Bennett, Bruce

Bruce Bennett
Bruce Bennett
Navn ved fødslen Harold Herman Brix
Fødselsdato 19. maj 1906( 1906-05-19 )
Fødselssted Tacoma ,
Washington ,
USA
Dødsdato 24. februar 2007 (100 års jubilæum)( 2007-02-24 )
Et dødssted Santa Monica ,
Californien ,
USA
Borgerskab  USA
Erhverv atlet
film- og tv-skuespiller
Karriere 1931 - 1980
Retning Vestlig
IMDb ID 0071636
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Bruce Bennett ( eng.  Bruce Bennett ), fødenavn Harold Herman Brix ( eng.  Harold Herman Brix ) ( 19. maj 1906  - 24. februar 2007 ) - amerikansk sportsmand og filmskuespiller, bedst kendt for film fra 1930'erne og 50'erne.

Ved at starte sin karriere som atlet vandt Herman Briks en sølvmedalje i kuglestød ved OL i 1928, hvorefter han gik i biografen, hvor han spillede rollen som Tarzan i filmserien Tarzans nye eventyr (1935). Efter at have skiftet navn til Bruce Bennett, spillede han hovedrollen i mere end 100 film, herunder komedien " Jo mere jo bedre " (1943), militærdramaet " Sahara " (1943), melodramaet " Stjålet liv " (1946), western " Silver River " (1948), såvel som film noir " Mildred Pierce " (1945), " Black Stripe " (1947), " Nora Prentiss " (1947), " Treasures of the Sierra Madre " (1948), " Mysterious Street " (1950) og " Sudden Fear " (1952).

Tidligt liv og sportskarriere

Harold Herman Brix blev født den 19. maj 1906 i Tacoma , Washington , den fjerde af fem børn [1] [2] [3] [4] . Hans far var ejer af flere skovhugstpladser, og "fra en tidlig alder styrkede den unge Herman sit helbred ved at bære tømmerstokke" [5] . Mens han studerede i skolen, blev han aktivt involveret i sport, og begyndte samtidig at spille i musicals [3] . Han sagde senere, at "der var altid en kamp mellem musikdirektøren og sportstrænere om, hvem der ville arbejde sammen med mig efter skole" [4] .

Efter sin eksamen fra gymnasiet i Tacoma gik Brix på University of Washington i Seattle , hvor han studerede økonomi. I løbet af sine studieår etablerede Briks sig som en atlet på topniveau. Han var på hockey , atletik , golf og svømmehold . I 1926 nåede han som en del af universitetsholdet finalen i det kollegiale amerikansk fodboldmesterskab . Brix var national mester i kuglestød og spydkast, og vandt i 1928 en sølvmedalje i kuglestødkonkurrencen ved OL i Amsterdam [1] [2] [3] [4] . I første forsøg satte han endda en olympisk rekord, men under konkurrencen slog Brix' holdkammerat John Cook sit resultat, satte verdensrekord og vandt en guldmedalje, og Brix fik til sidst sølv [4] .

Tidlig Hollywood-karriere i 1930'erne

Karriere i 1931-34

I 1929, efter at have modtaget en bachelorgrad fra universitetet [2] [4] , flyttede Brix til Los Angeles , hvor han begyndte at træne som en del af byens sportsklub [2] [3] . Samtidig begyndte han at arbejde som stuntman i et filmstudie, hvor han blev venner med den berømte stumfilmskuespiller Douglas Fairbanks, Sr. , "der overbeviste den høje, lyshårede atlet til at bestå en skærmtest" hos Paramount Billeder [3] [1] [2] . Som et resultat fik Brix sin første rolle i en fodbold-tema film med titlen " Touchdown " (1931). Mens han arbejdede på denne film, blev Brix gjort opmærksom på Metro-Goldwyn-Mayer-studiet og castede ham i titelrollen i eventyrfilmen Tarzan the Ape Man (1932). Under optagelserne til en fodboldscene brækkede Brix dog sin skulder, hvorefter han lå på hospitalet i fire måneder. På tidspunktet for hans helbredelse var rollen i "Tarzan" allerede blevet givet til den olympiske svømmemester Johnny Weissmuller , som til sidst spillede rollen som Tarzan i seks MGM -film , og siden 1942 - i yderligere syv film allerede i RKO -studiet [ 1] [2] [3] . Denne skade forhindrede også Brix i at konkurrere i kvalifikationen til OL i 1932 , hvilket i realiteten afsluttede hans konkurrencekarriere [2] [3] .

På trods af disse tilbageslag brød Brix ikke sammen og lavede flere ukrediterede dele i adskillige sportsfilm, især en atlet i komedien " Million Dollar Feet " (1932), en wrestler i " Madison Square Garden " (1932) og universitetsroeren Hercules i Studenterrejse , en musikalsk komedie (1934). Han havde også en kort rolle i barscenen i The Rapids (1934), "et kommercielt hit med MGM- favoritten Norma Shearer " [1] .

Optagelser som Tarzan i 1935

Forfatteren Edgar Rice Burroughs , som skabte billedet af Tarzan i 1912 i romanen Tarzan, Adopted of the Apes og i 1935 allerede havde skrevet 19 romaner om sin helt, ifølge Douglas Martin fra New York Times , var ikke tilfreds med " respektløst uhøflig fortolkning af hans karakter i populære MGM- film med Johnny Weissmuller", da han mente, at "at bære et lændeklæde var en svag undskyldning for heltens vildskab og brutalitet, især i betragtning af, at Tarzan i hans romaner var en britisk herre , der var tabt i junglen som barn " [4] . Som Karen Hannsberry bemærkede, "Burroughs var skuffet over hans karakters skildring på skærmen og satte sig for at opnå en mere præcis skildring af abemennesket som den uddannede ex-adel, som han var i romanen." [ 1]

I denne forbindelse besluttede Burroughs at konkurrere med MGM -film ved at skabe sit eget firma, Burroughs-Tarzan Enterprises , for at producere en 265-minutters serie med 12 "man of the jungle"-film kaldet "The New Adventures of Tarzan " [6] , personligt at vælge Brix til hovedrollen i hans film [3] [5] [1] [2] . Skuespilleren blev straks sendt til Guatemalas jungle for at optage filmen [6] [1] , som blev optaget på et lille budget, som var fyldt med mange farer. Som Brix fortalte Christian Science Monitor i 1999, "havde vi kun en snigskytte i et træ til at holde krokodiller væk fra mig ." Brix udførte sine egne stunts, inklusive flyvende ægte lianer . Engang måtte han bøje sig ned fra en liana ned i en lille vandpøl, men han beregnede ikke sin styrke og fløj længere end nødvendigt og faldt bag bassinet. Som skuespilleren senere sagde, "fra det efterår stod jeg tilbage med ar" [3] [1] [4] .

Efter Martins mening, "bortset fra det iboende jungleråb, udfyldte Brix rollen som Tarzan med en adel, som hans seks monosyllabiske forgængere og ni efterfølgere manglede" [4] . Som Adam Bernstein bemærkede i The Washington Post , "sammen med Johnny Weissmuller, Buster Crabbe og Glenn Morris var Brix en af ​​flere olympiere, der blev stjerner i rollerne som Tarzan." Men ifølge Bernstein, "for mange Tarzan-fans var det Brix, der var en af ​​de bedste af de næsten 20 skuespillere, der spillede denne liana-swingende mester i junglen og den mest trofaste over for Edgar Rice Burroughs' idé om en ung britisk raffineret fyr af ædel fødsel, som blev efterladt for at overleve i den vilde natur". I Tarzan on Film (1968) skrev Gabe Essoe , at Brix' skildring var den eneste gang mellem de tavse billeder og 1960'erne, at Tarzan blev præsenteret i film nøjagtigt efter den litterære kilde. Han var en velopdragen, kultiveret, veluddannet engelsk herre med en stille, blød stemme, som talte flere sprog , ikke gryntede eller brokkede sig . Dennis McLellan i The Los Angeles Times bemærkede også, at Brix "skabte et billede på skærmen af ​​Tarzan, der var væsentligt mere i overensstemmelse med bogens billede." Som forfatteren Burroughs' barnebarn skrev: "Brix var mager og muskuløs, veltalende og majestætisk. Han bevægede sig med storslået atletisk ynde, præcis som hans bedstefar havde forestillet sig ... og spillede rollen perfekt ” [2] .

Men ifølge Ronald Bergen fra The Guardian , selv om det "op til 1960'erne var den eneste lydfilm, der nøjagtigt repræsenterede helten", led den af ​​dårlig produktionskvalitet, især "indeholdt elendige kampe med udstoppede løver og livløst skuespil." spil" [5] . Som et resultat, ifølge Bergen, lukkede Weissmullers MGM -film "The New Adventures of Tarzan fra de fleste teatre" [5] . Filmserien blev genredigeret til to spillefilm, The New Adventures of Tarzan and Tarzan and the Green Goddess , men som Martin skriver, "kom heller ikke i nærheden af ​​MGM-filmenes succes" [4] .

Filmkarriere i anden halvdel af 1930'erne

Ifølge McLellan "skadede en så fremtrædende rolle som Tarzan Brix' senere skuespillerkarriere." Især hans "test for Warner Bros. blev aflyst, efter at en castingassistent så et billede af Brix som Tarzan i magasinet Life , fordi offentligheden efter hans mening kun ville se ham som Tarzan og ikke ville opfatte ham som en skuespiller" [2] . Som et resultat spillede Brix i løbet af de næste par år "flere store roller i en række middelmådige uafhængige studiefilm" [7] . Som Hal Erickson bemærkede, bragte den uafhængige producer Sam Katzman den ranglede unge atlet til at spille heroiske roller i actionserier med lavt budget" [6] , som ifølge Bergen "efterlod træskuespil" [5] . Især spillede Brix hovedrollen som en fighter med en gal videnskabsmand spillet af Bela Lugosi i krimiserien Shadow of Chinatown (1936) [5] , desuden optrådte han i en lille rolle i fantasy actionfilmen Blake of Scotland Yard (1937). ) (begge serier findes også i spillefilmslængde versioner). Under Katzman medvirkede Brix også i "et par middelmådige uafhængige studiefilm" såsom sportsmelodramaet Two Minutes to Go (1936), den romantiske komedie Silks and Saddles (1936), actionkomedien The Amateur Rascal (1937), handlingen melodramaet The Sky Racket (1937), boksethrilleren The Flying Fists (1937) og krimimelodramaet The Million Dollar Racket (1937) [3] .

I 1938 fortsatte Brix med at optræde i billige filmserier, såsom westernfilmen The Lone Ranger (1938) og eventyrfilmen Desert Hawk (1938), hvor han var en "hvid vild", der blev opdraget af indfødte på en ukendt ø [ 5] . Han medvirkede også i to 12-episoders Republic -film : i actioneventyret Fighting Marines (1938) var han en af ​​to betjente, der jagtede en farlig international forbryder, og i Red Circle Daredevil actioneventyret (1938). 1939) han var medlem af en trio af akrobater i en forlystelsespark, der påtager sig opgaven med at neutralisere en sindssyg kriminel [5] . Ifølge Bernstein, i alle disse film "var der et væddemål på de eksterne data fra Brix" [3] . I 1938, efter udgivelsen af ​​filmen " Tarzan and the Green Goddess " (1938), indså Brix, at "dette billede var håbløst klæbet til ham" [4] , og efter serien "Daredevils of the Red Circle" besluttede at noget skulle gøres, for at stoppe med at spille roller i actionfilm. Som skuespilleren huskede: "Jeg forstod, at navnet Herman Brix var forbundet med billedet af Tarzan, og så skrev jeg syv eller otte navne ud og spurgte flere mennesker, hvilket de kunne lide mest. Således fik jeg navnet Bruce Bennett . Herefter studerede han skuespil i et år hos den østrigske teaterinstruktør og producer Max Reinhardt [7] [5] [6] .

Filmkarriere i 1939-49

Arbejde hos Columbia Studios 1939-44

I slutningen af ​​1939 skiftede Brix navn til den mere offentligt klingende Bruce Bennett og skrev under med Columbia Pictures . Allerede i 1940 kunne han ses i 20 film, men de fleste af dem var kortfilm, og Bennetts roller var små, og ofte var hans navn ikke engang angivet i krediteringerne [7] . Bemærkelsesværdige film fra det år inkluderede den B-bedømte western West of Obilene (1940) og det overvejende kvindelige sociale kriminalitetsdrama Girls on the Road (1940) , med Ann Dvorak Samme år optrådte Bennett i det "klichéfyldte melodrama" Café Hostess (1940), der foregår i en underjordisk natklub, og den "middelmådige thriller" The Secret Seven (1940), hvor han var en tidligere tyv, der grundlagde et hemmeligt selskab. læger , såvel som i fantasy-gyseren Before I Hang (1940) med Boris Karloff som en dødsdømt videnskabsmand, der påtager sig at bevise, at han har opdaget en kur mod aldring [7] [5] .

Ifølge Bergan optrådte "Bennett i denne periode som en smuk hård helt i flere kompetente B-film," inklusive tre film, hvor han jagtede nazistiske agenter - " Underground Agent " og " Sabotage Squad " (begge - 1942) ), samt " Fange af ubåden " (1944) [5] . Bernstein bemærkede også sine hovedroller i actionfilmene fra Anden Verdenskrig, Atlantic Convoy (1942) og The Sabotage Squad (1942) [3] . Bennetts mest betydningsfulde værker i begyndelsen af ​​1940'erne var dog en af ​​hovedrollerne i Zoltan Kordas krigsdrama Sahara (1943) med Humphrey Bogart (filmen blev tildelt tre Oscar-nomineringer), og George Stevens ' krigskomedie The More , the merrier ”(1943), som indbragte sine skabere én Oscar og fem Oscar-nomineringer, herunder som den bedste film [3] [6] . Filmanmelder Bosley Crowther fra The New York Times roste Bennetts præstation i Sahara og skrev, at han og Dan Duria "spillede amerikanske soldater helt ind til benet" [8] . Men ifølge Hannsberry, på trods af at "Bennett i flere år arbejdede i et hektisk skyderegime, tiltrak meget få af hans film sig kommerciel opmærksomhed, og i 1944 blev hans kontrakt med Columbia opsagt" [7] .

Arbejder for Warner Bros. i 1944-49

I 1944 blev Bennett straks overtaget af Warner Bros. , som "lovede ham stjernestatus, hvis han kunne vise et stærkt spil" [7] . Ifølge Bergan "begyndte Bennett at spille i mere prestigefyldte film og spillede gode biroller" [5] .

Som Hannsberry skrev: "Skuespilleren ramte straks jackpotten i sin første rolle i studiet, i hans første film noir , Mildred Pierce (1945) [7] . På dette billede spillede Bennett Burt Pierce, en arbejdsløs og utilfreds ejendomssælger, der forlader sin husmoderkone Mildred ( Joan Crawford ), og efterlader hende med to børn. På trods af alle vanskelighederne skaber Mildred en succesfuld restaurantkæde og gifter sig med en ædel playboy ( Zachary Scott ). Men han bringer Mildreds forretning konkurs og indleder også en affære med hendes ældste datter Veda ( Anne Blyth ), som dræber ham i et raseri. Bert forsøger at tage skylden for mordet på sig selv, men detektiverne løser til sidst sagen og pågriber Veda, mens de forsøger at flygte, og Bert vender tilbage til Mildred i slutningen af ​​filmen [7] . Filmen modtog fem Oscar-nomineringer og vandt en (Crawford). Som Hannsberry skrev: "Crawford, Blyth og Scott havde alle fremtrædende roller i denne film," men "Bennett var i stand til at levere et kvalitetsbillede af en frustreret og deprimeret ægtemand, der næsten er knust under omstændigheder, han ikke kan håndtere." [ 9] Umiddelbart efter filmens udgivelse roste flere kritikere hans arbejde, især Variety -anmelderen bemærkede hans "stærke" præstation, og The Hollywood Reporter -kritiker skrev: "Bruce Bennett er ekstremt god i den eneste farveløse rolle, og det må indrømmes, at denne farveløshed er den en eger i hjulet, der sætter kursen mod dette fantastiske drama” [9] . Bergen understregede, at "Bennett bragte adel til sin rolle" [5] .

Samme år fik Bennett en rolle i sin anden film noir, Danger Signal (1945), som handlede om New York-forfatteren Ronald Mason (Zachary Scott), der efter at have dræbt sin unge husmor flygter til Los Angeles , hvor han stille og roligt bosætter sig i en fra et pensionat ejet af Fenchurch-søstrene, Hilda ( Faye Emerson ) og Ann ( Mona Freeman ). Da hun erfarer, at Ann vil arve en betydelig mængde rigdom, hvis hun gifter sig, begynder Ronald at interessere sig aktivt for hende. Så beslutter Hilda, som er forelsket i ham, at dræbe ham ved at stjæle et hætteglas med gift fra kontoret hos hendes arbejdsgiver, Dr. Andrew Lang (spillet af Bennett). Hun bliver dog løbet ud af den myrdede husmors mand, som finder Ronald i kysthuset og jagter ham, og under forfølgelsen falder forfatteren ned fra klippen og bryder ihjel [9] . Bennett spillede en temmelig fraværende videnskabsmand i denne film, som hovedsageligt beundrer Hilda på afstand eller utidige forsøg på at starte et forhold til hende. Først da han indser, at Hilda er i reel fare, kommer Lang virkelig til live. Han ræser sin bil i topfart for at hjælpe hende sammen med en kollega, nær ved at komme ud i et styrt undervejs og dygtigt undgå inspektøren, hvorefter hans medrejsende bemærker med beundring: "Jeg havde aldrig forventet dette af dig, Andrew!" [9] . Som Hannsberry skrev, på trods af at filmen "modtog positive anmeldelser fra nogle kritikere (inklusive en anmelder fra The Independent , der kaldte billedet for en 'stor dramatisk historie')", "var det ikke desto mindre den mest betydningsfulde film noir" , og "offentligheden var ikke enig i dette og ignorerede det i massevis" [9] .

Dette blev efterfulgt af tre billeder, hvor Bennett ifølge Ronald Bergen "kedeligt spillede sammen med de tre" hellige monstre "fra Warner -studiet " - Bette Davis i melodramaet "A Stolen Life " (1946), Ayda Lupino  - i melodramaet " The Man I Love (1946) og Ann Sheridan  i den "undervurderede film noir" Nora Prentiss (1947) [5] [9] . Det sidste billede fortalte den fængslende historie om en succesfuld læge og familiefar fra San Francisco, Richard Talbot ( Kent Smith ), som indleder en affære med den vellystige sangerinde Nora Prentiss (Sheridan). Da Nora forlader ham til New York, forfalsker Richard sin død og følger sin elskede. Men efter nogle plottwists ender han for en retssag for mordet på "Richard Talbot". Richard nægter at tilstå, hvem han er, for ikke at vanære sin familie og Richard Talbots gode navn, og som følge heraf bliver han dømt til døden [9] . I denne spændende film spillede Bennett en stor rolle som Richards partner, ugifte Dr. Joel Merriam, hvis afslappede, ubekymrede livsstil ubevidst forstyrrer Richards etablerede livsstil og skubber ham til overilte handlinger. Senere, efter Richards forsvinden, finder Merriam beviser, som han kommer til politiet med, og udtrykker mistanke om, at hans partner blev dræbt. Som Hannsberry skriver, "på trods af det gode skuespil, den usædvanlige historie og den fremragende billetkontorpræstation, fik filmen blandede anmeldelser fra kritikere" [9] . Således afviste Bosley Crowther i The New York Times filmen og kaldte den "stor filmproduktion, når den er værst" [10] . På den anden side roste William Weaver i Motion Picture Herald filmen og kaldte den "en mesterlig melodramatisk historie, der giver spænding af ekstraordinær spænding helt op til sidste afsnit" [9] .

Bennetts næste bemærkelsesværdige spillefilm var Delmer Daves ' film noir Black Streak (1947), med Humphrey Bogart i hovedrollen som jailbreak og uretmæssigt dømt fange Vincent Parry, som reddes fra forfølgelse af en velhavende ung kunstner, Irene Jansen ( Lauren Bacall ). Parry får en plastikoperation, hvorefter han finder sin kones sande morder, hendes ekskæreste Madge, som, da han bliver konfronteret med ham i en hysterisk tilstand, ved et uheld falder ud af vinduet og knækker. Selvom Bennetts navn stod på tredjepladsen, var hans rolle som Irenes ekskæreste lille. Men som Hannsberry skriver, fik han det bedste ud af sin enkeltscene med en mindeværdig tirade mod Madge: "Hvorfor lader du ikke folk være i fred? Du vil ikke hvile, før du forstyrrer folk. Hvis du ikke plager din familie, så vil det være dine venner eller endda fremmede som mig!” [11] .

Et år senere havde Bennett en "kort, men spektakulær rolle i en af ​​de fineste film i hans karriere," [11] John Hustons eventyrdrama The Treasures of the Sierra Madre (1948). I denne film, hvor tre omstrejfere ledet af "den sindssygt grådige paranoide Humphrey Bogart" [3] forsøger at tjene en formue ved at udvinde guld i Mexico , spiller Bennett "en af ​​sine mest ynkelige roller som en enlig guldgraver ved navn Cody", der vandrer ind i deres lejr [3] . Cody tilbyder sin hjælp til gengæld for en del af det fremtidige overskud, hvilket irriterer Bogarts karakter, og Cody bliver hurtigt dræbt, da de fire bliver angrebet af banditter. Som Bennett selv senere sagde, "han ønskede at spille mere i denne film, og var meget ked af, at han blev dræbt så hurtigt" [2] . Bennett var også god som "snydertyven" i Raoul Walshs vestlige Cheyenne (1947) og en anden Walsh western Silver River (1948) [11] , hvor en velhavende kasinoejer og bankmand ( Errol Flynn ) forelsker sig i en lokal beboer (Anne Sheridan), sender sin mand, en konkursramt mineejer (spillet af Bennett), på en dødbringende mission [5] .

Yderligere, som Hannsberry skriver, "før slutningen af ​​årtiet optrådte Bennett i en række for det meste uforglemmelige bånd" [11] . Mest bemærkelsesværdigt spillede han hovedrollen som en ringe klubejer i kriminalmelodramaet Smart Girls Don't Talk (1948) med Virginia Mayo , og optrådte derefter som læge i sæbeoperaen The Doctor and the Girl (1949), der foregår i et hospital, og i krimikomedien House Opposite (1949) som en gangster, der efterforsker forbrydelser, samt "i det alt for skællende drama Task Force fra Anden Verdenskrig " (1949) med Gary Cooper [11] i hovedrollen . Han spillede også en detektiv i William Castles film noir Support (1949) [3] . Som Hannsberry bemærker, "på dette tidspunkt var Bennett ved at blive træt af det uudtrykkelige i sine roller og klagede til pressen over, at han hellere ville kysse en hest end at fortsætte med at spille rollerne som romantiske helte, som han fik" [11] . I 1949 sagde Bennett: "Jeg er træt af læbestift i mit ansigt og af at arbejde i indelukkede pavilloner med temperamentsfulde skuespillerinder. Jeg vil åbne pladser" [11] .

Film- og tv-karriere i 1950'erne

Med begyndelsen af ​​1950'erne begyndte Bennetts filmiske formuer at ændre sig til det bedre [11] . Han "fortjente ros for sin attraktive videnskabsmandsskildring" ved at spille "sin tredje noir-doktor" i den fremragende detektivhistorie Mystery Street (1950) [11] . På dette billede var skuespilleren en Harvard-professor, Makadu, der som retsmediciner analyserer offerets skelet og fastslår hendes alder, højde og hårfarve samt dødsårsagen. Til sidst finder et hold politibetjente ledet af løjtnant Morales ( Ricardo Montalbán ) på tip fra Macedo en kriminel, som viser sig at være arving til en af ​​de adelige familier i Massachusetts [11] . Filmen modtog generelt positive anmeldelser fra kritikere, og af Bennett skrev The New York Times, at han "dygtigt spillede den medicinske chefforsker" [12] .

Afpresning (1950) , en voldelig actionfilm udgivet samme år, fortalte historien om den ambitiøse og skrupelløse avisfotograf Jack Earley ( Howard Duff ), som i jagten på et opsigtsvækkende fotografi af et kommende røveri kommer i kontakt med repræsentanter for den lokale mafia og dør snart for deres hænder. , når det lykkes at tage et billede af sin morder før hans død [11] . Her spillede Bennett en stærk birolle, idet han udgav sig som en avisfotograferingsredaktør. Hans tilbageholdne tilfredshed med Earlis iøjnefaldende fotografier tilsidesættes af hans afsky over mandens arbejdsmetoder. Som Hannsberry skrev, modtog Bennett blandede anmeldelser for sin præstation: mens nogle kritikere bemærkede hans "gode" skuespil, skrev Darr Smith fra Los Angeles Daily News , at Bennett "viste problemer med materialet, selvom han nogle gange hæver sig over det", og The New York Times kritiker kaldte skuespillerens skuespil "usikkert". Selve filmen fik dog for det meste gode anmeldelser, hvor Los Angeles Times-kritikeren roste den for dens "skarpe og klare" produktion, og Los Angeles Herald-Examiner kommenterede , at "historien er præsenteret godt og ansvarligt" [13] .

Bennetts ønske om at arbejde udendørs blev opfyldt, da han "sad elegant i sadlen" i westernfilmen The Younger Brothers (1949) [5] og derefter blev udlånt til Paramount for et par "kvalitetswesterns" - The Great Missouri Raid . ( 1951) og " The Last Post " (1951) [13] . Et år senere "så han godt ud i en sjælden komisk rolle som en aldrende baseballspiller i en underholdende familiefilm," MGM 's Angels on the Baseball Field (1952) [13] [3] .

Bennett vendte derefter tilbage til Warner Bros. for optagelserne i hans sidste film noir " Sudden Fear " (1952). I denne gribende thriller spillede han Steve Kearney, advokaten for den velhavende San Francisco -dramatiker Myra Hudson (Joan Crawford), som forelsker sig i og gifter sig med den unge skuespiller Lester Blaine ( Jack Palance ), Steve forsøger at beskytte sin klients interesser ved at udarbejde hende nyt testamente, men Myra kræver, at det ændres, og protesterer mod tanken om at "binde en ung mand til sig selv fra graven". Senere, da Myra finder ud af, at Lester sammen med sin elskerinde planlægger at dræbe hende og overtage hendes formue, udvikler og implementerer hun en snedig plan for hævn. Ifølge Hannsberry, "Ved dens udgivelse var filmen et kommercielt hit og modtog enstemmig kritik." En typisk anmeldelse var Ruth Waterbury fra Los Angeles Examiner , som kaldte billedet for "et ødelæggende, brændende, lynende dunkende kunstværk. Ingen af ​​årets film kan måle sig med dette billede i dets intense spænding, fantastiske følelser, dets romantiske kraft og patos. Selvom rollen som den hårde, pålidelige advokat var forholdsvis lille, modtog Bennett en omtale i The Hollywood Reporter for sit "gode arbejde" og ros fra Edwin Schallert i Los Angeles Times , som skrev, at Bennett "lysede kort op i rollen som den bundsolide advokat" [13] . Men så, som Hannsberry skriver, "efter optrædener i den frustrerende komedie om kønnenes kamp" Dream Wife "(1953) og i den "middelmådige krigsfilm" Dragonfly Squadron (1953), bad Bennett om at blive løst fra sin kontrakt med Advarsler [13] .

Derefter vendte Bennett sin opmærksomhed mod tv og optrådte inden udgangen af ​​årtiet i flere tv-serier, blandt dem "Ford Television Theatre" (1952-54), "Luxe Video Theatre" (1953-57), "Science Fiction Theatre" " (1955-57), Theatre 90 (1957), West Point (1957), Perry Mason (1958-65) og Laramie (1960) [13] .

I 1955 vendte Bennett tilbage til at filme som freelancer med en række roller i westerns og krigsfilm, herunder Love Me Tender (1956), en western med Elvis Presley i hovedrollen , der foregår under borgerkrigen [3] . Hans andre westerns fra denne periode var " Robers' Den " (1955), hvor han spillede en kørestolsbundet rancher, " Three Outlaws " (1956), "The Hidden Weapon " (1956) og " Daniel Boone, Pioneer " (1956 ) ), i de sidste to spillede Bennett hovedrollerne [13] , såvel som den mest betydningsfulde blandt dem " Three Cruel Men " (1956) med Charlton Heston og Anne Baxter [5] i hovedrollerne . Som Hannsberry bemærker, " Strategic Air Command " (1955), et krigsdrama, der er mindeværdigt for dets betagende luftoptagelser, som blev et billethit [13] , var "væsentligt anderledes end disse cowboyfilm" .

Henimod slutningen af ​​sin filmkarriere, skriver Bergen, vendte Bennett tilbage "til den slags historie, som han spillede under navnet Herman Brix i 1930'erne." I den fantastiske gyserfilm " Alligator Men " (1959) spillede han således hovedrollen som en læge, der i løbet af billedet opererer Lon Chaney Jr. , dækket af skællende hud , og skærer halen af ​​en krybdyrmand for at tage bukser på ham [5] . I science fiction-thrilleren Space Man (1959) var Bennett en astrofysiker, der kommer i kontakt med et fremmed væsen. Som Hannsberry skriver, "henvist i slutningen af ​​årtiet til roller i disse lavbudgetfilm forsøgte Bennett at ændre sin karriere ved at skrive sit eget manuskript." Resultatet blev den mørke actionfilm Devil of Dope Island (1961) [13] , hvor han spillede titelrollen som en selvudråbt sindssyg diktatorbaron på en caribisk ø , der lever af at smugle våben og marihuana [3] [5] . Det var hans sidste film i mere end et årti [13] .

Forretnings- og filmkarriere i 1960'erne og 70'erne

Efter at have afsluttet sin Hollywood-karriere i 1960'erne arbejdede Brix som en regional repræsentant for vestkysten for en af ​​Los Angeles' store detailhandlere. Senere fortsatte han med en succesfuld ejendomskarriere, hvor han arbejdede for et firma i Beverly Hills [2] [5] .

I slutningen af ​​1960'erne og 70'erne optrådte Bennett på tv flere gange i episoder af serier som The Virginians (1967), Daktars (1968) og Lassie (1970-71). I 1972 vendte Bennett kortvarigt tilbage til filmen med en lille rolle i road -komedien Empty , skrevet af Terrence Malick og med Alan Arkin i hovedrollen , men Paramount besluttede ikke at udgive filmen i biograferne, og den dag i dag bliver den nogle gange sendt på kabelnetværk. Bennetts sidste rolle var i den "rutinemæssige fantasy-thriller" The Clones (1974), selvom han sagde, at han "ville vende tilbage, hvis en god del kom med" [14] [6] . I midten af ​​1980'erne gik Bennett endelig på pension [2] [5] .

Skuespillerrolle og analyse af kreativitet

Bruce Bennett var en høj, slank, atletisk, elegant og deadpan skuespiller [4] [5] . Efter at have trukket sig tilbage fra sin atletiske karriere i begyndelsen af ​​1930'erne, besluttede "denne smukke olympiske medaljevinder" [1] at forfølge en karriere inden for film og optrådte under navnet Herman Brix. På grund af en mindre skade pådraget under optagelserne af Touchdown (1931), mistede Brix rollen som Tarzan i MGM- klassikeren Tarzan the Ape Man (1932) til Johnny Weissmuller. Men et par år senere spillede han alligevel i den uafhængige filmserie The New Adventures of Tarzan (1935), hvilket skabte billedet af en ædel, civiliseret og kultiveret "junglens mester", som han optrådte i Edgar Rices romaner. Burroughs . Efter at have spillet en række hovedroller i "umærkelige actionfilm" [1] besluttede Brix i 1939 at ændre sit skærmbillede og karriereretning drastisk.

Han skiftede navn til Bruce Bennett og skrev under med Columbia , hvor han fra 1939 til 1943 "optrådte overalt i roller af alle størrelser og alle typer, lige fra Three Stooges- shortsene til så prestigefyldte projekter som George Stevens-komedien end jo mere jo bedre. " (1942)" [3] [6] . Hans roller steg i størrelse og betydning, da han flyttede til Warner Bros. Studios i midten af ​​1940'erne . , hvor han begyndte at spille den anden hoved- og karakterrolle i film med stort budget, samt hovedrollerne i film i kategorien B [4] [5] [6] . Som Erickson bemærker, "her fik han så udvalgte roller som Joan Crawfords eksmand i Mildred Pierce (1945) og den ensomme guldgraver, der bliver dræbt midt i filmen i The Treasures of the Sierra Madre (1948)" [6] som ifølge mange kritikere blev et af hans mest mindeværdige og værdsatte filmværker [2] [14] .

I denne periode blev Bennett "kendt for film med stærke kvinder" [4] og spillede medstjerner med sådanne stjerner som Joan Crawford og Lauren Bacall , samt Bette Davis i Stolen Life (1946), Aida Lupino i The Man whom I love " (1946) og Ann Sheridan i " Norah Prentiss " (1947) [3] [4] . Derudover spillede Bennett i 1940'erne tre gange med Humphrey Bogart  - i militærdramaet Sahara (1943), film noir Black Stripe (1947) og The Treasures of the Sierra Madre (1948) [3] , samt med Errol Flynn i " Silver River " (1948) [1] . I slutningen af ​​1940'erne og 50'erne begyndte han at spille hårdere roller [3] , "og efterlod sit præg i så betydningsfulde film noir" som "Black Stripe" (1947), " Mystery Street " (1950) og " Sudden Fear " (1952) [1] .

Personligt liv

I 1933 giftede Bennett sig med Jeannette Braddock. Parret fik senere to børn, Christine (1944) og Christopher (1947). Parret var gift i 68 år indtil Jeannettes død i 2001 [1] .

Sidste år med liv og død

Efter sin kones død i 2001 boede Bennett stille væk fra Hollywood-lysene i sit hjem i Los Angeles [14] . Den 1. januar 2001 dukkede den 94-årige Bennett op ved spillernes opvarmning før den sidste kamp i college-fodboldmesterskabet , hvor Washington University -holdet igen spillede . Skuespilleren fortalte spillerne, at han selv 75 år senere godt husker det spil, som blev et af de mest betydningsfulde øjeblikke i hans liv [14] . Bennett, der brænder for faldskærmsudspring, hoppede i en alder af 96 i faldskærm fra en højde af 10.000 fod over Lake Tahoe i Californien [3] .

Bruce Bennet døde den 24. februar 2007 i en alder af 100 af komplikationer af et hoftebrud på Santa Monica University Medical Center [2] [4] . Han efterlader sin søn Christopher og datteren Kristin Katic, tre børnebørn og to oldebørn [3] [4] . I 2002 udgav Mike Chapman sin biografi, Please Don't Call Me Tarzan [4] .

Filmografi

Ligesom Herman Brix

Ligesom Bruce Bennett

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Hannsberry, 2003 , s. 40.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Dennis McLellan. Herman Brix, 100; Olympian blev skuespiller kendt som Bruce  Bennett . Los Angeles Times (28. februar 2007). Hentet 28. marts 2017. Arkiveret fra originalen 14. april 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Adam Bernstein. Filmstjerne og olympiske Herman  Brix . The Washington Post (28. februar 2007). Hentet 28. marts 2017. Arkiveret fra originalen 28. april 2017.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Douglas Martin. Herman Brix, 100, atlet og en 'kulturelt' Tarzan, dør  (engelsk) . The New York Times (2. marts 2007). Hentet 28. marts 2017. Arkiveret fra originalen 13. april 2017.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Ronald Bergan. Bruce Bennett.  Atlet valgt af forfatteren til at spille Tarzan . The Guardian (17. april 2007). Hentet 28. marts 2017. Arkiveret fra originalen 13. april 2017.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hal Erickson. Bruce Bennett. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 28. marts 2017. Arkiveret fra originalen 13. april 2017.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hannsberry, 2003 , s. 41.
  8. ↑ Bosley Crowther. 'Sahara', et spændende billede af ørkenkrig, med Humphrey Bogart som en heroisk  sergent . The New York Times (12. november 1943). Hentet 28. marts 2017. Arkiveret fra originalen 5. august 2016.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hannsberry, 2003 , s. 42.
  10. ↑ Bosley Crowther. 'Nora Prentiss' nye film på Hollywood  Theatre . The New York Times (22. februar 1947). Hentet 18. marts 2017. Arkiveret fra originalen 14. april 2017.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2003 , s. 43.
  12. ↑ Ny metroundersøgelse af kriminalitetsopdagelse  . The New York Times (28. juli 1950). Hentet 28. marts 2017. Arkiveret fra originalen 16. august 2017.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2003 , s. 44.
  14. ↑ 1 2 3 4 Hannsberry, 2003 , s. 45.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis