Van de Velde, Henri

Henri Clemens van de Velde
nederl.  Henry Clemens Van de Velde
Grundlæggende oplysninger
Land
Fødselsdato 3. april 1863( 03-04-1863 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 25. oktober 1957( 1957-10-25 ) [4] [1] [2] […] (94 år)
Et dødssted
Værker og præstationer
Studier
Arkitektonisk stil moderne
Vigtige bygninger Blumenwerf - palæet i Ukkel (1895), Kröller-Müller-museet i Otterlo (Holland; 1937-1954)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Henri van de Velde ( hollandsk.  Henry van de Velde ( [ɑ̃ˈri vɑndəˈvɛldə] ), fulde navn er Henri eller Henry Clemens van de Velde ( hollandsk.  Henry Clemens van de Velde ), også Henri van de Velde [7] , Henri van de Velde [8] ; 3. april 1863 , Antwerpen , Belgien - 25. oktober 1957 , Zürich , Schweiz) - belgisk arkitekt , maler, grafiker, kunstner af dekorativ kunst , kunstteoretiker og kunstkritiker, en af ​​grundlæggerne af kunsten nouveau stil [9 ] [10] .

Biografi

Tidligt liv og arbejde

Henri van de Velde blev født i Antwerpen den 3. april 1863. Fra 1880-1882 studerede han maleri på Royal Academy of Fine Arts i Bruxelles under Marie Charles Verlat . I 1884-1885 fortsatte han sine studier i Paris hos Carolus-Durand .

Da han var 22 år gammel, efter at have besøgt Barbizon , flyttede Henri, efter de franske "Barbizons" eksempel, til den afsidesliggende landsby Wechelderzande nær Lille (Antwerpen-provinsen). Der, hvor han slog sig ned i gæstehuset "De Keizer", begyndte han på trods af den akademiske holdning fra Bruxelles-skolen at male enkle landskaber og portrætter af lokale beboere. Derefter flyttede han til Noorderkempen, hvor der også blev dannet en ejendommelig kunstnerkoloni [11] .

Van de Veldes tidlige malerier blev skrevet under direkte indflydelse af pointillismen fra Georges Seurat , som i disse år, efter ikke at have modtaget anerkendelse i Frankrig, ofte viste sine malerier på udstillinger i Belgien. Van de Veldes maleri frem til 1900-tallet var en kombination af divisionisme (pointillisme), symbolisme og dekorativ stilisering af buede linjer, lånt fra de sene malerier af J. Seurat, som varslede jugendstilens ornamentering [12] .

I 1884 deltog Henri van de Velde i den første udstilling af Society of Independent Artists (Société des Artistes Indépendants) i Paris . I 1889 blev van de Velde medlem af den belgiske gruppe af kunstnere, Society XX (Les XX). På Selskabets udstillinger kunne man se malerier af Paul Gauguin , Camille Pissarro , Henri de Toulouse-Lautrec . Efter at Vincent van Gogh præsenterede noget af værket på selskabets årlige udstilling, blev van de Velde en af ​​de første kunstnere, der blev væsentligt påvirket af van Gogh. Han besøgte enken efter Theo van Gogh, bror til afdøde Vincent. Han fik en god idé om næsten alt kunstnerens arbejde og indså, at han aldrig ville nå et så fantastisk niveau som en maler [13] .

Samfundets kunstudstillinger, der blev afholdt i Bruxelles, samlede fornyere af alle slags kunst og forskellige kunstneriske bevægelser, som i disse år blev afvist af parisiske kritikere og offentligheden. De formelle søgninger af disse kunstnere tjente som en af ​​kilderne til den "nye kunst", hvis navn (L'Art Nouveau) først blev hørt fra siderne i magasinet "Modern Art" udgivet af arrangørerne af samfundet [ 14] . Siden 1894 blev samfundet kendt som "Free Aesthetics" (La Libre Esthetique), William Morris deltog aktivt i dets aktiviteter , under hvis indflydelse van de Velde styrkede hans ønske om at engagere sig i dekorativ kunst. Van de Velde argumenterede i 1894: "Det, der kun er til gavn for én, er nu næsten uanvendeligt, og i det fremtidige samfund vil kun det, der er gavnligt for alle, være omgivet af ære" [15] .

