Busoni, Ferruccio

Ferruccio Busoni
ital.  Ferruccio Busoni
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen ital.  Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni
Fulde navn Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni
Fødselsdato 1. april 1866( 1866-04-01 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 27. juli 1924( 27-07-1924 ) [1] [2] [3] […] (58 år)
Et dødssted
begravet Tredje Schöneberg kirkegård
Land  Tyskland
Erhverv komponist , pianist , dirigent , lærer, musikforsker
Værktøjer klaver
Genrer opera [5]
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni ( italiensk:  Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni ; 1. april 1866 , Empoli  - 27. juli 1924 , Berlin ) var en italiensk komponist , pianist , dirigent og musiklærer , musikolog.

Biografi

Busonis far var klarinettist, hans mor var pianist. Ferruccio var et musikervidunderbarn, hans første koncertoptræden i et ensemble med sine forældre fandt sted i en alder af syv. Et par år senere blev det introduceret i Wien til Liszt , Brahms og Anton Rubinstein . Den 12-årige Busoni studerede i nogen tid i Graz hos Wilhelm Mayer og præsenterede her " Stabat Mater " af sin egen komposition. Siden 1888  begyndte Busonis lærerkarriere. Han arbejdede først i Helsingfors , hvor han blandt andet studerede hos Jean Sibelius og mødte sin hustru Gerda Sjöstrand (1862–1956), datter af billedhuggeren Carl Eneas Sjöstrand . I 1890  flyttede Busoni til Moskva , hvor han deltog i den første Rubinstein-konkurrence og modtog førsteprisen som komponist. I 1891 - 1894  . boede og arbejdede i Boston . Sideløbende med sine undervisningsaktiviteter komponerede Busoni musik og gav koncerter som pianist.

Fra 1894  boede Busoni hovedsagelig i Berlin . Som pianist og frem for alt som dirigent fungerede han som promotor for ny musik og opførte værker af Bartok , Schoenberg , Sibelius (cyklussen med orkesterkoncerter fra 1902-1909 var særlig berømt  ). I 1907  udgav Busoni en kort afhandling Sketch of a New Aesthetics of Musical Art ( tysk:  Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst , russisk oversættelse udgivet i 1912  ), som revolutionerede den musikalske tankegang. I dette arbejde insisterede Busoni på, at det eneste kriterium for kvaliteten af ​​musikken er dens "selvhed", irreducerbarhed til enhver anden kunstart (i forbindelse med hvilken han især nægtede retten til at eksistere " programmusik "). Busoni insisterede på tilbagevenden til musikalsk praksis med rigelig improvisation, på afvisningen af ​​traditionel harmoni og intervallsystemet (han betragtede den velkendte dur og mol som meningsløse lænker), på brugen af ​​elektricitets muligheder i lydproduktion. "Musikkunst blev født fri, og dens skæbne er at blive fri," argumenterede Busoni i sit værk, som havde en betydelig indvirkning på de mest radikale musikalske reformatorer i 1910'erne og 20'erne. - såsom Luigi Russolo og Edgar Varese (Busoni var personligt nedladende for Varese i Berlin, anbefalede den unge komponist at modtage et legat fra Kuchinsky Foundation, hjalp med at finde studerende osv. [6] ). Busoni var dog i sit eget værk ikke en ultraradikal forfatter, selvom de senere klaversonater ( 1910 og 1912 ) til en vis grad er atonale .

I 1913  begyndte Busoni at arbejde på Bolognas konservatorium , men med udbruddet af Første Verdenskrig rejste han til Zürich og nægtede at optræde på de krigsførende landes territorium. I 1920  vendte han tilbage til Berlin, underviste igen (en af ​​hans sidste elever var Kurt Weill ) og arbejdede på den grandiose opera Doktor Faust, som Philip Jarnach færdiggjorde efter sin død .

Tidlig karriere

Den 24. november 1873 debuterede Busoni som pianist sammen med sine forældre og opførte Mozarts sonate i C-dur samt stykker af Schumann og Clementi .

Forældrene promoverede deres søn på enhver mulig måde i en række yderligere koncerter og beskæftigede sig med den kommercielle side af hans karriere, Busoni sagde senere om denne periode: "Jeg har aldrig haft en barndom." I 1875 opførte han Mozarts klaverkoncert nr. 24. Busoni studerede ved Wiens konservatorium fra en alder af ni til elleve. Hans første optrædener i Wien blev rost af kritikeren Eduard Hanslick som strålende. I 1877 hørte Franz Liszt Busoni spille . Senere blev Busoni præsenteret for komponisten, som beundrede hans dygtighed. Året efter skrev Busoni en koncert i fire satser for klaver og strygekvartet. Efter at have forladt Wien tilbragte han en kort periode med studier i Graz hos Wilhelm Mayer og udførte i 1879 et værk af sin egen komposition, Stabat Mater , Op. 55 i komponistens originale nummereringsrækkefølge. Andre tidlige stykker blev offentliggjort i løbet af denne tid, herunder partituret til Ave Maria og nogle klaverstykker. I 1881 blev han valgt til Bologna Philharmonic Academy og blev den yngste person til at modtage denne hæder siden Mozart . I midten af ​​1880'erne slog Busoni sig ned i Wien , hvor han mødte Karl Goldmark og hjalp ham med at forberede vokalpartituret til operaen Merlin fra 1886 . Han mødte også Johannes Brahms , til hvem han dedikerede to sæt etuder for klaver og anbefalede ham at studere i Leipzig hos Carl Reinecke . I denne periode af sit liv forsørgede Busoni sig selv ved at give koncerter og modtog også økonomisk støtte fra sin protektor, Baron von Tedesco. Han fortsatte også med at komponere og forsøgte for første gang at skrive en opera - "Shiguna, eller den sunkne landsby", som han arbejdede på fra 1886 til 1889, men lod den stå ufærdig. Busoni beskrev, hvordan han, efter at have befundet sig uden penge i Leipzig, henvendte sig til forlaget Schwalm med en anmodning om at tage hans skrifter. Schwalm nægtede, men tilbød halvtreds mark på forhånd og hundrede mere efter færdiggørelsen af ​​værket for en lille fantasi om temaer fra Peter Cornelius ' opera Barberen fra Bagdad. Busoni præsenterede det færdige manuskript allerede næste morgen, selvom han ikke engang kendte denne opera før og arbejdede på papir, ude af stand til at bruge klaveret [7] .

Kreativ sti

Rusland, England, Amerika (1888-1893)

I 1888 anbefalede musikforskeren Hugo Riemann Busoni til Martin Vegelius , direktør for Musikinstituttet i Helsingfors (nu Helsinki , Finland , på det tidspunkt en del af det russiske imperium ), til den ledige stilling som ledende klaverlærer. Dette var Busonis første faste stilling. Blandt hans nære kolleger og medarbejdere var dirigenten og komponisten Armas Järnefelt , forfatteren Adolf Paul og komponisten Jean Sibelius , som han sluttede et permanent venskab med. Mellem 1888 og 1890 gav Busoni omkring tredive klaver- og kammerkoncerter i Helsingfors . Blandt hans kompositioner i denne periode var et sæt finske folkesange for klaverduet (Op. 27). I 1889, mens han besøgte Leipzig , hørte han Johann Sebastian Bachs orgelværk T ockata et fugue i d-mol , og i fem år arbejdede han på at oversætte denne forestilling til klaver.

Da han vendte tilbage til Helsingfors , i marts samme år, mødte Busoni sin kommende kone , Gerda Sjöstrand , datter af den svenske billedhugger Carl Eneas Sjöstrand, og friede til hende inden for en uge. Til ære for hende skrev han Kultaselle ("For den elskede") på cello og klaver, som blev udgivet i 1891. I 1890 udgav Busoni sin første udgave af Johann Sebastian Bachs værker under titlen Opfindelser i to og tre dele. Samme år vandt han kompositionsprisen Konzertstück ("Koncertstykke"), for klaver og orkester (Op. 31a), ved den første Anton Rubinstein-konkurrence , arrangeret af Anton Rubinstein selv ved St. Petersburgs konservatorium . Efter disse begivenheder blev han inviteret til at besøge og senere undervise på Moskvas konservatorium . Gerda sluttede sig til ham i Moskva, hvor de hurtigt blev gift. Ved sin første koncert i Moskva fremførte han et værk af Beethoven (" Kejserkoncert ") og blev varmt modtaget. Men livet i Moskva passede ikke Busoni på grund af manglende finansiering og umuligheden af ​​karrierevækst. Også påvirket af, at han følte sig dårligt stillet af sine nationalistiske russiske kolleger. Så da Busoni modtog et tilbud fra William Steinway om at undervise på New England Conservatory of Music i Boston, var han glad for at benytte lejligheden, især da dirigenten for Boston Symphony Orchestra på det tidspunkt var Arthur Nikisch , som han havde kendt siden de havde optrådt sammen ved en koncert i Wien i 1876. Busonis første søn, Benvenuto (kendt som Benny), blev født i Boston i 1892, men Busonis liv og arbejde på New England Conservatory viste sig at være utilfredsstillende. Han forlod konservatoriet et år senere og begyndte en række koncerter i det østlige USA .

Berlin 1893–1913

Busoni var til Berlin - premieren på Giuseppe Verdis Falstaff i april 1893. Resultatet af at deltage i operaen var en revurdering af potentialet i italienske musiktraditioner, som han hidtil havde ignoreret til fordel for tyske musiktraditioner, og især Brahms modeller og Liszts og Wagners orkesterteknikker . Busoni begyndte straks at skrive et beundringsbrev til Verdi (men han havde ikke modet til at sende det), i dette brev kaldte han ham "den førende komponist af Italien" og "en af ​​vor tids fornemste mænd", og hvori han forklarede, at "Falstaff fremkaldte en revolution af ånden i ham . "

I 1894 slog Busoni sig ned i Berlin , som han fremover betragtede som sit hjem undtagen under Første Verdenskrig . Tidligere talte han negativt om byen: i et brev til Gerda i 1889 beskrev han sådanne linjer som "denne jødiske by, som jeg hader ...". I den periode voksede Berlin hurtigt med hensyn til befolkning og indflydelse i landet.

Berlin viste sig at være en fremragende base, hvorfra Busoni tog på europæiske turnéer. Som i de foregående to år i USA måtte komponisten som klavervirtuos være afhængig af opslidende, men lukrative turnéer . Desuden overførte han i denne periode betydelige beløb til sine forældre, som fortsat var afhængige af hans indkomst. Busonis program og stil som koncertartist var oprindeligt en kilde til bekymring på nogle europæiske spillesteder. Hans første koncerter i London i 1897 mødte blandede kommentarer. The Musical Times  - (et akademisk tidsskrift for klassisk musik ) rapporterede, at han "begyndte at irritere sande musikelskere ved at spille en latterlig parodi på en af ​​Bachs virtuose orgelpræludier og -fuger", han rettede senere dette til en fortolkning af Frederic Chopins Etude , som i generelt var interessant for lytterne. I Paris bemærkede kritikeren Arthur Dandlo , at "dette værk bestemt har stor teknik og charme", men han protesterede kraftigt mod tilføjelsen af ​​kromatiske fragmenter til det.

Busonis internationale ry voksede hurtigt, og han optrådte ofte i Berlin og andre europæiske hovedstæder og regionale centre (herunder Manchester, Birmingham, Marseille, Firenze og mange byer i Tyskland og Østrig), i hele denne periode vendte han også tilbage til Amerika for fire besøg. 1904 og 1915. Hans omrejsende liv fik Dieren til at omtale ham som den "musikalske Ishmael " (bibelsk vandrer). Musikolog Anthony Beaumont anså Busonis seks koncerter i Berlin 1911 for at være kulminationen på pianistens førkrigskarriere.

I en række orkesterkoncerter i Berlin mellem 1902 og 1909, som pianist og dirigent, promoverede Busoni især moderne musik uden for Tyskland (selvom han undgik moderne musik, bortset fra sin egen, i sine koncerter).

I denne periode underviste Busoni i mesterklasser i Weimar , Wien og Basel . I 1900 blev han inviteret af hertug Karl-Alexander af Weimar til at give en mesterklasse for femten unge virtuoser . Denne praksis var mere egnet for Busoni end til almindelig konservatorieundervisning. Seminarer, der blev afholdt to gange om ugen, var så vellykkede, at de blev gentaget året efter. Blandt eleverne var Maud Allan , som senere blev en kendt danser og forblev hans ven. Hans oplevelse i Wien i 1907 var mindre vellykket, selvom hans elever omfattede Ignaz Friedman , Lev Sirota , Louis Grünberg , Józef Turczynski og Louis Closson. De sidste fire var dedikerede stykker i Busonis klaveralbum An die Jugend fra 1909 . Men stridigheder med direktionen for Wienerkonservatoriet, i hvis regi undervisningen blev holdt, spolerede yderligere forhold. I efteråret 1910 gav Busoni mesterklasser og holdt også en række koncerter i Basel . I årene før 1. Verdenskrig udvidede Busoni støt sine kontakter i kunstverdenen generelt såvel som blandt musikere. Arnold Schoenberg , som Busoni havde korresponderet med siden 1903, slog sig ned i Berlin i 1911, delvist som en konsekvens af Busonis lobbyvirksomhed på hans vegne.

I 1913 iscenesatte Busoni en privat opførelse af Schoenbergs Pierrot lunaire i sin egen lejlighed , som blandt andre omfattede Willem Mengelberg , Edgard Varèse og Arthur Schnabel . I Paris i 1912 mødtes Busoni med Gabriele D'Annunzio, som foreslog samarbejde inden for ballet eller opera. Han mødtes også med futuristerne Filippo Marinetti og Umberto Boccioni .

Første Verdenskrig og Schweiz 1913–1920

Efter en række koncerter i det nordlige Italien i foråret 1913 blev Busoni tilbudt stillingen som direktør for Liceo Rossini i Bologna. Omkring dette tidspunkt flyttede han ind i en lejlighed på Victoria-Louise-Platz i Schöneberg ( Berlin) , men tog imod tilbuddet og havde til hensigt at tilbringe sommeren i Berlin og tage afsted til efteråret. Denne satsning viste sig at være mislykket. Bologna var et kulturelt dødvande på trods af lejlighedsvise besøg fra berømtheder som Isadora Duncan . Busonis klaverelever var middelmådige, og han skændtes også konstant med lokale myndigheder og overordnede på grund af forskellige syn på mange dagligdags ting. Efter udbruddet af Første Verdenskrig, i august 1914, bad han om et års fri for at spille på en amerikansk turné, faktisk skulle han aldrig vende tilbage. Faktisk var hans eneste permanente præstation på skolen i Bologna de moderniserede sanitære forhold. Men på dette tidspunkt komponerede han også et andet koncertværk for klaver og orkester, en Indian Fantasy . Værket er baseret på melodier og rytmer fra forskellige amerikanske indianerstammer. Busoni tog disse melodier fra en bog, han modtog af sin tidligere studerende, etnomusikolog Natalie Curtis Burlin, under sin rejse til USA i 1910. Uropførelsen af ​​værket fandt sted i marts 1914 i Berlin , hvor Busoni optrådte som solist.

Kreativ arv

I sit originale værk fungerede Busoni stort set som et resumé af den vej, som den akademiske musik rejste før ham. Dette ses tydeligt allerede i den rolle, som transskriptioner spiller i hans arv  - først og fremmest Bachs . Busonis transskriptioner for klaver af orglet Toccata og Fuge i d-mol og violinen Chaconne i d-mol , udført af Busoni, er vedvarende populære (transskriptionen af ​​et solo-violinværk for klaver er under alle omstændigheder en vanskelig opgave, men skalaen af Bachs arbejde gør det meget vanskeligere). Grænsen mellem transskriptionen og det originale værk i Busoni er dog ret utydelig: han gør udstrakt brug af citater og variationer. Således er Busonis mest berømte stykke for klaversolo, " Contrapuntal Fantasy " (første udgave 1910 ), i moderne termer en hyldest til Bach - en udvidet fantasi om temaet Bachs sidste, ufærdige fuga fra "Fugaens kunst ". ". Blandt de forfattere, hvis værker på den ene eller anden måde - fra direkte citater til at følge musikkens generelle ånd og struktur - brugte Busoni i sit arbejde, så forskellige figurer som Mozart , Paganini , Bizet , Liszt. En sådan tilgang var grundlæggende for Busoni: I Sketch of a New Aesthetics of Musical Art skrev han, at for at skabe ny musik er det nødvendigt at udvinde kvintessensen fra fortidens musikkultur.

I senromantikkens ånd tiltrak Busoni i sit arbejde kompositioner af stor skala og stor teknisk kompleksitet. Så hans klaverkoncert ( 1904 ) varer omkring 70 minutter, solistens spil akkompagneres af et orkester af den maksimale sammensætning, og i sidste del skulle koret, der indtil videre er skjult for publikum, indtræde.

Busoni er forfatter til tre operaer: "The Choice of the Bride" ( tysk:  Die Brautwahl ; 1911 , ifølge Hoffmann ), "Turandot" og "Harlequin" (begge 1917 ). På den fjerde, doktor Faust, begyndte han arbejdet i 1916  , men havde ikke tid til at fuldføre det. Operaen blev færdiggjort af Busonis elev Philippe Jarnach fra de resterende manuskripter og skitser; i 1980'erne Anthony Beaumont, en forsker af Busonis arbejde, foreslog en anden konklusion under hensyntagen til de Busoni musikalske manuskripter, som ikke var tilgængelige for Jarnach. "Doktor Faust" støder også op til Busonis orkesterværk " Sarabande and Procession " , opdelt i et separat opus .

Busoni fungerede ofte som redaktør og udgiver af andre komponisters musik. I størst udstrækning viste han sig selv som Bach-udgiver og påvirkede ganske aktivt det originale partitur: i Busonis udgivelse (med deltagelse af hans elever Egon Petri og Bruno Mugellini ) arrangerede den komplette samling af Bachs klaverstykker tempoer, fraseringer, detaljerede forslag til fortolkning (op til betegnelsen mulige forkortelser ved koncertfremførelse). Busoni udgav også partiturer af Beethoven , Chopin , Schumann , Brahms, Liszt og andre.

Til minde om Busoni er der siden 1949 blevet afholdt  en årlig klaverkonkurrence i Bolzano .

Noter

  1. ↑ 1 2 Ferruccio Busoni // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Ferruccio Benvenuto Busoni // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ 1 2 Ferruccio Benvenuto Busoni // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  4. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  5. ↑ http://www.nytimes.com/1986/11/17/arts/opera-busoni-s-turandot.html
  6. ↑ Erinn E. Knyt. Ferruccio Busoni og hans arv. - Indiana University Press, 2017. - S. 116-117.
  7. ↑ Kogan, 1971 , s. 18-19.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis