| Julita Wojcik | |
|---|---|
| Fødselsdato | 1. juni 1971 (51 år) |
| Fødselssted | Gdansk , Pommern Voivodeship , Polen |
| Land | |
| Studier | |
| Priser | Pas "Politik" [d] |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Julita Wojcik ( polsk Julita Wójcik ; født 1. juni 1971 , Gdansk ) er en polsk samtidskunstner, performancekunstner , feminist .
I 1991 dimitterede hun fra School of Fine Arts i Gdynia. I 1991-1997 studerede hun ved Institut for Skulptur ved Kunstakademiet i Gdansk . I 2012 vandt hun Polityka's Passport-prisen i billedkunstkategorien for sin installation "Rainbow", installeret i midten af en af de mest trafikerede veje. Bor og arbejder i Gdansk.
Hun er opdraget i den kritiske kunsts traditioner, men hun praktiserer den langvejs fra. Den opererer på grænsen til "almindeligt liv" og kunst. Ved første øjekast er hendes handlinger enkle, men ofte forårsager de en mere voldsom reaktion end værker, der taler om lignende problemer mere direkte. Hendes kreative aktivitet som helhed refererer til simple livsværdier, de er muntre og optimistiske. Hendes mest berømte værker er Kartoffelskrælning og Regnbue.
I februar 2001, på Zacheta Gallery i Warszawa , skiftede Wojcik til et hjemmelavet forklæde og satte sig på en træskammel og begyndte at skrælle kartofler. Hun rensede 51 kg i lange timer; monotone, gentagne handlinger "opmuntrede" seerne til at hjælpe kunstneren med rengøringen, til at vise respekt og ærbødighed for husholdningen i gallerirummet. Kritikere satte spørgsmålstegn ved gyldigheden af kartoffelskrælning som en form for kunstudøvelse, men snart blev Yulita Wojcik et symbol på den mekanisme, der forvirrede samtidskunstens skift fra et overfladisk niveau til en dybere forståelse, til selve hjertet af budskabet.
Daglige aktiviteter såsom madlavning, rengøring, pasning af børn er traditionelle elementer i en kvindes identitet, men i et kapitalistisk drevet samfund er disse praksisser uanerkendt, marginaliseret, endda nogle gange latterliggjort. Wojcik vender tilbage til disse tilsyneladende ubetydelige handlinger. Hun gør det følsomt og subtilt og lader ikke formen overgå ideen. I stedet for at erklære krig mod moderne uretfærdighed, spiller den på medfødte menneskelige følelser og trækker i trådene af nostalgiske associationer til barndom, ferier og uberørt natur – levn i det falske livs verden.
Til Marzenie prowincjonalnej dziewczyny (Provincial Girl's Dream)-projektet præsenterede kunstneren værket Misie (Bamse) - 64 strikkede bjørneunger blev hængt på væggen som tapet. Denne ironiske kommentar til forestillingerne om kvinders lyster og forhåbninger blev udstillet i en privat lejlighed i Sopot, der fungerede som galleri. Hun blev overvåget af Wojcik sammen med Polina Olowska og Lucy Mackenzie i februar og marts 2000.
Da strikning kan ses som en typisk aktivitet for en provinspige, viste kunstneren i lejlighedsudstillingen Sopot sine hjemmelavede strikkede værker, bamseserien. Igen repræsenterer og forbliver den på den "periferiserede" side af den anden, placeret i det lokale miljø, i sammenhænge, der er bøjet under globaliseringens pres.
Betydningen af kunstnerens handlinger er todelt. Deres unægteligt afgørende undertekst er blandet med en vis respekt for daglige aktiviteter og mindre hobbyer. Til sin udstilling Komplety (Sets) i 2005, på Arsenal Gallery i Bialystok, inviterede hun to broderere, som præsenterede deres håndværk sammen med kunstneren. Udstillingsrummet var fyldt med kunsthåndværk og genstande, der ved deres udseende mindede om, at provinserne er ved at forsvinde i glemslen.