Grafikken i et vers er en særlig måde at skrive en poetisk tekst på, i modsætning til en prosa . Det mest universelle element i grafikken i et vers, karakteristisk for langt de fleste værker i alle nationale kulturer, der bruger alfabetisk (snarere end hieroglyfisk) grafik, er "søjlen", det vil sige optagelsen af hver ny rytmisk enhed af tekst fra en ny linje. I nogle nationale poesi i nogle epoker fik andre elementer i det grafiske vers også en obligatorisk eller næsten obligatorisk karakter - for eksempel et stort bogstav i begyndelsen af hver linje eller et skift til venstre med flere tegn i hver lige linje i forhold til til ulige.
Tværtimod bruges nogle elementer af versgrafik relativt sjældent og er forbundet med forfatterens individuelle karakteristika eller normerne for en bestemt litterær bevægelse. I anden halvdel af det 20. århundrede blev en fuldstændig afvisning af store bogstaver i en poetisk tekst udbredt i vestlig poesi, normalt forbundet med afvisningen af tegnsætningstegn : som regel er det karakteristisk for forfattere, der dyrker denne teknik. en særlig lyrisk lidenskabsløshed, der stræber efter at befri poesien fra primitiv løgn på overfladen af følelsesmæssige reaktioner, eller digtere, der drager til princippet om " bevidsthedsstrømmen ", der prøver direkte, uden bearbejdning, at formidle strømmen af tanker, sansninger, eller talestrømmen som sådan.
Endelig kan visse elementer af grafikken i et vers bruges af digteren i forbindelse med en bestemt kunstnerisk opgave, der er realiseret i en given tekst. Så i Nina Iskrenkos digte (og efter hendes lejlighedsvis andre forfattere) er der fra tid til anden overstregede ord og sjældnere sætninger, som som regel efterfølges af andre, som om de erstatter den forkerte mulighed med den rigtige:
Hun begyndte at kysse ham helt smurt med marmelade og i halen og manken og i vinduet i Eliseevsky-købmanden og i Macintosh-computeren Og han erstattede hende bevidst med den ene eller den anden diskette mens du ikke glemmer at kysse hende i hver Kohinorov-blyant- denne teknik gør det muligt for Iskrenko at afbryde den lineære udvikling af det lyriske plot og indlæse yderligere semantiske lag (i dette tilfælde giver arkaismen af "lanita" og evangeliets billede af "vend den anden kind til" en dyb lyrisk dimension til den ellers semi -parodisk kærlighedsscene i et ultramoderne entourage).
Det sker, at et vers indrammes som en prosatekst (dette kendes f.eks. Leonid Kaganov [1] ). Læseren bemærker ikke umiddelbart, at teksten er rimet.
Som regel betyder grafikken i et vers kun brugen - almindelig eller ikke helt sædvanlig - af ret velkendte, kanoniske midler til tekstdesign. Mere radikale skift på dette område - kombinationen af verbal tekst med et billede, indførelsen af farve- og skrifttypeløsninger som et obligatorisk element i teksten (og ikke kun som en egenskab ved denne særlige udgivelse af denne tekst), arrangementet af tekst på siden på en ikke-lineær måde osv. - føre til værkets udgang ud over poesiens grænser som kunstart til en naboform - visuel poesi , med versets udtryksfulde geometriske og farvemæssige midler. kopi dateret 10. oktober 2011 på Wayback Machine .
2. Geometri og farvning af verset. Lambert, 2012, ISBN 978-3-8383-9057-4 .