Dekonstruktivisme (eller dekonstruktion) var et modefænomen i 1980'erne og 1990'erne. Det involverer brug af kostumeformer, der er bygget på at afsløre tøjets struktur – de bruges som et eksternt element i kostumet. Former for dekonstruktivistisk påklædning beskrives som "henfaldende" [3] , "ufærdige" [3] , bygget på appellen om "form, snit og strukturelle elementer" [4] . Dette fænomen er forbundet med navnene på Martin Margiela , Yoji Yamamoto , Ray Kawakubo , Karl Lagerfeld , Anne Demelmeister og Dries van Noten [5] [6] [3] . Dekonstruktivisme i mode ses som en del af et filosofisk system formet af Jacques Derridas arbejde [7] [8] .
På mode blev udtrykket "dekonstruktivisme" dannet i anden halvdel af 1980'erne - i begyndelsen af 1990'erne . Principperne for denne retning blev skitseret i 1985 i en artikel af Harold Koda "Rei Kawakubo and the Aesthetics of Poverty" [9] . I begyndelsen af 1990'erne introducerede Harold Koda og Richard Martin begrebet moderigtig dekonstruktion i Infra-Apparels udstillingskatalog [10] , hvor "dekonstruktivisme" blev beskrevet som en samlet trend i 1990'erne. Det menes, at begrebet "dekonstruktivisme" i forhold til mode begyndte at blive brugt efter arkitektudstillingen i 1988 på Museum of Modern Art i New York [11] . Arbejdet, der opsummerede de grundlæggende principper for dekonstruktivisme i 1990'erne, kan betragtes som teksten til Alison Gill "Deconstructivist fashion: the creation of unfinished, decaying and altered clothes" [1] . I kunsthistorikeren Ekaterina Vasilyevas arbejde betragtes "dekonstruktivisme" som et intellektuelt og analytisk system forbundet med begrebet sprog, uorden, struktur og overtrædelsen af den traditionelle modestandard [2] .
Dekonstruktivisme betragtes som en af de mest indflydelsesrige modetrends i 1980'erne og 1990'erne [12] . Den opstod som en reaktion på kontinental filosofi [7] [13] og kan betragtes som et af forsøgene på at kombinere mode og intellektuel bevægelse [8] [2] . Designere og kritikere har understreget den alternative karakter af modedekonstruktion i forhold til kommerciel mode eller landingsbanemode , selvom denne modsætning er ret vilkårlig. Dekonstruktivismen fokuserede ikke så meget på modeindustriens mekanismer og regler som på filosofi og arkitektur [14] .
Dekonstruktivisme er forbundet med fremkomsten af en ny skæreteknik, der understregede kostumets strukturelle elementer. Samtidig ses dekonstruktion som en protest mod 1980'ernes stil [15] [16] — det ses som et forsøg på at skabe en ny trend i kostume både i form af formgivning og i forhold til at skabe en ny mode ideologi. Dekonstruktivismen antog identifikationen i det ydre udseende af kostumet af dets design - elementerne i snittet. Dekonstruktivistisk beklædning brugte åbne eller groft færdige strukturelle elementer: fritlagte sømme, rå kanter, asymmetriske hemlines osv. [4] . Disse elementer blev brugt og placeret som en form for opposition til den kommercielle sag. Betoningen af tøjets konstruktive elementer var rettet mod at understrege modens alternative natur, dens fokus på tøjets ideologiske og semantiske betydning [12] [17] .
Dekonstruktion i mode involverede brug af specifikke skære- og syteknikker . Deres mening var at opdatere de indre elementer i tøjet [2] [18] . Blandt de formelle tegn på moderigtig dekonstruktion kaldes "udsatte sømme, beskårne hemlines, asymmetrisk struktur af kostumet" [4] . Et af tegnene på dekonstruktivisme er formernes hypertrofi [5] og brugen af øgede størrelser (den såkaldte "oversize"). Det dekonstruktivistiske kostume brugte sådanne elementer som åbne sømme, revet eller skåret dele. Dekonstruktivistisk mode understøttede ideen om ufærdigt tøj - illusionen om ufuldstændighed var et af kendetegnene ved dekonstruktivistisk kostume. Det menes, at skæringen af dekonstruktivistisk tøj var tænkt som en analytisk praksis [1] [8] [19] .
Der er forskellige synspunkter på, hvilke af designerne der skal betragtes som repræsentanter for dekonstruktion i mode. Listen over hoveddeltagere er tvetydig. I nogle tilfælde er han begrænset til repræsentanter for " Antwerp School ", med særlig vægt på navne som Martin Margiela og Anne Demelmeister [5] . Der er også tradition for at henvise til dekonstruktører en bredere liste af navne. Ud over Martin Margiela og Ann Demeulemeister omfatter denne liste Dries van Noten , Yoji Yamamoto , Ray Kawakubo, Karl Lagerfeld - hovedsageligt repræsentanter for de belgiske og japanske designskoler [1] [2] .
Ideen om modstand, indlejret i rammerne af dekonstruktion, indebar ønsket om at se mode som en intellektuel sfære [8] . Dekonstruktivisme i mode var ikke kun imod 1980'ernes stil , men også imod den useriøse holdning til mode generelt [19] . Kostumets struktur var repræsenteret af den intellektuelle side af tøjet [3] . "Dekonstruktivisme involverede en ændring i selve kostumeprincippet, ... [han] så i tøjet en analytisk præcedens og en form for æstetisk modstand" [6] . Under indflydelse af dekonstruktion [7] [13] er der blevet dannet en ny strategi inden for mode - forståelsen af mode som et intellektuelt fænomen.
Fremkomsten af dekonstruktivisme i mode er forbundet med den arkitektoniske tradition [20] . Udgangspunktet anses for at være udstillingen "Deconstructivist Architecture", som blev afholdt i 1988 på Museum of Modern Art i New York [11] . Udstillingen viste værker af dengang lidt kendte kunstnere Rem Koolhaas , Zaha Hadid , Frank Gehry , Peter Eisenman , Daniel Libeskind og Bernard Tschumi [11] [20] . Den arkitektoniske strategi indebar en nytænkning af den russiske konstruktivismes ideer såvel som principperne for klassisk arkitektur. Mode og arkitektur delte et fælles grundlag: ligesom arkitektur var kostume en appel til form. Moderigtig dekonstruktion brugte arkitektoniske principper, især krænkelse af standardideer om form, konstruktion og struktur [19] . Dekonstruktivisme, som i filosofi indebar afbrydelse af et etableret system, involverede i arkitektur og mode åbenbaring af struktur.
Dekonstruktivisme i mode er normalt korreleret med dekonstruktion som en filosofisk tendens - først og fremmest med Jacques Derridas arbejde . Moderigtig dekonstruktivisme præsenteres som en nytænkning af den filosofiske metode dannet af repræsentanter for de europæiske og Yale-skoler [13] . Klassisk filosofisk dekonstruktivisme betragtede falske ideer om struktur som den eneste mulige form for tænkning og sprog [21] . Modedekonstruktion indebærer også, at modesystemet generelt, og kostume i særdeleshed, fejlagtigt er repræsenteret som en struktur. Dekonstruktion i mode var en del af en filosofisk bevægelse, hvor ideerne om dekonstruktion kunne udtrykkes i anvendte former. For mode var det at vende sig til dekonstruktionsfilosofien en af måderne til at bekræfte dens intellektuelle status [12] .
Oprindeligt var begrebet dekonstruktion foreslået af Jacques Derrida (primært i On Grammatology, 1967) [22] baseret på en kritik af logocentrismen , som er grundlaget for europæisk tænkning. Genstanden for Derridas kritik var ideen om et direkte forhold mellem ord og betydning og kritik af sprogets hierarkiske struktur [21] . Moderigtig dekonstruktion tog udgangspunkt i kritikken af stereotype ideer om tøj og insisterede på muligheden for at krænke kostumets standardstruktur [23] .
Dekonstruktivisme på mode var ikke imod tanken om orden som sådan [18] [17] . Det udviklede sig som modstand mod en bestemt type orden: Dekonstruktivismen antog muligheden for at decentralisere systemet (inklusive modesystemet) og muligheden for at verificere eksternt etablerede regler. I modedekonstruktion var uorden en del af det etablerede system. Moderigtig dekonstruktion placerede uorden som et strukturelt element.
Dekonstruktivisme i kostume er blevet en af de konsekvente tendenser bygget på modstand mod ideen om mode [9] . Det blev en form for kritik af standard kommerciel beklædning og indebar muligheden for et filosofisk prototypeorienteret system. Dekonstruktivismen antog muligheden for et nyt socialt vartegn for mode [24] . Derudover var dekonstruktivismen en af de første storstilede bevægelser, der indikerede selve muligheden for alternativ mode.
Dekonstruktivisme var en af strømningerne, hvilket indebar muligheden for ikke-standardiserede løsninger i en kulør [1] . Han præsenterede tøj ikke kun som et objekt af strenge regler, men indikerede også muligheden for deres overtrædelse som en del af en modestrategi [2] . Derudover registrerede dekonstruktivismen en række teknikker og innovationer i kostumet: åbne sømme, ydre sømme, asymmetri osv.