Alexander Tsfasman | |
---|---|
grundlæggende oplysninger | |
Fulde navn | Alexander Naumovich Tsfasman |
Fødselsdato | 1. december (14), 1906 |
Fødselssted | Aleksandrovsk , det russiske imperium |
Dødsdato | 20. februar 1971 (64 år) |
Et dødssted | Moskva , USSR |
begravet | |
Land | USSR |
Erhverv | komponist , dirigent , pianist , arrangør |
Værktøjer | klaver |
Genrer | jazz |
Kollektiver |
jazzorkester "AMA Jazz" (1926−1930); jazzorkester af Alexander Tsfasman (1932−39); jazzorkester fra All-Union Radio (1939−1946) |
Priser | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Alexander Naumovich Tsfasman ( 1. december [14], 1906 , Aleksandrovsk , det russiske imperium - 20. februar, 1971 , Moskva , USSR ) - sovjetisk pianist, komponist, arrangør, dirigent, orkesterleder, publicist og offentlig person. En af grundlæggerne af sovjetisk jazz , leder af flere jazzgrupper, herunder den kunstneriske leder af All-Union Radio Jazz Orchestra ( 1939 - 1946 ). Æret kunstner af RSFSR ( 1957 ).
Født i Aleksandrovsk (nu Zaporozhye ) i familien til frisøren Naum (Nohim-Itskhok) Vulfovich Tsfasman (1875-1936), en indfødt fra Petrikov ( Mozyr-distriktet, Minsk-provinsen ), og Polina Izrailevna Tsfasman (nee Goh188nt, 19288nt, 19288nt. ). Dette var min fars andet ægteskab.
Han studerede violin og klaver (fra han var 7), og fra en alder af 12 kom han ind i klaverafdelingen på musikhøjskolen i Nizhny Novgorod , hvor familien flyttede for at undslippe de jødiske pogromer under borgerkrigen [1] . I en alder af tretten (1919) modtog han førstepræmien for sin opførelse af Franz Liszts ellevte rapsodi . Udøver på percussionsinstrumenter fra symfoniorkestret i Nizhny Novgorod (1920-1923) [2] .
I 1923 flyttede han til Moskva, hvor han blev leder af musikafdelingen i Moscow Drama Studio opkaldt efter A. S. Griboyedov (1924-1925) [2] .
I 1925-1930 fortsatte han sine studier ved Moskvas konservatorium (klaverafdeling, klasse af professor F. M. Blumenfeld ), som han dimitterede med en guldmedalje.
Han formåede at udvikle sin egen, unikke klaverstil, som øjeblikkeligt er genkendelig og husket for en menneskealder. Hans farverige pianisme - virtuositet, der sprøjter af livsglæde, kombineret med poetisk elegance - virkede og virker stadig på lytterne, betagende.
- "Fuld Jazz" [3].
I 1945, for første gang i USSR , blev Rhapsody in Blue af George Gershwin opført i den store sal på Moskvas konservatorium (solist Tsfasman)
I 1966 blev han en af grundlæggerne og medlem af International Jazz Federation på UNESCO (i samme delegation som Willis Conover og Alexei Batashev ) [4] .
Døde i Moskva. Han blev begravet på Vagankovsky-kirkegården (22 enheder) [5] [6] .
Han skrev sine første skuespil i 1924: "Excentrisk dans" [7] , "Sad Mood" og andre.
Dirigent, pianist og arrangør af det første Moskva-jazzorkester "AMA Jazz" grundlagt af ham (1926−1930) [8] [2] . Et år senere spillede dette orkester jazzmusik for første gang i radioen og var det første til at indspille det på en grammofonplade ("Hallelujah").
Orkestret optrådte i Eremitagehaven , i Casino-restauranten på Triumfalnaya-pladsen , i foyeren til Malaya Dmitrovka-biografen (nu Lenkom-teatret ), First Goskino (nu kunstnerisk), Dynamo (placeret under tribunerne stadion) [9] . Det var orkestret dirigeret af Tsfasman, der første gang opførte jazzmusik på sovjetisk radio i 1927 . De første optegnelser blev lavet
Mange personer i det musikalske samfund, der havde hørt Alexander Tsfasman for første gang, talte entusiastisk om musikernes høje præstationsteknik, men især deres leder, den virtuose pianist Alexander Tsfasman. Om hans originale farverige arrangementer af berømte værker i musikkredse komponerede de selv dengang rigtige legender.
Isaak Dunayevsky , som var meget interesseret i jazz, deltog i ensemblets prøver ved adskillige lejligheder. Og en ung komponist og pianist fra Kiev Arthur Polonsky dedikerede sin første jazzkomposition Jazz Foxtrot til Tsfasman [10]
I begyndelsen af 1930'erne arbejdede Tsfasman i nogen tid som taper , illustrator i biografen, derefter som akkompagnatør på Bolshoi Teaterskolen ( 1933-1934) [2] .
I tredive år omfattede repertoiret for den fremragende danser Asaf Messerer det koreografiske nummer "Football Player" , specielt skrevet af Tsfasman og iscenesat af Igor Moiseev .
I 1932 organiserede Tsfasman "Moscow Guys" [10] [11] ensemblet , kendt som "Alexander Tsfasman's Jazz Orchestra". Ensemblet optrådte på Savoy- restauranten , turnerede landet rundt og deltog i 1936 i Moscow Jazz Evenings [9] .
Samtidig optrådte Alexander Tsfasman i 1930'erne som pianist med soloprogrammer. Tsfasmans pianistiske talent blev beundret af fremragende musikere: A. B. Goldenweiser , K. N. Igumnov , G. G. Neuhaus , D. D. Shostakovich
Dette var i begyndelsen af 1950'erne. Shostakovich skrev musikken til filmen "Unforgettable 1919" og bad Tsfasman om at spille klaverrollen i en stor orkesterepisode - "noget som en koncert", som komponisten selv sagde.
"Dette vil ikke give nogen vanskeligheder for dig," skrev Shostakovich til Tsfasman. "Jeg kan ikke spille mig selv" [12]
Fra 1939 til 1946 var han kunstnerisk leder af jazzorkestret i All-Union Radio [2] .
På forskellige tidspunkter optrådte berømte sangere med orkestret - Ivan Kozlovsky , Sergey Lemeshev , Nadezhda Kazantseva , Claudia Shulzhenko , Mark Bernes , Ivan Shmelev , Vladimir Bunchikov , Pavel og Mikhail Mikhailov, Efrem Flaks , Ruzhena Sikora . Berømte musikere startede og arbejdede her: Mikhail Frumkin, Emil Geigner, Alexander Rivchun , Valentin Berlinsky , Igor Gladkov . Stjernen fra den mest berømte kunstneriske sovjetiske trommeslager Latsi Olah rejste sig og strålede i Tsfasmans orkester.
Under den store patriotiske krig gav VRK jazzorkester koncerter ved fronterne, og Alexander Tsfasman skrev en række sange om militære emner ("Merry Tanker", "Young Sailors"). Tsfasman var en af pionererne inden for swingstilen i Sovjetunionen.
Siden 1944 (efter åbningen af Anden Front ) lød flere og flere værker af vestlige forfattere ("Lyric Foxtrot" af D. Kern og andre) i orkestrets repertoire, "brandede" arrangementer optrådte i amerikansk swing-stil store bands, og i sejrens år optrådte orkestret for første gang i Moskva " Rhapsody in Blues " af J. Gershwin (i Hall of Columns og Great Hall of the Conservatory) [9] .
Siden 1946 var han leder af den musikalske del af Hermitage Variety Theatre [2] . Han skrev musik til film og teaterproduktioner.
I marts 1955 (med et orkester dirigeret af Nikolai Anosov) i Hall of Columns i House of the Unions opførte han J. Gershwins Rhapsody in the Blues Style. I december 1956 (samme sted) fandt en jubilæumskoncert (50- og 40-årsdagen for kreativ aktivitet) af Tsfasman sted.
I december 2002, på maestroens fødselsdag, blev navnet Tsfasman igen skrevet på plakaten af Moskvas konservatoriums store sal, og for første gang blev hans musik fremført af Saratov jazzorkester "Retro" (som en del af Alexei Batashevs personlige abonnement )
14. december 2006: Tsfasmans 100 års jubilæum blev fejret i Søjlesalen i Fagforeningernes Hus . På denne dato har Saratov Retro Jazz Orchestra restaureret mere end 30 originale partiturer af Tsfasman-orkestret.
5. marts 2015 i koncertsalen i Moskva Philharmonic "Philharmonic-2" (Olympic Village) blev der afholdt en musikalsk forestilling i to afdelinger "Playing Tsfasman" [13] . Forestillingen baseret på Alexander Tsfasmans værker blev skabt af den ærede kunstner fra Rusland-komponisten Alexander Pokidchenko og medlemmer af Creative Commonwealth of Musicians. Premieren på forestillingen fandt sted den 25. marts 2014 i MMDM teatersalen. Vokalpartierne blev udført af Bolshoi Theatre-solist Venera Gimadieva (sopran), teater- og filmskuespiller Andrei Ankudinov, Natalya Popova, Ksenia Gracheva, Irina Surina og Broadway A capella-gruppen. Forestillingens særlige gæst var People's Artist of Russia, en fremragende moderne jazzmand Anatoly Kroll .
Skrev musik til film:
Og også til tegnefilm:
Forfatter til sangene "På en lang rejse", "På kysten", "Usuccessful date" [14] , "Hvordan kan jeg glemme", "Du er ikke her", "Jeg siger ikke farvel", "En chance møde” [15] , “ Sang for forældre”, musik til sangen “Tre valse” [16] .
Alexander Naumovich huskede: "Jeg kørte hjem til Dmitry Dmitrievich, og jeg indrømmer, at jeg var stærkt i tvivl. Sjostakovitj og jazz, hvad har de til fælles? Men så snart jeg så på resultatet, forsvandt min tvivl. Skarp-rytmisk, assertiv musik, upåklageligt præcis i stilen, med interessante klangfarvede fund - det var ægte jazz uden antydning af stilisering. Dmitry Dmitrievich fortalte mig, at før han skrev musik, lyttede han til sovjetiske og udenlandske jazzindspilninger i lang tid og lærte meget intuitivt. Bekendtskab med Shostakovich, kontakt med hans musik var en skæbnegave for mig,” afsluttede Alexander Naumovich sin historie. [12]
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|