klage over Lord Byrons død". Kantaten blev skrevet for tenorsolo, dame- og mandekor og orkester, og den blev med succes opført med deltagelse af komponisten selv (Rossini sang tenordelen).

Den 26. juli 1824 forlod Rossini de britiske øer.

I udkanten af ​​det sidste kreative højdepunkt

På vej tilbage fra England stoppede Rossini i Paris og havde til hensigt at rejse snart til sit hjemland. Ministeren for det kongelige hof tilbød dog Rossini den musikalske ledelse af det italienske operahus på meget gunstige vilkår. For komponisten var dette forslag meget fristende, og han var enig.

Rossinis karriere i Paris var svimlende. To år senere trak han sig tilbage fra ledelsen af ​​det italienske teater og modtog titlen som generalinspektør for sang og komponist af Hans Majestæt; 1827 fik han en ærespost i det kongelige følge, derefter blev han medlem af rådet for ledelsen af ​​de kongelige musikskoler og medlem af operateatrets udvalg. Ikke mindre strålende var succeserne med hans operaer.

Det første værk skrevet af Rossini i Paris og iscenesat på det italienske teater er Journey to Reims, eller Hotel of the Golden Lily. Denne opera blev komponeret efter ordre til kroningen af ​​Charles X i Reims. Uropførelsen fandt sted den 19. juni 1825 i overværelse af kongen og hans hof, men operaen var ikke en succes hos publikum. Efter de første forestillinger tog komponisten partituret fra teatret.

Rossini planlægger at skrive en opera til den franske scene. Til dette formål begynder han en seriøs undersøgelse af det franske sprog, dets innationale struktur, prosodi, studerer traditionerne i fransk musikteater, publikums smag og krav.

For at forhindre et nyt nederlag besluttede Rossini at starte med at omarbejde et af de partiturer, han havde skabt i Italien til den franske scene. Valget faldt på Mohammed II, altså en af ​​de heroisk-tragiske og nyskabende operaer. Indholdet i operaen blev dybere. Operaen udvidede fra to akter til tre, komponisten skrev mange nye scener, forbedrede mange af de gamle partiturer og udelukkede mange. Operaens vokalstil er blevet opdateret. De optrædendes parter opnåede større plasticitet, deklamatorisk frihed. Rossini viste sig at være en fremragende tilhænger af Gluck. Under det nye navn - "Belejringen af ​​Korinth" - udkom operaen den 9. oktober 1826 på scenen i det første franske operahus. Komponisten vandt en fuldstændig sejr.

Inspireret af succesen begyndte Rossini at omarbejde - igen til den franske scene - operaen Moses i Egypten. Operaen blev modtaget med entusiasme. Pressen sang enstemmigt hendes og Rossinis lovprisninger.

Den enorme succes med The Siege of Corinth and Moses er resultatet af et komplekst, men frugtbart kreativt samspil mellem de bedste aspekter af den rossinske stil og den franske operadramaturgis resultater.

Rossinis musik havde en stærk indflydelse på de unge franske komponister, der kom i forgrunden i 1820'erne - Boildieu, Herold, Aubert. Meyerbeer undslap ikke sin kreative indflydelse.

Overbevist om, at han var på rette vej, gik Rossini i gang med en ny scoring. På librettoen af ​​den vittige vaudeville Le Comte Ory af Eugène Scribe og Delattre-Poirson skabte han en komisk opera, hvor han brugte de bedste sider af musikken fra Rejsen til Reims. I denne opera viste Rossini, at han var en mester i en ny operagenre for ham - genren af ​​fransk komisk opera. Premieren den 20. august 1828 modtog et stående bifald fra offentligheden og rosende anmeldelser fra pressen.

Berlioz skrev et årti senere: "Comte Ory er bestemt et af de bedste partiturer af Rossini. Måske ingen steder, med undtagelse af Barberen, var komponisten så vittig og munter. <…> Hvilken musikalsk rigdom! Overalt er luksusen af ​​vellykkede melodier, nye akkompagnementsmønstre, udsøgte harmonier, vittige orkestereffekter, dramatiske situationer fulde af mening og vid.

William Tell

I anden halvdel af 20'erne, altså på et tidspunkt, hvor Rossini mestrede det franske musikteaters to hovedgenrer - heroiske og komiske operaer, var den politiske situation i Frankrig ved at spidse til. Julirevolutionen i 1830 nærmede sig.

Rossini udtænker skabelsen af ​​en stor opera, specielt skrevet til en stor scene, hvor der ikke ville være lån fra tidligere komponerede. Han blev tilbudt en libretto baseret på en gammel schweizisk legende om den modige og stolte skytte William Tell, der ikke underkastede sig den østrigske guvernør og førte et folkeligt oprør mod udlændinge.

Rossini begyndte i begyndelsen af ​​1828 at arbejde på en stor fire-akters opera til en libretto af Jouy og Hippolyte Bee. Kompositionen af ​​musikken til operaen tog omkring seks måneder, og flere måneder blev brugt på orkestrering. Den 3. august 1829 fandt premieren sted. "William Tell" er et enestående resultat af alle komponistens tidligere eksperimenter i genren folke-heroisk opera.

Rossinis dramatiske åbning er en differentieret musikalsk skildring af to modsatrettede kræfter: folket og slaverne. Kor af schweiziske bønder og fiskere er mangfoldige, fulde af fleksibel, melodisk melodi, rig på rytme. De østrigske soldater-invaders kor er ringe intonation, monotont, rytmisk kantet. Efter en lang søgning i tidligere værker løste Rossini i "William Tell" problemet med at skabe individuelt afgrænsede musikalske karakteristika for karaktererne i en seriøs opera.

Et af de bemærkelsesværdige træk ved partituret er den subtile gengivelse af lokale farver. Rossini udnyttede tonerne af schweiziske og tyrolske hyrder og kombinerede dem med melodien fra italienske sange, skabte en poetisk atmosfære af alpine natur. Alt dette var usædvanligt og modigt. Rossini begyndte reformen af ​​den italienske operaseria tilbage i Tancrede og afsluttede den seksten år senere i William Tell.

Operaen blev ventet med stor utålmodighed. Den 7. august 1829, fire dage efter premieren på William Tell, tildelte Charles X sin forfatter Æreslegionen, Frankrigs højeste pris. Men hovedparten af ​​det aristokratiske publikum, som produktionernes succes afhang af, reagerede ret koldt på Tell. Operaen virkede kedelig og kompliceret. Forestillinger af "William Tell" var ikke særlig velbesøgte, og teaterledelsen begyndte at give operaen i en forvrænget form, hvilket reducerede individuelle numre og endda akter.

Rossini var dybt indigneret over en sådan indblanding, og det uforståelige skete: forfatteren til næsten fyrre operaer, den verdensberømte Rossini, nægtede at arbejde som operakomponist. Denne fremragende opera høres dog sjældent i dag, i originalen kører den i mere end fire timer. Ouverturen er et af de mest berømte og hyppigt indspillede stykker i det klassiske repertoire.

Rossinis sidste operamesterværk havde en enorm indflydelse på den efterfølgende udvikling af genren af ​​italiensk heroisk opera i værket af V. Bellini, G. Donizetti og G. Verdi.

Operaens musik udmærker sig ved sin frihed fra de konventioner, Rossini opdagede og brugte i sine tidlige værker, og markerer et overgangstrin i operaens historie, hvor ouverturen fungerer som model for den romantiske operaouverture.

Nyt liv

Rossini var kun 37 år gammel, da han tav. Måske var en af ​​årsagerne til Rossinis "abdikation" den hastige udvikling af romantikken i Frankrigs og Tysklands musikkunst. Denne kunstneriske retning var fremmed for Rossinis klare og harmoniske verdensbillede, som kaldte sig selv "den sidste af klassikerne."

Men Rossini brød ikke helt med at komponere, han vendte sig til sfæren af ​​åndelige genrer. Sandt nok er der ingen spor af den tidligere intensitet.

Han skabte to store vokal-symfoniske værker: Stabat mater (1842) og En lille højtidelig messe (1863). Musikken i disse oratorier er fuld af udtryk og legemliggør den brede verden af ​​menneskelige oplevelser. Deres musikalske sprog ligner det, der dominerer Rossinis modne operaer.

På kanten af ​​partituret til den højtidelige messe, som Rossini kaldte "lille" af beskedenhed og legende list, skrev komponisten "" En lille højtidelig messe for fire vokalpartier med akkompagnement af to klaverer og et harmonium. Komponeret til mit landsted i Passy.

Sammen med disse to vokale og symfoniske værker skrev Rossini mange charmerende klaver- og vokalminiaturer, hvoraf de fleste er forenet under den generelle titel "Synder på min alderdom."

I 1836 bosatte Rossini sig i Italien i næsten tyve år og boede i Bologna og derefter i Firenze. Med entusiasme begyndte han pædagogisk arbejde, ledede det musikalske lyceum i Bologna, som han selv engang var elev af. Han reagerede levende på alt, der kunne bidrage til udvikling af musikalsk uddannelse, forbedring af musikkultur og kreativitet.

I 1839 blev Rossini syg med en lang og alvorlig sygdom.

I 1846, et år efter Isabella Colbrands død, giftede Rossini sig med Olimpia Pelissier , som han allerede havde boet hos i 15 år.

Vend tilbage til Paris

I 1855 vendte Rossini tilbage til Paris. Der og i sin villa i udkanten af ​​byen (i Passy) tilbragte han de sidste tretten år af sit liv.

"Siden dengang," skrev Michaud, "har ikke en eneste musikalsk berømthed nydt sådan berømmelse og ære i Paris som forfatteren til William Tell og The Barber." Hans metoder vandt også berømmelse. De mest berømte kunstnere opnåede den ære at optræde på dem.

Til tider dirigerede Rossini stadig, men dybest set nød han berømmelsen som en hæderkronet musiker-komponist og var engageret i madlavning. En stor gourmet, han elskede lækre retter og vidste, hvordan man tilberedte dem, og opfandt i det uendelige nye opskrifter. I nogen tid var han medejer af Paris Opera House.

Efter at have holdt op med at skrive operaer, fortsatte Rossini alligevel med at være i centrum for det europæiske musikalske samfund. Hele Paris lyttede til komponistens passende kritiske ord, hans personlighed tiltrak som en magnet musikere, digtere og kunstnere. R. Wagner mødtes med ham, C. Saint-Saens var stolt af sin kommunikation med Rossini, Liszt viste sine værker til den italienske maestro, V. Stasov talte entusiastisk om mødet med ham.

Gioacchino Rossini døde den 13. november 1868. Efter begravelsesmessen, som blev overværet af omkring fire tusinde mennesker, gik et stort begravelsesoptog til Pere Lachaise-kirkegården. Foran kom to bataljoner af infanteri og bandene fra to legioner af nationalgarden, der sang Begravelsesmarchen fra Den Tyve Magpie, bønnen fra Moses og uddrag fra den store komponists åndelige værker. Rossinis lig blev balsameret. I 1887 blev han højtideligt transporteret til Italien og begravet i Firenze ved siden af ​​Michelangelos og Galileos grave.

Rossinis aftale med byen Paris fastsatte, at byen efter hans og Olympias død ville være i stand til at købe ejendommen tilbage og betale deres arvinger købsprisen for jorden plus omkostningerne ved den bygning, der skulle opføres på den; denne værdi vil blive fastsat af en kvalificeret vurderingsmand.

Rossini testamenterede hele sin formue til gavn for kulturen og kunsten i sin fødeby Pesaro. I dag afholdes her jævnligt Rossini-operafestivaler, hvor man blandt deltagerne kan møde navnene på de største nutidige musikere.

Den 29. februar 1892 blev hundredeåret for Rossinis fødsel fejret korrekt i Firenze, men byens borgere, der elskede hans musik, følte sig flov over, at der stadig ikke var noget passende monument på Rossinis grav i Santa Croce . Ved den første åbne konkurrence, der blev afholdt i 1897, fandt kommissionen ikke noget projekt acceptabelt. Ved den anden konkurrence, som fandt sted året efter, godkendte den nye kommission Giuseppe Cassiolis design. Det resulterende monument blev afsløret den 23. juni 1902. Placeret mod nordvæggen af ​​Santa Croce, bærer den inskriptionen: "Gioacchino Rossini". På dens base stod tre daterede kartoucher med "Pesaro", "Firenze", "Paris", hvilket officielt afviser Bolognas retfærdige påstand om at have bidraget væsentligt til Rossinis varige ære.

Legacy

Med fokus på oplysningerne fra monografien af ​​Herbert Weinstock kan det bemærkes, at komponistens ejendom blev vurderet efter hans død til 2,5 millioner franc, hvilket er cirka 1,4 millioner amerikanske dollars. Med undtagelse af noget af den arv, han efterlod til sin kone og slægtninge, testamenterede Rossini al sin ejendom til sin hjemby Pesaro. Arven blev investeret i at grundlægge konservatoriet i byen, som blev opkaldt efter Rossini. Målet med uddannelsesinstitutionen, som stadig arbejder aktivt, er at bevare mindet om Rossinis personlighed og hans værker. Konservatoriet har været hovedsponsor for den årlige Rossini Opera Festival siden starten.

Rossini-priserne for unge komponister og librettister i henhold til testamentet begyndte at blive uddelt i slutningen af ​​juni 1878 (prisen for teksten blev overrakt den 31. december 1878). Musikkonkurrencen skulle åbne den 1. januar 1879, hvor hver deltager fik en kopi af vinderteksten til musik. Præmien var på 3.000 francs (ca. $1.700). De første vindere var Paul Collin for hans "Daughter of Jairus" og Vicomtesse de Grandval , som satte den i musik. Juryen omfattede Ambroise Thomas, Napoleon Henri Rebbe, Ernest Reyet og Jules Massenet. Prisen eksisterede udelukkende for franske komponister og librettister.

For at opfylde Rossinis ønsker testamenterede Olympia omkring 200.000 francs til velfærdsorganisationen i byen Paris,  et beløb, der steg med renter i løbet af de næste fem år og var tilstrækkeligt til at bygge Maison de Retraite Rossini, et hjem for handicappede og ældre operakunstnere .

Rossini i madlavning

Rossini var en gourmet- og kulinarisk ekspert, der kaldte haute cuisine og fin musik for "to træer af samme rod". Ministre, ambassadører og aristokrater drømte om at komme til hans luksuriøse receptioner, hvor den gæstfrie og vittige vært bød på lækre retter af sin egen sammensætning. Rossinis vinkælder var fuld af vine, fra flasker med sjælden Madeira til hvidvin fra Johannesburg , leveret af Metternich , og fra marsala til portvin fra lagrene af kongen af ​​Portugal , en fanatisk beundrer af komponisten. Hans ven Baron James (Jacob) Mayer de Rothschild sendte engang maestroen fantastiske druer fra sit drivhus. Rossini svarede med ironi, at han, siger de, er taknemmelig, men ikke føler meget behov for "vin fra pillerne." Rothschild forstod hintet og sendte sin berømte Chateau Lafitte til en ven. Ak, gastronomisk umådelighed førte til et naturligt resultat: mod slutningen af ​​sit liv led Rossini af fedme og mavesygdom. Han blev behandlet på franske og tyske feriesteder og blev tvunget til konstant at følge den strengeste diæt. Imidlertid er de efterladte breve fra disse feriesteder fulde af detaljerede beskrivelser af frokoster, middage og opskrifter på retter og vine smagt af ham. Der er mange opskrifter på retter opkaldt efter den berømte komponist. Men det mest uventede er, at det operatiske geni også er blevet bemærket i det moderne massekøkken: I Pesaro, i hans hjemland, serverer de en meget dristig nyskabelse - Rossini-pizza med æg og mayonnaise.

Priser og mindehøjtidelighed

Rossini var en storofficer i Æreslegionen .

Umiddelbart efter Rossinis død foreslog Giuseppe Verdi et samarbejde mellem tolv andre italienske komponister med det formål at skrive et Requiem for Rossini, kompositionen var klar til etårsdagen for Rossinis død. Musikken blev skrevet, men ikke fremført.

Verdi besluttede senere at skrive sit eget Requiem efter Rossini; værket blev forsinket, og drivkraften til dets hurtige færdiggørelse - på det tidspunkt havde komponisten allerede skrevet flere dele - var den berømte forfatter Alessandro Manzonis død (22. maj 1873), som Verdi beundrede fra en ung alder, betragtede ham som ham. "en model for dyd og patriotisme". I 1989 indspillede dirigenten Helmut Rilling en original version af Requiem for Rossini, som var verdenspremieren.

I 1900 skabte Giuseppe Cassioli et monument over Rossini i Santa Croce-basilikaen i Firenze.

Mauro Giuliani skrev seks variationer for guitar over temaer af Rossini. Hver variation kaldes "Rossiniana", og tilsammen kaldes de "Rossiniane" ("Rossinians"). Et af kendetegnene ved dette værk er, at selvom forfatterskabet til dette værk kun tilskrives Giuliani, deltog Paganini og Rossini selv også i arbejdet med det, foruden Giuliani selv. Ja, og arbejdet med dette essay fandt sted på Villa Rossini.

Rossini i historieskrivning

Bøger om Rossinis liv og musik udkom i stort antal på italiensk i hans levetid og efter hans død, og mange bøger blev også udgivet på fransk. Den mest berømte af dem og den mest citerede er Stendhals Life of Rossini, udgivet første gang i 1824, da dens helt kun var 32 år gammel, og han endnu ikke havde skrevet sine operaer i franske tekster, heller ikke Stabat mater eller "Lille højtidelig" Masse."

I første halvdel af det 20. århundrede udkom en eksemplarisk italiensk biografi om Rossini, forfattet af Giuseppe Radiciotti, hans værk i tre bind blev kaldt "Gioacchino Rossini: Vita documentata, opere ed influenze su l'arte" (Tivoli, 1927-1929) ). For mange efterfølgende forfattere, der skrev om Rossini, blev det et støtteværk.

I 1934 udkom Francis Toys monografi Rossini: A Study in the Genre of Tragicomedy i London. På det tidspunkt, hvor bogen blev udgivet, blev Rossini opfattet uden for Italien som den gådefulde forfatter til en komisk opera og flere store melodiske ouverturer.

Men operascenen begyndte at ændre sig fra 1934. Efter Anden Verdenskrig går den italienske opera fra det tidlige 19. århundrede fra Doverdi igen på scenen, især værker af Rossini, Donizetti og Bellini. Rossini kunne høres oftere og oftere. Synet på hans arbejde har ændret sig markant.

I anden halvdel af det 20. århundrede dukkede mange nye kilder op med relation til Rossinis liv og arbejde.

I 1968 udgav Herbert Weinstock (1905-1971), en amerikansk forsker fra det tidlige 19. århundredes italienske opera, monografien Gioacchino Rossini. Prins af musikken. Dette værk, måske for første gang, præsenterer Rossini som en produktiv og original komponist, der påvirkede mange andre komponister, især Donizetti, Bellini og Verdi.

I russisk historieskrivning er der siden 1930'erne udgivet studier om Rossini og hans arbejde. I 1930 blev en artikel af M. V. Ivanov-Boretsky "Gioacchino Rossini" offentliggjort i tidsskriftet "Proletarian Musician" nr. 7. I 1960'erne blev Rossinis værk delvist dækket i værkerne af A. A. Khokhlovkina "Western European Opera. Slutningen af ​​det 18. - første halvdel af det 19. århundrede "(Moskva, 1962) og M. Cherkashina" Historisk opera fra romantikkens æra "(1968).

En af de mest betydningsfulde undersøgelser af Rossini i Rusland kan betragtes som monografien af ​​E. F. Bronfin (1973). Breve, presseanmeldelser, erindringer fra samtidige, inkluderet i monografien, genskaber det sande billede af en af ​​de største mestre af italiensk opera, giver en idé om det miljø, hvori hans liv og arbejde fortsatte. I 1990 udkom O. V. Klyuykovas bog "A Little Tale of a Great Composer, or Gioacchino Rossini".

Af de russisksprogede undersøgelser offentliggjort i det 21. århundrede kan vi i øjeblikket nævne afhandlingen af ​​A. E. Hoffmann "Fænomenet bel canto i første halvdel af det 19. århundrede: komponistkreativitet, scenekunst og vokalpædagogik" (Moskva, 2008). Dette værk undersøger vokalstilen i operaerne af Rossini, Bellini og Donizetti.

Kompositioner

William Tell, ouverture
1914 orkesterindspilning dirigeret af Cesare Sodero
Hjælp til afspilning

Operas

Kor-, vokal- og instrumentalværker

Hellig musik
  • Salmer i tre dele (1808)
  • Messe (1808?)
  • Laudamus
  • Qui tollis
  • Højtidelig messe (1819)
  • Ave Maria, for 4 stemmer
  • Quoniam (1832), for bas akkompagneret af orkester
  • Requiem melodi, for contralto og klaver.
  • Canlemus Domino, for 8 stemmer.
  • Om salutaris hostia (1857), for 4 stemmer
  • Tantum ergo, til 2 tenorer og bas
  • Stabat mater , for 4 stemmer, kor og orkester (2. udg. 1841)
  • Tre kor: Faith, Hope, Mercy, for 3 kvindestemmer og klaver. (1844)
  • Lille højtidelig messe , for 4 stemmer, kor, harmonium og klaver. (1863)
Kantater og salmer

29 kompositioner

Kammermusik
  • 6 sonater for 2 violiner, cello og kontrabas (1804)
  • 5 kvartetter for 2 violiner, bratsch og cello (1806-1808)
  • 6 blæserkvartetter (1808-1809)
  • Musikalske aftener. 8 arietter og 4 duetter akkompagneret af klaver. (1835)
  • Alderssynder ( Péchés de vieillesse ). 14 notesbøger med vokale og instrumentale ensembler, klaverstykker (237 stykker; 1857–1868):
  1. Italiensk album
  2. fransk album
  3. Beherskede skuespil
  4. Fire forretter og fire desserter (Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants)
  5. Album for teenagere
  6. Album for smarte børn
  7. Album til hytten
  8. Album til paladset
  9. Album for klaver, violin, cello, harmonium og kor
  10. Diverse klavermusik
  11. Diverse vokalmusik
  12. Et par nipsgenstande i albummet
  13. Smertestillende musik (Musique anodine)
  14. Andre synder af alderdom
  • 6 sange / arier på teksten til Metastasio "Mi lagnerò tacendo" (for stemme og klaver; forskellige årgange [8] )

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 Gioacchino Rossini // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  2. ↑ 1 2 3 4 Rossini // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  3. ↑ 1 2 3 4 Gioacchino Rossini // Nationalencyklopedin  (svensk) - 1999.
  4. ↑ Den ene eller to "k" i Gioachinos navn afspejler ustabiliteten i stavningen af ​​den originale italiener: Gioachino eller Gioacchino .
  5. ↑ German National Library , Berlin Statsbibliotek , Bayerske Statsbibliotek , Austrian National Library Record #118602985 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  6. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  7. ↑ Gioacchino Rossini - Den klassiske musiks verden . Hentet 12. december 2019. Arkiveret fra originalen 13. december 2019.
  8. ↑ For en liste over musikalske implementeringer af teksten, se Edition Dohr Arkiveret 30. april 2019 på Wayback Machine .

Litteratur

  • Bronfin E. F. Gioacchino Rossini. — M.: Sov. Komponist, 1973. - 1888 s.
  • Weinstock, Herbert. Gioacchino Rossini. Prins af musikken. - M. : Tsentroligraf, 2003. - ISBN 5-9524-0153-8 .
  • Gallo, Denise (2010) [2002]. Gioachino Rossini: En forsknings- og informationsvejledning (2 udg.). Abingdon: Routledge. Hentet 15. marts 2015.
  • Gossett, Philip 2009, "Rossini, Gioachino" i Grove Music Online. Oxford musik online.
  • Osborne, Richard (1986), Rossini (serien Master Musicians). London: Dent.
  • Osborne, Richard (1986), "Rossini" i The Musical Times , Vol. 127, nr. 1726 (december 1986), 691 (Musical Times Publications Ltd.)
  • Osborne, Richard (1998), "Rossini, Gioacchino" (med Philip Gossett: "List of Works") i Stanley Sadie (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera , Vol. fire. pp. 56-67. London: Macmillan
  • Osborne, Richard (2007), Rossini: Hans liv og værker . Oxford: Oxford University Press,
  • Radiciotti, Giuseppe (1927-1929), Gioacchino Rossini: vita documentata, opera ed influenza su l'arte , Tivoli, Majella.
  • Servadio, Gaia (2003), Rossini . London: Konstabel; New York: Carroll og Graff.
  • Toye, Francis (1987). Rossini, manden og hans musik (Revideret udgave af Rossini: A Study in Tragi-Comedy , Heinemann, London 1934. red.). New York: Dover Publications. Hentet 13. marts 2015.
  • Weinstock, Herbert (1968), Rossini: En biografi . New York, Knopf.
  • Erento Illuminati 228 | 1337
  • Klyuykova O. V. En lille historie om en stor komponist, eller Gioacchino Rossini. - Musik, 1990.
  • Rossini Gioacchino. Arier fra tidlige komiske operaer (baryton). (udarbejdet af Chuvashov A.V.). — Planet of Music, St. Petersburg, 2021. http://www.m-planet.ru/?id=20&detail=1152

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis