Peter Reiner Benham | |
---|---|
Peter Reyner Banham | |
Navn ved fødslen | engelsk Peter Reyner Banham |
Fødselsdato | 2. marts 1922 |
Fødselssted | Norwich, England |
Dødsdato | 2. marts 1988 (66 år) |
Et dødssted | London, England |
Land | |
Beskæftigelse | kritiker |
Priser og præmier | medlem af Royal Institute of British Architects [d] |
Peter Reyner Banham ( eng. Peter Reyner Banham , kendt som Rayner Banham [1] , 2. marts 1922 Norwich , England – 19. marts 1988, London , England) er en engelsk arkitekturhistoriker, kritiker og essayist. Han ydede et væsentligt bidrag til studiet af arkitektonisk modernisme [2] . Den russiske læser er først og fremmest kendt som forfatteren til bogen New Brutalism. Etik eller æstetik ? (1966).
Studerede på Courtauld Institute of Art i London; i 1958 fik han samme sted under videnskabelig vejledning af arkitekturhistorikeren Nikolaus Pevsner en doktorgrad.
Fra 1952 til 1964 var han i redaktionen for The Architectural Review, hvor han skrev kritiske artikler om kunst og arkitektur.
Han var medlem af Independent Group, en forskningsgruppe af kunstnere, fotografer, designere, arkitekter og kritikere, der beskæftiger sig med samspillet mellem kunst, videnskab, teknologi, design og populærkultur . Det menes, at aktiviteterne i "Independent Group" gik forud for popkunsten, som tog form et par år senere i USA.
Fra 1964 til 1976 underviste han på University College London, flyttede derefter til permanent ophold i USA, hvor han overtog stillingen som leder af School of Design ved University of Buffalo . I 1980 blev han professor i afdelingen for kunsthistorie ved University of California, Santa Cruz .
Benham udvikler en ny tilgang til modernistisk arkitektur, der understreger dens tekno-futuristiske aspekt i modsætning til det formelle-funktionelle [3] . Benhams afhandling, udgivet i 1960 under titlen Theory and Design of the First Machine Age, revolutionerede dette forskningsfelt. Rayner Benham er den første teoretiker af ny brutalisme , som opstod i Storbritannien som en reaktion fra arkitekter og kunstnere på efterkrigstidens socioøkonomiske spændinger. Denne situation stimulerede en tilbagevenden til det grundlæggende, som svaret var en interesse ikke i dyret, men i "ting-som-de-er", udtrykt i brugen af rå materialer og udsatte strukturer af arkitekterne Peter og Alison Smithson , kunstnere Eduardo Paolozzi , Nigel Henderson, William Turnbull m.fl. Disse forskelligartede praksisser blev hurtigt kaldt "ny brutalisme", med henvisning til deres forbindelse med brute æstetik, ikke kun i versionen af Le Corbusier , der definerede sin arkitektur fra denne periode som "Creating". bevægelige sammenkoblinger fra råmaterialer" (hovedsageligt lavet af ufærdig beton), men også i versionen af Dubuffet , der smurte figurerne på sine lærreder som snavsklumper.
En slags brutalistisk manifest er familien Smithsons high school-bygning i Hunstanton, Norfolk (1949-1954) præget af rudimentær konstruktion og minimal finish. Stålrammer, murstensvægge og præfabrikerede betonplader (brugt til gulve og lofter) blev efterladt nøgne, ligesom ledninger i klasseværelser og endda VVS i badeværelser. "Hvor end du går i skole," skrev Benham, "vil du se udsatte byggematerialer." I denne arkitektur identificerede han tre principper: det første og det andet - "formel klarhed i planen" og "klar demonstration af struktur" - var allerede modernistiske standarder, men det sidste - "under hensyntagen til de egenskaber, der er iboende i materialer i en" færdig. form "" - var ny og meget radikal. Han forvandlede moderne arkitektur til "Positivt Barbarisme", som var en slags slag i ansigtet på efterkrigstidens Storbritanniens officielle stilarter - neo-palladianisme og malerisk arkitektur, som blev støttet af henholdsvis Rudolf Wittkower og Nikolaus Pevsner, to. guruer fra den daværende arkitekturhistorie. For familien Smithson var begge disse stilarter sentimental humanisme, der camouflerede de barske forhold i det moderne liv .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|