Buckley, Tim

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 29. juli 2020; checks kræver 7 redigeringer .
Tim Buckley
Tim Buckley
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  Timothy Charles Buckley III
Fulde navn Timothy Charles Buckley III
Fødselsdato 14. februar 1947( 14-02-1947 ) [1]
Fødselssted
Dødsdato 29. juni 1975( 29-06-1975 ) (28 år)
Et dødssted
Land
Erhverv Singer-songwriter
Års aktivitet 1962-1975
Værktøjer guitar
Genrer Folk
folk-rock
jazz-rock
funk
eksperimentel rock
soul
Etiketter Elektra , Straight , DiscReet , Rhino
www.timbuckley.net
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Tim Buckley ( Tim Buckley , fulde navn - Timothy Charles Buckley III; 14. februar 1947 [1] , Washington - 29. juni 1975 , Santa Monica , Californien ) er en amerikansk sanger og sangskriver. Hans musik og stil har ændret sig gennem hans karriere; det første album (Tim Buckley, 1966) var hovedsageligt orienteret mod folk , men med tiden bevægede musikeren sig over til jazz, psykedelia, funk , soul og avantgardemusik og udviklede praksis med den såkaldte "stemme som instrument" stil. Og selv om han ikke opnåede en vis kommerciel succes, mærkes indflydelsen fra hans arbejde i høj grad den dag i dag. For eksempel har det berømte engelske indierockband Starsailor fået sit navn fra en af ​​Tims sange, og sangen " Song to the Siren " er instruktør David Lynchs yndlingsmelodi . Han er også æret for sit banebrydende og originale arbejde som komponist. Et karakteristisk træk ved Buckleys værk er hans stærke vokal, som gav musikeren en betydelig frihed i det kreative udtryk. Tim Buckley døde som 28-årig og efterlod hustruen Judy, stedsønnen Taylor og sønnen Jeff fra sit ægteskab med Mary Gibert.

Biografi

Tidlige år og tidlig karriere

Tim Buckley blev født i Washington, D.C. den 14. februar, Valentinsdag, fra foreningen af ​​Elaine Buckley (født Scalia), en italiensk amerikaner, og Timothy Charles Buckley Jr., søn af en irsk immigrant fra County Cork. Han tilbragte sin tidlige barndom i Amsterdam, en industriby nær New York, 65 kilometer nordvest for Albany. Det var der, i en alder af 5, at han havde sin første eksponering for musik: pladerne fra hans mor, en fan af Miles Davis .

Buckleys musikalske liv begyndte efter deres familie flyttede til Bell Gardens i det sydlige Californien i 1956. Drengens familie opdagede for ham værker af kunstnere som Bassey Smith, Billie Holiday, Frank Sinatra, Miles Davis, Judy Garland, Hank Williams og Johnny Cash [ 2] . Da han kom ind på den lokale skole, Bell Gardens, var han klar til at omfavne folkemusikkens ånd, der herskede. I en alder af 13 år selvlærte han banjo og dannede sammen med sine venner ledet af Dan Gordon et folkeband inspireret af musikken fra Kingston Trio, som spillede ved lokale gymnasiebegivenheder [3] .

Tim Buckley indrømmede selv, at han for alvor begyndte at synge i en alder af tolv, efter at have hørt spillet af en trompetist fra et jazzband. Han hævdede også at være blevet påvirket af Little Richards forbløffende hvin. Valery Pisigins bog Essays on Anglo-American Music fra 1950'erne og 60'erne. T.5." det siges, at "Tim kørte endda på sin cykel bag en almindelig bus og råbte helt i lungerne, så de indvendige kunne høre ham trække høje toner frem, som dem fra Lille Richard. På samme tid, da han hørte Gerry Mulligan, "sænkede" Timmy stemmen til bunden af ​​barytonsaxofoner. I en sådan amplitude udviklede han angiveligt rækkevidden af ​​sin stemme og hævdede, at han kunne tage fem en halv oktav.

På tidspunktet for indgangen til gymnasiet var Buckley allerede en kendt elev og tiltrak sig alsidig interesse. Han blev valgt til forskellige poster på skolen, spillede på basketballholdet og var spillende assistenttræner på fodboldholdet [4] . Under et af spillene brækkede han pege- og langfingrene på venstre hånd og sårede dem i lang tid. Han sagde senere, at skaden forhindrede ham i at spille bare akkorder. Denne funktion er højst sandsynligt grunden til, at Tim normalt brugte åbne akkorder, der ikke krævede at spille bare.

I 1964, da familien Buckley flyttede til Anaheim, solgte Tim Buckley guitarer. Køber dem i Los Angeles og sælger dem til rige huse. Ifølge hans venner var det dengang, Buckley begyndte at mestre guitarfærdigheden.

De sidste to år af gymnasiet, som omfattede korte klasser på Loara High School i Anaheim, Californien, fordrev hans vrangforestillinger. [5] Tim trak sig tilbage fra fodbold og stoppede med at deltage i almindelige klasser. Da han besluttede, at skolen ikke er så vigtig for ham, fokuserer han på musikken. Samtidig mødte Buckley Larry Beckett, som senere skulle skrive tekster til musikeren, og Jim Fielder , en bassist, med hvem han skabte to forskellige musikalske projekter: The Bohemians, som først fremførte datidens populære hits, senere inkluderet i repertoiret originale skrifter af Buckley og Beckett, og The Harlequins Three, en folkegruppe, der regelmæssigt fusionerer deres musik med oratorisk og beatpoesi [2] [6] i forestillinger .

I 1965, under en fransk klasse på Loara-skolen, mødte Buckley Mary Gilbert, som var junior i klassen. Snart bliver hun Tims kone. Deres forhold inspirerede en række af Buckleys skrifter og var begyndelsen på hans gifte liv. Tims far, en æresveteran fra Anden Verdenskrig, som fik en alvorlig hovedskade og led af psykiske problemer, accepterede ikke sin søns lidenskab, hvilket førte til aggression og nogle gange grusomhed mod Buckley [7] .

Mary og Tim Buckley blev gift den 25. oktober 1965, da parret fandt ud af, at Mary var gravid (senere viste det sig, at graviditeten var falsk) [4] . Ægteskabet gjorde brudens far en del vrede, og han dukkede ikke op til brylluppet, mens Buckleys far kom, men afholdt sig ikke fra at spøge med præsten: "Jeg giver dem seks måneder."

Buckley flyttede ud af sin lejlighed. Mary blev hurtigt gravid. Efter flere måneders ægteskab følte Buckley sig uforberedt på familielivet, især i tiden op til fødslen af ​​et barn. Siden da så han kun af og til Mary. Parret blev skilt i oktober 1966, omkring en måned før fødslen af ​​deres søn Geoffrey Scott [8] .

Efter at have afsluttet gymnasiet skrev Buckley adskillige sange sammen med sin ven og tekstforfatter Larry Beckett, hvoraf nogle senere blev inkluderet på hans selvbetitlede debutalbum. Buzzin' Fly blev også skrevet i denne periode, men blev først udgivet tre år senere på Happy Sad (1969).

I 1965, efter kun et par uger som universitetsstuderende, fandt Buckley det umuligt for ham at klare sine studier og sin begyndende musikalske karriere på samme tid. Så han opgav undervisningen og besluttede at vende sig helt til musik og optrædener i folkeklubber i Los Angeles. I løbet af sommeren 1965 spillede han konstant i klubben, hvor en af ​​grundlæggerne var Den Gordon. Samme år optrådte han på forskellige Orange Country-caféer (såsom White Room i Buena Park) og på Folk Music Festival i Los Angeles' berømte Troubadour . Senere betragtede Cheetah magazine Buckley som en stigende stjerne, en af ​​Orange Country Trinity, sammen med Steve Noonan og Jackson Browne.

I februar 1966 optrådte Tim stadig på It's Boss i L.A., da Mothers of Invention -trommeslageren , Jimmy Carl Black , anbefalede ham til deres manager, Herb Cohen , som betragtede Tim som et potentielt talent og snart tog ham med på en udvidet koncert på Nite. Owl Cafe, afholdt på Greenwich Manor, New York. Buckleys nye kæreste, Janey Goldstein, kørte ham på tværs af landet til koncertstedet i sin Volkswagen Beetle. Mens han forlod Bowery, New York med Jane, mødte Tim Lee Underwood og bad ham spille guitar i Nite Owl. Siden da er de blevet uadskillelige venner og kreative partnere.

Buckley huskede: "Da Herb Cohen fandt ud af, at jeg slet ingen penge havde, selv ikke til mad, tog han mig simpelthen med til sit sted, og jeg boede hos ham i seks måneder" .

Til sidst skrev Herb Cohen under med Buckley. Men kontrakten blev kun underskrevet med Tim og vedrørte ikke The Bohemians. "Så var det ikke forstået, at det i sidste ende handlede om Tim," bemærkede Fielder senere. Cohen indspillede efterfølgende seks demo-sange, som han sendte til Jack Holtzman , direktør for Elektra Records . På det tidspunkt forberedte Elektra sig på endnu et gennembrud, denne gang på grund af rockens boom - det mest lovende produkt på det amerikanske plademarked. Herb Cohen vidste godt, hvad Holtzman og Paul Rothschild havde brug for, og han tog ikke fejl. Efter at have modtaget båndet, var Holtzman så betaget af Tims stemme og hans sange, at han ikke lyttede til båndet en anden gang. Jack Holtzman: “Testbåndet kom til mig fra Herb Cohen. Han og Tim, kan man sige, snurrede foran hinanden, i form af et manager-kunstnerforhold, og cd'en blev indspillet, tror jeg, på Sunset Sound . Jeg har muligvis stadig den originale optagelse et eller andet sted, sandsynligvis i min hangar. Men for at finde det, skulle jeg gennem hundrede kasser. Nå, jeg fik alligevel den 12-tommer film fra Herbie Cohen. Jeg tog det på en dag og blev helt optaget af det. Fire eller fem sange var bare Tim og hans guitar, og jeg var bare skør. Jeg ringede til Herb Cohen, og han sagde: "Vent, du vil se denne fyr, han er fantastisk!" Jeg sagde, at jeg ville være på vestkysten om en uge eller deromkring. Da jeg ankom, talte jeg med Tim og Herbie og besluttede at lave en aftale med Tim. Det viste sig at være rigtig nemt.”

Folk rock

Buckley indspillede sit selvbetitlede debutalbum Tim Buckley i Los Angeles på kun tre dage i august 1966. I sidste ende var musikeren utilfreds med sine plader, og han sammenlignede dette album med Disneyland. Folk-rock-stilen på pladen var udbredt på det tidspunkt, selvom mange, inklusive Lee Underwood, mente, at Jack Nitzsches strygertilføjelser "ikke forbedrede kvaliteten af ​​musikken". Men kritikere bemærkede Tims karakteristiske stemme og melodiske kompositioner.

Ifølge rygter interesserede albummet en af ​​Beatles, George Harrison, og han anbefalede det aktivt til sine venner. På Harrisons insisteren fløj The Beatles- manager Brian Epstein endda til New York i april 1967 (hvor Buckley spillede koncerter på det tidspunkt) for at diskutere mulighederne for samarbejde, men "den femte Beatles" død i august samme år sætte på disse planer krydse.

Indspilningen fik populære Buckley- og Orange Country-musikere som Lee Underwood. Kombinationen af ​​jazz og country-improvisationer på den klangfulde Telecaster-guitar blev et kendetegn for Buckleys tidlige lyd. Jack Holtzmans og Paul Rothschilds produktionsstil , såvel som Jack Nitzsches strygerearrangementer, er solidt forankret på indspilninger med en "midt-tresser"-lyd.

Senere satte deltagerne i indspilningen af ​​albummet stadig pris på det som et eksempel på hele gruppens potentiale. Lee Underwood opsummerede det med ordene: “Den første oplevelse, naiv, stram, vaklende og jomfruelig. Billet til butikkerne. Producenten Jack Holtzman udtrykte lignende følelser og udtalte i 1991, at Tim "ikke var rigtig godt tilpas i sine musikalske sko". Larry Beckett beklagede, at bandets ønske om at behage offentligheden på et tidspunkt forhindrede det i at gå i opløsning.

Elektra udgav to singler for at promovere debutalbummet; "Wings" dukkede op i december med "Grief in My Soul" på bagsiden og "Aren't You the Girl" sammen med "Strange Street Affair Under Blue" en måned senere. Harb Cohen anbefalede et samarbejde med produceren Jerry Esther til Buckley, og Elektras krav om en ny single var deres første problem. Buckley og Beckett planlagde en musiksession for at skrive nyt materiale og lytte til radio i det uendelige for at få inspiration til en "hit"-plade. Resultatet blev sangene "Once Upon a Time" og "Lady Give Me Your Key", som ikke passede musikerne meget, men de følte sig trygge ved det sidste. I modsætning til de oprindelige planer besluttede selskabet ikke at udgive dem som single, og sangene gik til Elektra-samlingen. Rhino Records håbede at inkludere "Lady Give Me Your Key" i Morning Glory: The Tim Buckley Anthology, men var ikke i stand til at finde sangene i tide til albummets planlagte udgivelse.

Lee Underwood skriver, at efter de mislykkede optrædener på Balloon Farm, opløste Tim Buckley reelt gruppen og sendte dens medlemmer hjem. Han købte selv en tolvstrengs guitar og forsøgte at optræde som solomusiker. Han spillede på Dom Club med rocksangeren Nico , Andy Warhols klub, Gerdes Folk City og Bitter End. I marts optrådte Tim på Stony Brook University i samme program med The Doors, samt koncert i regi af Izzy Young Folk Center. Endelig, i april 1967, gav Tim en solokoncert på den berømte Cafe Au Go Go. Odette, Judy Collins, Paul Simon , Linda Ronstadt og Beatles' manager Brian Epstein kom for at lytte til ham , sendt, ifølge rygter, af George Harrison , som faldt under Tim. Elaine Buckley kom også til koncerten. Underwood citerer erindringen om en af ​​hans venner, en vis Bob Campbell: "Jeg kan huske, at jeg gik til Tin Angel, der ligger på den modsatte side af gaden fra Au Go Go, og der mødte jeg Odette. Hun var lige kommet fra Au Go Go og var meget liderlig, og græd bare. Da jeg satte mig, sagde hun: "Du må undskylde mig, Bob. Jeg er bare lamslået." Det var ikke klart, om der skete noget godt eller dårligt, og jeg spurgte: "Hvad skete der?" Ligesom navnet på en helgen sagde hun kun: "Tim Buckley." Hun var for chokeret til at tale om det."

Buckley brugte flere måneder på at rejse mod nordøst på udkig efter musikere at spille med. Det var dengang, han mødte percussionisten Carter CC Collins, som han ville samarbejde med i mange år. Tim var fuld af styrke og energi, skrev sange, arbejdede på vokal og vendte til sidst tilbage til Los Angeles for at indspille et nyt album. Underwood, som spændt havde ventet på Buckleys tilbagevenden, husker: „I begyndelsen af ​​maj 1967 dukkede Tim og Larry op. Tim med sin guitar. "Vi har nogle nye sange," glødede Larry. “Vil du lytte?” Tim, der sad på verandatrappen, spillede “Pleasant Street”, “Once I Was”, “Carnival Song” og “Morning Glory”. Jeg var imponeret og meget rørt, men det var først et par uger senere, at musikken for alvor tog fat i mig, da jeg gik ind i det vestlige indspilningsstudie: Tim, Carter, bassist Jim Fielder og trommeslager Eddie Ho spillede 'I Never Bedt om at være dit bjerg."

Goodbye and Hello, udgivet i 1967, præsenterede disse års poesi og sange i forskellige taktarter og blev betragtet som prætentiøs for en 20-årig Buckley. Elektras tillid til Tim og bandet sikrede absolut frihed musikalsk og lyrisk på albummet. Beckett fortsatte som tekstforfatter, og albummet var fyldt halvt med Buckleys originale kreationer og halvt med samarbejder med Beckett. Kritikere bemærkede forbedringer i Buckleys tekster og musik. Pressen værdsatte også hans stemmes muligheder både i lavere register og i falset.

Materialet på albummet satte pladen et hak over sin forgænger. Beckett behandlede krigens psykologiske natur i "No Man Can Find The War", og Underwood bemærkede Buckleys tur til mørkere (eller "syreholdige" som mange med rette tror) følelser med "Pleasent Street". Kompositionen "I Never Asked to Be Your Mountain" var en tilståelse til hans kone og søn, som han forlod. Underwood fordømte Tim for at blande introspektiv folk og politisk orienterede ting, der appellerede til både stilfans og pacifister. Jack Holtzman havde store forhåbninger til Buckley og lejede reklameplads til ham på Sunset Strip, hvilket var uhørt for en mislykket soloartist. Albummet afspejlede den følelse, der opstod på det tidspunkt i USA. Holtzman udtalte: "Den samlede effekt af hans ord, musik, lidenskab, image, rammer dig hårdt, kræver et svar." På trods af nogle ligheder med Bob Dylan, musikalske komponenter og aspekter af deres billeder, afskærmede Tim sig fra enhver sammenligning og udtrykte hovedsageligt længsel efter musikeren og hans arbejde. Og hvis Goodbye and Hello ikke gjorde Buckley til en stjerne, så var albummet lidt mere succesfuldt på hitlisterne (#171 position) end Tims sidste udgivelse.

Betydningen voksede, hvilket førte til større muligheder: "Once I Was" (albummet Hello and Goodbye og The Best Of Tim Buckley) spiller i slutningen af ​​den Oscar-vindende film "Coming Home"; albummet blev brugt som soundtracket til Hall Barlets film Changes fra 1969; Mickey Dolenz fik Tim til at udføre "Song to the Siren" i det sidste afsnit af tv-programmet The Monkees. Samtidig følte Buckley presse- og medietræthed og undgik i stigende grad interviews eller blev utilgængelig på trods af behovet for at kommunikere med journalister. Efter at have optaget et afsnit på The Tonight Show, var Buckley kold, da han blev fornærmet over værtens opførsel. Næste gang han optrådte på tv, nægtede han kategorisk at fremføre "Pleasent Street" til soundtracket og spillede ikke. Buckley betragtede albummets salg som en god mulighed for at udtrykke sin musikalske kreativitet snarere end en vej til kommerciel succes.

Senere bliver Larry Beckett indkaldt til hæren, og Buckley er fri til at skabe sin egen unikke stil uden den tidligere sværhedsgrad. Og selvom han ikke var velbevandret i de snævrere aspekter af harmoni og lyrisk struktur, viste kvaliteten af ​​de kompositioner, Tim præsenterede, det sande talent, som musikeren var udstyret med. Det var præget af jazz og blues-rock, og blev dengang forbundet med ordene "Hvidt tyveri og følelsesmæssig forstillelse". Tim protesterede selvsikkert alt kommercielt og kæmpede ihærdigt for sin egen udvikling, hvilket afviste mange af hans fans. Han blev inspireret af musikken af ​​jazzstore som Charles Mingus, Thelonious Monk, Roland Kirk og vokalist Leon Thomas. Efterfølgende begyndte hans egen musik at adskille sig væsentligt fra tidligere indspilninger.

I 1968 indspillede Buckley Happy Sad, som afspejler indflydelsen fra folk og jazz på musikeren. Baseret på salg blev albummet det mest succesrige blandt andre og nåede den 81. linje på listen. Tim var ikke tilfreds med at gentage det samme ved hvert show, og desillusioneret over musikbranchen, som efter hans mening ikke tillod ham at skabe nye ting, begyndte han at ændre sine sange lige under koncerter og præsenterede publikum for en stadig mere minimalistisk lyd. , som var meget anderledes end de første to orkesteralbum, inkluderede vibrafonisten David Freidman i gruppen. Uanset hvad var dette forsøg på at forny lyden deres kommercielle fiasko. Koncerterne blev mere og mere improvisatoriske, hvilket førte til en misforståelse fra publikum, som i Tim så folk-rocken "poster boy".

Mellemperiode

I løbet af 1969 skrev og indspillede Buckley materiale til tre forskellige albums: Lorca, Blue Afternoon og Starsailor. Inspireret af stemmen fra avantgardesangerinden Cathy Berberian beslutter han sig for at teste ideerne fra komponister som Luciano Berio og Janisa Henakis i avantgarderock. Tim begyndte fuldt ud at bruge kraften i sin imponerende stemme. Med henvisning til guitaristen Lee Underwood vidste Buckley, at Lorca næsten ikke havde nogen chance på markedet, og takket være sin gamle ven Herb Coen og Frank Zappas nye label, Straight Records, ønskede han at tage sit nye arbejde til et nyt niveau, anderledes end tidligere arbejde. , men med dette vil efterlade et mere behageligt indtryk i hovedet på lytterne. Udvalget af uindspillet materiale udviklede sig efterfølgende til en session for Blue Afternoon-albummet, som i stilen lignede Happy Sad. Underwood modsiger sig selv ved at udtale i en Down Beat-klumme fra 1977, at Buckley ikke var opsat på at optræde med Blue Afternoon, men snarere at albummet var en formalitet for at behage forretningsforbindelser.

Ingen af ​​albummene var succesfulde i salget: Lorca afviste folk som grundlag, mens Blue Afternoon blev bredt kritiseret som kedeligt og ligegyldigt. "Denne musik er ikke egnet selv til en god blues," skrev en af ​​kritikerne. Blue Afternoon var Buckleys sidste album, der ramte Billboard-hitlisterne (#192). Efter at have fejlet begge job, begynder Tim at fokusere på udgivelsen af ​​Starsailor, som han troede ville være hans bedste album.

Starsailor var Buckleys afgang til freejazzmusik skjult under stærke vokallinjer. Hans stemme gled fra høje hvin til en lav, skinger baryton. I modsætning til tidligere albums var dette personlige værk begavet med samme respons som Lorca. Albummet inkluderede den mere tilgængelige "Song to the Siren", som senere blev dækket af kunstnere som This Mortal Coil, Robert Plant, John Frusciante og Bryan Ferry.

Albummet var en kommerciel og kritisk fiasko. Med den efterfølgende udgivelse fortsatte salget med at falde, og det samme gjorde kvaliteten af ​​hans liveoptrædener. Ude af stand til at promovere sin egen musik og næsten fuldstændig ødelagt, begynder han at leve et vildt liv, han udvikler en afhængighed af alkohol og stoffer. Tim medvirkede også i lavbudgetfilmen Why? (1971), som var den første og sidste for ham, efter flere auditions i Hollywood. Båndet, skal det bemærkes, blev aldrig frigivet. Buckley forlod således musikken i to år. På et tidspunkt kørte han lastbil, var taxachauffør og trak sig derefter tilbage med sin fremtidige familie i Californien, hvor han skrev manuskripter og endda prøvede sig på scenen: han spillede flere roller i produktionerne af Albee's Incident at the Zoo og Sartre's Ingen udgang.

I april 1970 gifter Buckley sig med Judy Brayot Sutcliffe i Santa Monica, Californien og adopterer sin søn, Taylor Keith Sutcliffe.

Sex funk periode

I slutningen af ​​1970 opløste Buckley uventet holdet, som Starsailor-albummet blev indspillet med, og skabte en ny gruppe bestående af funk-musikere som Joe Falsia og Buddy Helm. Sammen med dem indspillede han tre albums, der er blevet beskrevet som "sex funk": Hilsener fra LA, Sefronia og Look at the Fool på Warner Bros. og Diskret, henholdsvis. Buckleys ofte ærlige tekster bidrog til mindre radiospil for hans sange (dog fik "Greetings from LA" en fantastisk mulighed for at blive spillet på KQRS-FM i Minneapolis og blev noget af et lokalt hit. Albummet blev solgt i regionen indtil det blev afbrudt). I denne periode begyndte Tim igen at engagere sig i litteratur og teater, og blev også inviteret til at spille rollen som Woody Guthrie i filmatiseringen af ​​hans selvbiografiske bog On the Road to Glory (desværre blev denne plan aldrig realiseret). I sommeren 1974 turnerede han i Europa og Storbritannien, spillede på Knebworth-festivalen og optrådte i tv-programmet Old Grey Whistle Test .

I 1975 opgav Buckley stofbrug og meddelte pressen, at han var tilbage med et nyt dobbelt live-album. Han begyndte at udføre forbedrede versioner af materiale skrevet gennem hele sin karriere (med undtagelse af Starsailor og Lorca) som et svar på publikums ønsker, som han foragtede tidligere.

Død

Den 28. juni 1975 afsluttede Buckley turnéen med en optræden i Dallas, Texas, hvor han samlede fuldt hus (1800 mennesker kom til koncerten). Tim fejrede afslutningen på turnéen med den sædvanlige weekenddrink med bandet og vennerne. Om aftenen den 29. gik Buckley hjem med sin gamle ven, Richard Keeling. Hvad der derefter skete er ikke helt klart, men ind i mellem tilbød Keeling Tim en pose heroin (ifølge en anden version var det Tim, der anmodede om et stof fra en ven). Musikeren nægtede. I Dream Brother-bogen om Tim og hans søn, Jeff, siges det, at Buckley fangede Keeling i at have sex med en kvinde, hvorefter han mistede besindelsen, og for at berolige Tim, måtte Richard give ham heroin. Denne version ser dog tvivlsom ud.

Det er kendt, at Buckley blev syg af heroin, og venner tog ham med hjem. Da han vendte tilbage, troede hans kone, Judy, at Tim var fuld og lagde ham ned på gangen og spurgte vennerne, hvad der var sket. Senere lagde hun Tim i seng. Da hun vendte tilbage noget tid senere, fandt hun ham blå og livløs. Venners og paramedicineres forsøg på at bringe Tim tilbage til livet var forgæves: han blev erklæret død, allerede før lægerne ankom.

Den strenge kontrol med musikerens afhængighed svækkede kroppens tolerance over for stoffer, hvilket førte til en egentlig overdosis i kombination med den alkohol, Tim drukket i løbet af den dag. Dr. Joseph Chois obduktionsrapport for Buckley angiver dødstidspunktet som 21:42, 29. juni 1975, fra "akut forgiftning som følge af en overdosis." Lee Underwood, en mangeårig ven af ​​Tim, sagde, at "ved mange andre lejligheder tog Buckley langt mere alkohol og stoffer end ved den lejlighed."

Efter

Buckleys død chokerede mange af hans venner og kære. Døden ved overdosis var langt fra det billede, som folk, der så ham på det tidspunkt, havde af Buckley. Lydteknikeren til Buckleys sidste optræden sagde, at "nogen tilbød ham urter, men han nægtede. Tim virkede på ingen måde som en stofmisbruger. Han var meget robust både fysisk og mentalt."

For nogle venner var dette resultat ikke blot et uheld. Buckleys gamle assistent, Bob Duffy, sagde: "Vi havde ikke forventet dette, men det var som om det var i en film, og slutningen føltes naturlig." Andre fandt Buckleys skæbne mere forudsigelig, hvis ikke "uundgåelig". Larry Beckett, som skrev teksterne sammen med Buckley, sagde senere: "Han stoppede aldrig med at opleve livet. Han kørte som en gal og risikerede at styrte. I flere år drak han meget og tog depressiva, som kunne slå ham ihjel tusinde gange, men han slap altid. Til sidst slap heldet ud over ham."

Lee Underwood påbegyndte en biografi om Buckley, Blue Melody: Tim Buckley Remembered, der beskrev musikerens liv og død, såvel som den indflydelse, Tim havde på ham.

Tim Buckley døde og efterlod sig ni albums med musik og mange samlinger af uudgivne optagelser. Al hans ejendom i hans levetid var en guitar, en forstærker og talrige gældsposter. Omkring to hundrede mennesker kom for at sige farvel til Tim på kirkegården i Santa Monica. Blandt dem var manager Herb Cohen, guitarist Lee Underwood, Buckleys mor Elaine, søster Katie og Judy, Buckleys enke. Deltog også Taylor, Tims stedsøn, som var ved at melde sig til den amerikanske flåde og boede i Arizona på det tidspunkt. Hans egen søn, Jeff, var ikke inviteret til begravelsen, hvorfor han mange år senere måtte overtales til at optræde ved en hyldestkoncert til sin far, som han åbenbart havde dobbelt følelser for.

Diskografi

Studiealbum

Live albums

Samlinger

Andre udgivelser

Hyldest albums

Noter

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Aston, Martin The High (utilgængeligt link) . Hentet 4. maj 2008. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2008. 
  3. ↑ "Tim Buckley Biography" af Simon Glickman på enotes.com . Hentet: 19. maj 2008.
  4. ↑ 1 2 "Tim Buckley Chronology 1947–97" af Robert Niemi . Hentet 19. maj 2008. Arkiveret fra originalen 9. maj 2008.
  5. ↑ The Man That Got Away af Dave Peschek . Hentet 3. juni 2008. Arkiveret fra originalen 22. april 2008.
  6. ↑ "Drømmende, drevet og farlig" af Ben Edmonds Mojo Magazine juni 2000 (link utilgængeligt) . Dato for adgang: 19. maj 2008. Arkiveret fra originalen 27. april 2009. 
  7. ↑ Blue Melody, Lee Underwood, Tim Buckley Biografi
  8. ↑ Kronologi af Robert Niemi, The Tim Buckley Archives
  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis