Vancouver-skolen for konceptuel [1] eller post-konceptuel [2] fotografi (ofte omtalt som fotokonceptualisme [3] ) er et udtryk anvendt på en gruppe kunstnere med base i Vancouver siden 1980'erne [1] . Kritikere og kunsthistorikere begyndte at skrive om kunstnere, der modsatte sig både forældede konceptuelle kunstneriske teknikker og medierne, og modsatte dem med "fotografier af stor energi og komplekst indhold, der direkte eller indirekte udforskede billedernes sociale kraft" [1] . Der er ingen formel "skole", og grupperingen forbliver uformel og ofte kontroversiel [4] selv blandt kunstnerne selv, som ofte modsætter sig udtrykket [4] . Følgende kunstnere og fotografer forbindes ofte med udtrykket: Vicki Alexander, Roy Arden, Ken Lum, Jeff Wall , Ian Wallace, [3] Stan Douglas og Rodney Graham [5] .
I begyndelsen af 1980'erne, i et forsøg på, hvad William Wood kaldte at "rebrande" Vancouver [6] og søge større anerkendelse i Canada og på den internationale scene [7] , tjente definitionen af Vancouver-skolen rollen som at promovere Vancouvers kunst til en stort internationalt marked [8] .
Jeff Walls Mimic [ 9 ] (1982) kendetegner hans filmiske stil og er ifølge kunstkritiker Michael Freed "karakteristisk for Walls involvering i 1980'ernes kunst med temaer om sociale spørgsmål". [10] Farvefotografiet (størrelse 198 x 226 cm) viser et hvidt par (mand og kvinde) og en asiatisk mand, der går hen mod kameraet. Fortovet med parkerede biler ved siden af bolig- og industribygninger antyder en nordamerikansk industriforstad. Kvinden er iført røde shorts og en hvid top, der blotter hendes mave; hendes skæggede, uplejede kæreste har en denimvest på. Asiaten er klædt i afslappet stil : i en skjorte med krave og bukser. Når et par udligner som en mand, laver fyren en tvetydig, men tilsyneladende obskøn og racistisk gestus ved at holde sin løftede langfinger tæt på øjenkanten, trække i huden nær øjet og efterligne "smal" som en hån mod en Asiatisk mands øjne. Billedet ligner en dokumentar, der fanger øjeblikket og dets skjulte sociale spænding, men er faktisk iscenesat [11] [12] .
Stan Douglas' videoinstallation Win, Place or Show (1998) , filmet i stil med et CBC- drama fra slutningen af 1960'erne . En klient kendt for sin vovede stil, lange optagelser og mangel på færdige skud . Installationen foregår i 1950'ernes Vancouver i Strathcons ombygning og udforsker den modernistiske forestilling om byfornyelse med nedrivning af eksisterende arkitektur til fordel for lejlighedsbygninger. To mænd er i et fælles værelse på en regnvejrsdag fri fra deres job. Samtalen varmes op, mens dagens løb diskuteres, og den 6-minutters cyklus af optagelser gentages fra forskellige vinkler på en delt skærm, hvor hver cyklus præsenterer stadigt skiftende konfigurationer af synspunkter. Under udstillingen redigeres billederne i realtid ved hjælp af en computer, hvilket skaber en næsten uendelig serie [13] .
I 1994 begyndte Rodney Graham en række film og videoer med ham selv som hovedpersonen: Dream of Halcion (1994), Vexan Island (1997) (vist i den canadiske pavillon på Venedig Biennale 1997 ) og How I become Ramblin (1999 ) ) Phonokinetoscope (2002) afspejler Grahams involvering i både biografens oprindelse og dens endelige død. Graham tager Thomas Edisons prototype og argumenterer for sammenhængen mellem lyd og billede i film I Rheinmetall/Victoria 8 (2003) to ældre teknologier, skrivemaskinen og filmprojektoren, kolliderer med hinanden, hvor sidstnævnte projicerer en film på førstnævnte .