I 1892 opgav Henri Van de Velde det figurative maleri. Det var ham, der først begyndte at male abstrakte akvareller, hvorefter han begyndte at lave skitser til indretning, smykker, tøj, tegninger af gobeliner og applikationer på stof, porcelænsfade. Hans møde med Maria Sèthe, hans kommende hustru, var medvirkende til denne forandring [16] . De arbejdede sammen på flere projekter, herunder tapet, stoffer og dametøj. Deres hus "Bloomenwerf" ( hollandsk.  Bloemenwerf  - "Flower Court") i Uccle (en forstad til Bruxelles), var van de Veldes første arkitektoniske oplevelse, inspireret af den engelske Arts and Crafts- bevægelse. Dens udseende mindede om "Red House" af William Morris. Maria Seth skabte haven omkring huset [17] . 1896 er det berømte fotografi af kunstnerens kone bagfra i en kjole med blomsterdekoration i jugendstil, skabt efter en tegning af Van de Velde, på baggrund af hans egne abstrakte akvareller [18] .

Fra 1895 tegnede Henri van de Velde interiør og møbler til Siegfried Bings kunstgalleri "L'Art Nouveau" i Paris. På kunstudstillingen i Dresden i 1897 præsenterede han stoffer, tapeter, møbler. Van de Velde viste sit arbejde på Byng -pavillonen på verdensudstillingen i Paris i 1900 .

Fra begyndelsen af ​​1890'erne optrådte Van de Velde på tryk som kunstklummeskribent. Siden 1893 blev han interesseret i boggrafik , han skabte omslag til bøger og magasiner samt møbler til redaktionerne for magasinerne New Art af Siegfried Bing, Jugendstil (Jugendstil) og Dekorativ Kunst (Dekorative Kunst) af Julius Meyer- Graefe .

Job i Tyskland

Moden mester van de Velde flyttede i 1901 til Tyskland. Van de Veldes arbejde var kendt i Tyskland gennem specialiserede magasiner såsom Interior Decoration (Innen-Dekoration). Van de Velde foretog lange foredragsrejser rundt i landet og promoverede sine kunstneriske ideer. Som et resultat begyndte han at modtage ordrer på indretningsprojekter til virksomheder og boliger i Berlin og andre byer. Ved århundredeskiftet tegnede han Villa Leuring i Holland (Villa Leuring) og Villa Esche (Villa Esche) i Chemnitz , to værker, der viser den tidlige jugendstil i arkitekturen. I 1900-1902 afsluttede han den indvendige planlægning og indretning af Folkwang -museet i Hagen (Nordrhein-Westfalen; nu Karl Ernst Osthaus-museet) og bygningen af ​​Nietzsche -arkivet i Weimar . Så byggede han sit eget hus i Weimar. I 1911 blev Ernst Abbe-mindesmærket i Jena ifølge hans projekt oprettet, og i årene 1913-1915 - Villa Schulenburg .

Van de Velde slog sig ned i Weimar (Thüringen), hvor han i 1902 blev kunstnerisk rådgiver for William Ernst, storhertug af Sachsen-Weimar-Eisenach. I Weimar , på Grand Duke School of Art (Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar), grundlagde han "Experimental Artistic and Industrial Workshops", og derefter "Grand Ducal Saxon School of Artistic Crafts" (Großherzoglich-Sächsischen Kunstgewerbeschule Weimar). I 1905-1906 byggede van de Velde skolebygningerne, hvis arkitektur demonstrerede udviklingen af ​​rationalisme og funktionalisme .

Med udbruddet af Første Verdenskrig , på grund af sit belgiske statsborgerskab, blev van de Velde tvunget til at træde tilbage. Til stillingen som skoleleder foreslog han kandidaturet af en elev af Peter Behrens , den unge berlinske arkitekt Walter Gropius . I 1919 oprettede han efter forslag fra storhertugen van de Velde en ny uddannelsesinstitution, der kombinerede den højere kunstskole (af traditionel akademisk orientering) med statens byggeskole (Staatliche Bauhochschule). Navnet blev først brugt som "Statsbygningshuset i Weimar" (Staatliches Bauhaus Weimar), derefter: "State Higher School of Construction and Formation" (Das Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung), eller blot: Bauhaus (Bauhaus). Den officielle åbningsdato for den nye uddannelsesinstitution er den 12. april 1919 [19] .

I 1906 var van de Velde med til at stifte det tyske Werkbund . På et møde i Werkbund i Köln i 1914 konfronterede han Hermann Muthesius , den uofficielle leder af Werkbund, og deres debat markerede begyndelsen på en ny historie med teknisk æstetik og arkitektur. Van de Velde kæmpede for kunstnernes kreative individualitet, mens Muthesius efterlyste funktionalisme og standardisering af designprocessen.

Seneste år

I slutningen af ​​krigen i 1918 blev van de Velde som udenlandsk statsborger alligevel tvunget til at forlade Weimar. Han flyttede til Schweiz og derefter til Holland. I 1926 vendte han tilbage til Bruxelles [20] . I 1925 blev han udnævnt til professor ved Institut for Kunsthistorie og Arkæologi ved Universitetet i Gent , hvor han forelæste om arkitekturens og dekorative kunsts historie (1926-1936). Van de Velde var medvirkende til at grundlægge Bruxelles Højere Institut for Dekorativ Kunst (Hoger Instituut voor Decoratieve Kunsten), bedre kendt som La Cambre, efter klosteret, hvor det blev grundlagt .

I 1938 tegnede Henri van de Velde Kröller-Müller Museum nær Otterlo. Den funktionelle enkelhed af denne struktur gør Kröller-Müller Museum til et klassisk eksempel på en moderne museumsbygning. Specielle anordninger sikrer ensartetheden af ​​overheadlyset i udstillingshallerne. Besigtigelsen af ​​malerisamlingen ender ved bygningens glasvæg, bag hvilken der er en park med en sø, hvor udstillingen af ​​skulpturer fortsætter. I 1947 bosatte van de Velde sig i Schweiz, i kommunen Oberegeri , hvor han ti år senere døde i en alder af 94. Van de Veldes sidste værk er hans erindringer, hvor han i detaljer beskrev sit kreative liv og afslørede sine teoretiske ideer.

Det symbolske koncept for kreativitet

Henri van de Veldes værk er eftertrykkeligt kosmopolitisk og på samme tid traditionelt, hvilket adskiller mesterens arv fra den nyromantiske retning af de fleste kunstnere i den moderne periode. “Mit mål er hinsides blot søgen efter det nye; vi taler om det grundlag, som vi bygger vores arbejde på og ønsker at etablere en ny stil,” skrev van de Velde. Moderniteten krævede dog skabelsen af ​​en ny stil baseret på kunstformernes symbolsprog. Van de Velde skitserede sine ideer om den "nye symbolisme" af kunstnerisk kreativitet i værkerne General Remarks on the Synthesis of the Arts (1895) og The Revival of Modern Applied Art (1901).

Van de Velde mente, at udviklingen af ​​industrielle teknologier kunne bringe kunsten til en "ny integritet" efter fragmenteringen af ​​perioden med historiske stiliseringer og eklekticisme: "Hvis industrien igen formår at sammensmelte den kunst, der søger at sprede, så vil vi glæde os og takke det for det. Forvandlingerne forårsaget af det er intet andet end den naturlige udvikling af materialer og udtryksmidler af forskellige kunstområder og tilpasning til modernitetens krav ... Jeg forsøger at fordrive fra dekorativ kunst alt, der ydmyger den, gør den meningsløs; og i stedet for den gamle symbolik, som har mistet al effektivitet, ønsker jeg at etablere en ny og lige så varig skønhed .

Van de Velde anså grundlaget for det nye kunstneriske sprog for at være en simpel linje, men kun når den får en symbolsk betydning takket være kunstneren. Det var ideen om en "ny kunstnerisk syntese, i modsætning til eklekticismen fra den foregående periode i udviklingen af ​​kunst. Van de Velde kaldte hans teori "dynamografisk" og skitserede den i artiklen "Linje er magt" (1898) Linjen er ifølge kunstneren beregnet til "ikke at skildre noget eller konkret, men at udtrykke vitale kræfters handling", og til dette skal den have sine egne formelle fordele og være abstraheret fra emneindholdet [23] .

Van de Velde skitserede i 1910 sine synspunkter om de særlige forhold ved brugen af ​​materialer i kunst, både traditionel og moderne, på siderne i Leipzig-almanakken "Essais" i programartiklen "Animation af materialet som skønhedsprincip" [ 24] . I denne artikel argumenterede van de Velde imod den traditionelle opfattelse, at kunstneren skal "sandfærdigt bringe frem" materialets naturlige skønhed. "Intet materiale," skrev van de Velde, "kan være smukt i sig selv. Det skylder sin skønhed det åndelige princip, som kunstneren bringer til naturen." Spiritualisering af "dødt materiale" sker gennem dets transformation til et kompositmateriale. I dette tilfælde bruger kunstneren forskellige midler, og så kan han på grundlag af de samme materialer opnå forskellige resultater. Betydningen af ​​den kunstneriske transformation af naturlige materialer og former ligger i modsætning til de æstetiske egenskaber, der objektivt er til stede i naturen, ifølge van de Velde i dematerialisering, der giver egenskaber, som dette materiale ikke havde, før kunstnerens hånd rørte det. Sådan bliver en tung og ru sten til den tyndeste "vægtløse" knipling af gotiske katedraler, farvestoffernes materielle egenskaber omdannes til udstrålingen af ​​farvestrålerne fra et middelalderligt farvet glasvindue, og forgyldning bliver i stand til at udtrykke guddommeligt lys . At "genoplive" marmor, som vi kender fra antikkens mesterværker, var i stand til, hver på sin måde, af den geniale Michelangelo og den italienske barok Gian Lorenzo Berninis genialitet . En helt forgyldt porcelænsvase eller en "metallignende" kop kan ikke være mindre smuk end det fineste polykrome maleri, der sætter gang i den funklende hvidhed af det samme porcelæn. Er det muligt at sige, at træets naturlige tekstur er mere dekorativ end overfladen dækket med lys maling og forgyldning, og mat kiks (uglaseret porcelæn) ser bedre ud end skinnende glasur? Den kunstneriske transformation af materialet er ifølge van de Velde essensen af ​​symbolikken i kunsten [25] .

Galleri

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 http://www.britannica.com/EBchecked/topic/624815/Henry-van-de-Velde
  2. ↑ 1 2 Henry Van de Velde  (hollandsk)
  3. ↑ Henry Clemens van de Velde - 2006.
  4. ↑ http://global.britannica.com/biography/Henry-van-de-Velde
  5. ↑ kunstnerliste over Sveriges Nationalmuseum - 2016.
  6. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  7. ↑ Velde // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
  8. ↑ Mikhailov S. Designhistorie.  - T. 1. - M., Union of Designers of Russia, 2004
  9. ↑ Familiefonden | Henry van de Velde Fonden
  10. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 6. august 2021. Arkiveret fra originalen 3. september 2006. 
  11. ↑ VRT NWS. Kunsthistorie med spareribs en wok met tofoe [1]
  12. ↑ Vlasov V. G. Stilarter i kunst. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 2. - Navneordbog, 1996. - S. 171
  13. ↑ Richard H. Schweizisk grafisk design: Oprindelsen og væksten af ​​en international stil. - New Haven, Connecticut, USA: Yale University Press, 2006. - S. 16-20. — ISBN 0300106769
  14. ↑ Vlasov V. G. "Society of Twenty" // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 393
  15. ↑ Masters of Architecture on Architecture. udenlandsk arkitektur. Slutningen af ​​XIX-XX århundrede. Udvalgte uddrag fra breve, artikler, taler og afhandlinger. Comp. A. V. Ikonnikov. - M .: Kunst, 1972. - S. 83
  16. ↑ Henry van de Velde - La carrière mouvementée d'un artiste européen. - URL: http://www.kmkg-mrah.be/sites/default/files/files/vdv_edu_fr_20_corr_1.pdf
  17. ↑ Henry Van de Velde. Recit de ma vie: Anvers, Bruxelles, Paris, Berlin I. 1863-1900. - Ed. Anne Van Loo. — Bruxelles; Paris: Versa: Flammarion, 1992. - RR. 265, 289, 297
  18. ↑ Vlasov V. G. Art Nouveau // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 444
  19. ↑ Schmidt D. Bauhaus. - Dresden: Verlag der Kunst, 1966. - S. 9
  20. ↑ Henry van de Velde. — Biografi og Fakta. — URL: http://www.henry-van-de-velde.com/2/Van_de_Velde_facts.htm Arkiveret 16. maj 2011 på Wayback Machine
  21. ↑ École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre (ENSAV)
  22. ↑ Masters of Architecture on Architecture. udenlandsk arkitektur. Slutningen af ​​XIX-XX århundrede. Udvalgte uddrag fra breve, artikler, taler og afhandlinger. Comp. A. V. Ikonnikov. - M .: Kunst, 1972. - S. 83-85
  23. ↑ Vlasov V. G. Stilarter i kunst. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 2. - Navneordbog, 1996. - S. 173
  24. ↑ Henry Van de Velde. Recit de ma vie (edité af Anne Van Loo). Bruxelles og Paris, 1992-1995
  25. ↑ Dekorativ kunst fra USSR. -1965, nr. 2. - S.34-37

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier