Bellini, hedning
| Gentile Bellini | |
|---|---|
| Fødselsdato | 1429 [1] [2] [3] […] |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 23. februar 1507 |
| Et dødssted | |
| Land | |
| Genre | portræt |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Gentile Bellini ( italiensk: Gentile Bellini ; ca. 1429 , Venedig - 23. februar 1507 , ibid.) var en italiensk maler og billedhugger fra Quattrocento- perioden i den italienske renæssance . Repræsentant for den venetianske skole . Søn af Jacopo Bellini , ældre bror til Giovanni Bellini , svigersøn til Andrea Mantegna . Da han var en velkendt og indflydelsesrig maler, var han ifølge specialisterne fra London National Gallery mærkbart ringere i talent end sin yngre bror Giovanni Bellini [4] .
Biografi
Bellini Gentile blev født omkring 1429 i Venedig. Oplysninger om ungdommen og tidlige stadier af kunstnerens arbejde er ikke bevaret. I 1460 skabte han sammen med sin far og bror en altertavle i Basilica of Saint Anthony i Padua. I 1466 var han færdig med at male Scuola San Marco , påbegyndt, men ikke færdiggjort af sin far. Hans første kendte uafhængige arbejde - at male orgeldørene til San Marco-katedralen - er dateret 1465. I 1469 fik han titlen Pfalzgrev [5] . I 1474 gik han i gang med at skabe store monumentale malerier til at dekorere Dogepaladset , som dog blev ødelagt af brand den 20. december 1577 [6] . I 1479 blev han sendt af Frederik III til Istanbul til Sultan Mehmed II , som tidligere havde bedt den tyske konge om en god portrætmaler. Efter at have opholdt sig der i to år som både maler og militærrådgiver, skabte Belline Gentile en serie malerier, hvori han forsøgte at kombinere æstetikken fra den italienske renæssance med traditionerne for orientalsk kunst (naiv dekorativisme, fladhed, frontalitet) [7 ] . Et bemærkelsesværdigt eksempel er portrættet af den osmanniske sultan Mehmed II Fatih . Efter at have vendt tilbage til sit hjemland fortsatte kunstneren med at skabe genre og historiske lærreder med udsigt over Venedig, herunder i samarbejde med andre mestre fra det katolske broderskab St. Johannes evangelisten .
Analyse af kreativitet og kunstnerisk indflydelse
Kunsthistorikeren Alexandre Benois mener, at et af hovedtrækkene i Bellinis og hans to tilhængere, Vittore Carpaccio og Giovanni Mansueti, er fraværet af "stilistiske bekymringer". De er primært krønikeskrivere og illustratorer af tiden. Deres værker er værdifulde ikke kun og ikke så meget for deres kunstneriske fortjenester, men også for deres tankevækkende og afbalancerede holdning til det omgivende liv og hverdagsliv [5] .
I hans første værker er Gentile stadig en Padua . Massive figurer står i arkaderne eller afmagrede ankeritter beder midt i stenørkenen. Men så bliver han i de skitser, han bragte fra Tyrkiet, en genial kopist af virkeligheden. <...> Dette er en tør og afslappet realist, mere som en "protokollist". Han bryder sig kun lidt om farverige effekter, men på den anden side noterer han med største iver alle slags rækker, der deltager i processionerne, og med håndværkertilbageholdenhed afskriver han det ene (evig profilerede) portræt efter det andet fra højtstående embedsmænd og prælater. Der er ingen psykologi, ingen følelser. Alexandre Benois [5]
Benois, der reflekterer over tilhængerne af Giovanni Bellinis skole, navngiver først og fremmest italienerne Canaletto (Antonio Canal) og hans nevø Bernardo Bellotto . På samme tid forekommer malerierne af mesteren fra det 15. århundrede for ham "ungdomlige" værker af disse kunstnere fra det 18. århundrede . I brugen af farver og belysning føler Bellini en vis frygtsomhed. For eksempel er solen altid fraværende i hans malerier, hvilket kan forklares med malerens simple manglende evne til at formidle sin udstråling. Det tog mere end halvandet århundrede, før manererne og traditionerne med at skabe bylandskaber blev dannet, før sådanne malerier blev lysere, blev oplyst af solens stråler eller dækket af tordenskyernes mørke [5] .
Den nutidige tyrkiske forfatter Orhan Pamuk giver i sin bog " Andre farver " historien om to værker af Bellini fra "Istanbul"-perioden. Det første er et olieportræt af Sultan Mehmed II Fatih Erobreren [8] . Ifølge forfatteren er dette portræt kendt af alle i Tyrkiet, da det er til stede i historiebøger, udgivet i tidsskrifter og kalendere, på mønter og i blanke magasiner. Han blev det samme kollektive billede af den osmanniske padishah, den østlige hersker, da det berømte fotografi af Che Guevara blev et symbol på en revolutionær. Dyrkelsen af dette portræt har udviklet sig af en række årsager. For det første var der i islam i lang tid et forbud mod billedet af en person, og tyrkiske kunstnere fra den periode kunne i princippet ikke tegne noget lignende. For det andet bragte malerens forsøg på at skabe et værk både på grundlag af de europæiske synspunkter fra renæssancen og ved at bruge traditionerne fra den osmannisk-iranske miniature, et kreativt mesterværk til live. Den ældste søn af Mehmed II, som forgiftede ham og indtog tronen, beordrede at sælge sin fars portræt på et simpelt marked. Orhan Pamuk er tilbøjelig til at betragte denne gestus som en symbolsk afvisning af renæssancens kunstneriske præstationer af sit land, som en forpasset mulighed for at udvikle den nationale billedtradition for portrætter. Det andet værk er en tegning i blæk og gouache, som forestiller en ung kontorist (ifølge Pamuk - en kunstner eller kalligraf ) foran et blankt ark papir. Nogle kilder hævder, at den person, der poserede, er Sultan Jam , som i kampen om magten i mange år blev forfulgt af sin bror Bayezid II. Tegningen blev taget ud af landet, sandsynligvis som en diplomatisk gave til det safavidiske dynasti i Tabriz . I mange års vandring gennem samlingerne af østens herskere blev maleriet gentagne gange kopieret af lokale kunstnere. I analysen af tegningen, udført af kunsthistorikere fra Isabella Stewart Gardner Museum ( Boston ) - den nuværende ejer af værket, kunne den formentlig skabes og bruges som en visuel hjælp til uddannelse af tyrkiske kunstnere, et forbillede i at tegne portrætter, tidligere forbudt af religiøse årsager [9] . For eksempel er et af de mange kendte eksemplarer i Freer Gallery of Art ( Washington ).
Noter
- ↑ Gentile Bellini // Art UK - 2003.
- ↑ Gentile Bellini // Athenaeum
- ↑ Gentile Bellini // Nationalencyklopedin (svensk) - 1999.
- ↑ National Gallery-webstedet Arkiveret 22. december 2015 på Wayback Machine
- ↑ 1 2 3 4 Benois A. N. XI. Genitlie Bellini // Maleriets historie i 4 bind. - Hyben, 1912. - 1988 s.
- ↑ Jan-Christoph Rössler. Branden i 1577 og den østlige fløj af Dogepaladset (engelsk) . Venedigs arkitektur. Dato for adgang: 12. december 2015. Arkiveret fra originalen 2. februar 2012.
- ↑ Gentile Bellini (utilgængeligt link) . Malerier af italienske kunstnere fra renæssancen. Dato for adgang: 12. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
- ↑ Pamuk O. (oversættelse af A. Avrutina ). Andre farver . - Amphora, 2008. - 536 s. - ISBN 978-5-367-00688-9 .
- ↑ Isabella Stewart Gardner Museum Arkiveret 18. december 2015 på Wayback Machine
Litteratur
- Bellini, venetianske malere // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
Links
- Bellini Gentile på National Gallery i London.
 Tematiske steder | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordbøger og encyklopædier |
| |||
| ||||