Boulle, André-Charles

André-Charles Boulle
fr.  André-Charles Boulle
Fødselsdato 11. november 1642( 1642-11-11 )
Fødselssted Paris , Frankrig
Dødsdato 29. februar 1732 (89 år)( 29-02-1732 )
Et dødssted Paris , Frankrig
Borgerskab  Frankrig
Beskæftigelse billedhugger , designer , maler , møbelsnedker , marqueteur
Børn Charles-Joseph Boulle [d] [1], Jean-Philippe Boulle [d] , Pierre-Benoît Boulle [d] og Charles-André Boulle [d] [1]
 Mediefiler på Wikimedia Commons

André-Charles Boulle ( fransk  André-Charles Boulle , 11. november 1642  - 29. februar 1732 , Paris ) - fransk kunstner, træskærer, gravør, prydtegner, forgylder, sin tids største møbelsnedker, skaber af specielle teknikker og stil kunstneriske møbler, opkaldt efter ham - "boule teknik", "boule stil". For den sofistikerede stil og teknik blev håndværkerne kaldt "møbeljuveler" (le joailler du meuble).

Biografi

André-Charles Boulle blev født ind i en møbelsnedkerfamilie. Hans bedstefar, Pierre Boulle (ca. 1595-1649) og far Jean Boulle (ca. 1616-?) var møbelsnedkere. Mesterens far var hofmøbelsnedker af Ludvig XIII og boede i Louvre. Imidlertid sætter historikere spørgsmålstegn ved fødselsdatoen og fødselsstedet for André-Charles Boulle (Paris), som han selv har annonceret. Måske blev han født i Gelderland (Holland) og var højst sandsynligt protestant, som han senere fortiede af indlysende årsager. Flere generationer af denne familie var kunstnere og dygtige møbelsnedkere [2] . Han fik sin indledende kunstuddannelse i sin fars atelier. Siden 1666 har han allerede ledet sit eget værksted, hvor op mod 20 mennesker arbejdede i 1720.

Den ældste overlevende registrering af betalinger til Boulle fra den kongelige skatkammer (1669) identificerer ouvrages de peinture (  fransk  for  "malerier") som genstand for betalingen. Det tyder på, at Buhl først forsøgte sig som maler. Det var dog møblerne, der bragte André-Charles Boulle verdensomspændende berømmelse. Et træk ved mesterens stil var dygtige intarsia -indlæg , men hovedsageligt dyb intarsia , hvor han var den første til at bruge usædvanlige materialer.

I 1672, på anbefaling af Colbert , der præsenterede ham som "den dygtigste møbelsnedker i Paris", tildelte Louis XIV Boulle et værelse i Louvres gallerier , hvor mesteren boede indtil slutningen af ​​sine dage, og udnævnte ham "kongelig møbelmager" (ébéniste du Roi). Trods den høje anerkendelse og overflod af ordrer havde Buhl konstant brug for penge og blev endda tvunget til i 1704 at ty til forbøn fra kongen, som gav ham et udsættelsesrum på seks måneder til at løse gældskonflikter. Vanskelighederne med penge var i høj grad forårsaget af Booles passion for at samle ædelstene, medaljer, tegninger (inklusive 48 tegninger af Raphael ), tryk og malerier. Hans værksted på Louvre var fyldt med eksemplarer af sjældne tropiske træsorter og møbler. Aske. Buhl blev kaldt en aristokrat blandt møbelmagere. Han brugte enorme mængder penge på sine erhvervelser og opretholdt venskabelige forbindelser med mange samlere og lånere, blandt dem var Pierre-Jean Mariette . Han blev udnævnt til møbelsnedker til Dauphin (tronfølger). I 1720 var mesteren ude for et hårdt slag: Næsten hele samlingen, såvel som atelieret med værktøj, materialer og en lang række færdige produkter, døde i en brand. Den materielle skade blev anslået til mere end 40.000 livres. Tegninger af Raphael og voksmodeller af skulpturer af Michelangelo omkom . Aske. Boule døde den 29. februar 1732 på Louvre og efterlod sine fire sønner med al deres gæld og ejerskab til deres egne værker. Alle fire sønner: Jean-Philippe (1678-1744), Pierre-Benoit (ca. 1683-1741), André-Charles II (1685-1749) og Charles-Joseph (1688-1754) blev kongelige møbelmagere, men det gjorde de ikke nå [3] .

Skabelse. Stil og teknik

Den individuelle stil af denne enestående mester afspejler hovedtrækkene i den "store stil" fra æraen af ​​solkongen Louis XIV , der kombinerer elementer af klassicisme og barok . Produkterne fra A.-Sh. Bulyas værksted er præget af stringens og monumentalitet kombineret med pomp og elegance, tektonisk form med forfining af indretning af forskellige farver og teksturer. Buhl kombinerede rødt, eksotisk palisander og ibenholt med massive støbte dele af forgyldt bronze. De overdådigt udsmykkede interiører i "storstilen", især Versailles , krævede netop sådanne møbler: et andet ville gå tabt på baggrund af rigt dekorerede vægge af flerfarvet marmor, mosaikker, spejle og monumentale forgyldte gulvlamper og kandelabre. Hvis tidligere hofmøbelmagere blev kaldt "små snedkere" (menuisier), så var Boulle den første i 1762, der blev tildelt ærestitlen kongelig ibenholt (ébéniste du Roi) - "sorttræsarbejder" (fra det græske ebenos - ibenholt), det vil sige en mester i høj klasse, der arbejder med de dyreste materialer.

Boule erstattede reliefudskæringen med indretning, hvis teknik han opfandt selv, baseret på traditionerne fra italienske mestre i det 14.-15. århundrede. Det var ikke et simpelt indlæg , men en dyb intarsia - at skære et materiale ind i et andet. Håndværkeren lagde materialer, der var effektivt kontrasterende i farve og tekstur, i én "pakke": rød kobber, gul messing, sølv eller mat tin, mørk kirsebærstribet skildpaddeskal, elfenben og skinnende perlemor. Derefter savede han en tegning ud i overensstemmelse med forhåndsforberedte skabeloner ved at bruge inversion: decoupage -teknik : han byttede "første figur" (premièrefest) og baggrunden (kontrapart) af den samme tegning, skiftende lyse og mørke toner. Booles tidlige produkter er stadig ufuldkomne, intarsia-sømmene er fyldt med mastiks, men i de efterfølgende opnåede Boole ved hjælp af "pakker" en absolut sammensmeltning af baggrund og mønster [4] .

I begyndelsen brugte Boulle de ornamentale kompositioner af Jean Berin , Daniel og Jean Marot . Så begyndte han at arbejde på sine egne tegninger. Buhl lånte ideen om at bruge ibenholt fra Flandern, og motiverne af blomsterbuketter fra den hollandske mester Jan van Meekeren. Buhl supplerede intarsiaen med niello-gravering (niello). Til skulpturelle detaljer i Booles værksted blev der brugt motiver af karyatider , volutter , palmetter . Han tegnede og skulpturerede alle modellerne selv. I midten er en obligatorisk mascaron med solguden Apollons ansigt og grenstråler, der divergerer fra ham - Solkongens emblem.

Booles værksted producerede massive garderobeskabe, skabe, bureauer, etuier med store bedstefar-ure. Buhl samlede ornamentale tegninger og stik af italienske, flamske og franske mestre. Han udgav sine egne projekter i en række graverede albums: ”Nye ideer til møblering, bronzeprodukter og møbelprojekter, komponeret og graveret af A.-Sh. Bulem." Boules mesterværker er udstillet på Louvre og Versailles, Metropolitan Museum of Art i New York, Victoria and Albert Museum og Wallace Collection i London, Gulbenkian Museum i Lissabon, Paul Getty Museum i Californien og andre museer og private samlinger.

Efter Buhls død fortsatte hans sønner sit arbejde. I værkstedet af Charles-Joseph Boulle, søn af en fremragende mester, begyndte Jean-Francois Eben at arbejde , hvis elev Jean-Henri Riesener fortsatte traditionen med kongelige møbelmagere. Eleven og efterfølgeren til den fremragende mesters stil var Charles Cressan . Boule-stilen blev efterlignet af E. Levasseur og møbelmagerne i Dubois-familien. "English Bull" hed den hollandske møbelsnedker G. Jensen, samt franskmanden L. Legane, der arbejdede i London. Bouleteknikken blev brugt af A.-L. Bellange, L.-E. Lemarchand. I Tyskland: J. D. Sommer, F. Plitzner, mestere i firmaet "Esser og Wolfhauer" i Augsburg. Møbler i boule-stil var konstant efterspurgte, uanset ændringen af ​​epoker og historiske stilarter. I løbet af det andet imperium i Frankrig i 1850'erne-1870'erne blev sådanne møbler produceret af håndværkerne fra Wassmu-familien. Historiske mønstre blev gentaget i perioder med eklekticisme og modernitet. Indtil nu er de sammen med Buhls værker højt værdsat af antikvitetshandlere og samlere, hvilket tiltrækker alles opmærksomhed på internationale auktioner.

Noter

  1. ↑ 1 2 Unionsliste over kunstnernavne  (engelsk) - 2017.
  2. ↑ The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Oxford University Press, USA. — I 2 Bd. - 2006. - Bd. 1. - R. 134
  3. ↑ Samoyault, J.-P. André-Charles Boulle et sa famille: nouvelles recherches, nouveaux dokumenter. Haute Etudes Medievales et Modernes. - Geneve: Librairie Droz. - nr. 40, 1979, s. 39
  4. ↑ Vlasov V. G. "Boule", "boule-stil" // Vlasov V. G. Ny encyklopædisk ordbog over kunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 347-349

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier