Akhyana er et traditionelt musikteater og også en genre af gujarati -poesi . [1] Det blev hovedsageligt distribueret i Gujarat , det vestlige Indien.
Ahyana er bogstaveligt oversat fra sanskrit som at tale eller fortælle . I det 12. århundrede nævnte den lærde Hemchandra Ahyana i sin Kavanusashana som en del af en historie fra religiøse tekster, der blev fortalt af Gransika (en professionel historiefortæller) akkompagneret af sang og skuespil for at informere publikum. Denne definition inkluderer ikke fortællingen af sådanne ikke-mytiske historier som Narsin Meta . Grundlæggende kan Ahyana defineres som historier fortalt af en historiefortæller, akkompagneret af musik og skuespil, for at give religiøs undervisning til publikum. Dolarrai Mankad definerede denne genre som en form for poesi og et handlingsfelt.
Fortællere eller professionelle historiefortællere, der læste Ahyanerne, blev kaldt manbhats eller gagarya-bhatts. De fremførte poesi til musik akkompagneret af skuespil. De bar sølv- eller kobberringe på fingrene, som blev brugt til at lave lyde ved at slå på en væltet kobbervandkande eller en stor kugleformet metalgryde med en smal mund og en bredere del i midten. [2] [3] Mana eller Gagar i Gujarati betyder bogstaveligt talt en gryde. Cymbals ( jhanjh ), cylindriske trommer med høj krop ( pakhavaj ), tabla og harmonium blev også brugt som musikalsk akkompagnement .
Akhyaner blev kun reciteret af manbhatts, der tilhørte brahmin-kasten, så Akhyans komponeret af en forfatter fra en anden kaste blev kun givet til dem til recitation. Nakar fra Bani-kasten, en Gujarati-skribent i middelalderlitteratur, betragtes som en af dem, der ikke tilhører brahminerne. De var for det meste placeret i den sydlige side af Gujarat.
Det er en form for accept af religiøse episoder fra mytologiske historier såvel som epos som Ramayana , Mahabharata og Bhagavata . Nogle gange blev ikke-mytologiske historier om religiøs viden introduceret, såsom Narsin Meta .
Akhyaner er opdelt i flere strofer, de såkaldte Kadaviner . Kadavin er afledt af sanskritordet adawak , som betyder "opstået fra en bunke melodier og rytmer". Kadavin eller fortælling består af tre dele: Mukhabandh (indledning eller præamble), Dhal (fortælling) og Valan (konklusion). Mukhabandhs er de to første linjer, der taler om temaet eller årsagen til historien. Dhal er en detaljeret historie om, hvad der skete. Valan - de sidste to linjer, som først beskriver en kort opsummering af den episode, der bliver fortalt, og derefter den episode, historien skal handle om. Alle Ahyaner fortælles i disse tre dele Kudavin . Nogle gange, med stærk følelsesmæssig spænding, bruges Pada- formen mellem de fortællende og deskriptive dele af Ahyan.
Da Akhyana er tæt forbundet med religiøs poesi, begynder alt med tilbedelsen af Ganesha, guden, der hjælper med at overvinde alle forhindringer, hvorefter Saraswati , lærens gudinde. Derefter introducerer fortælleren en episode i historien, som er hentet fra mytologi, epos eller tilhængernes liv. Efter historien, til allersidst, citerer fortælleren kolofonen . Kolofonet inkluderer fortællerens navn, datoen for sammensætningen og sådanne selvbiografiske oplysninger som fortællerens bopæl, navnet på hans far eller mentor og optegnelser om hans familie. Digtet slutter med en eller flere Falashruti , materielle fordele, der gives efter at have lyttet til Ahyan. De tilføjes for at tiltrække publikums opmærksomhed. Tilskuere er lovet, at disse fordele, som at slippe af med alle synder, moksha , dette er afslutningen på kropslige lidelser, fødslen af et barn, rigdom. For at historien skal have en indvirkning på mennesker, bliver de virkelige kilder til historien, eller endda en del af digtet, nogle gange offentliggjort. Selvom disse historier er hentet fra epos og mytologi, blev de nogle gange fortalt for at underholde offentligheden. Historierne blev omarbejdet for at inkorporere datidens skikke og kultur i historien, for at gøre den mere nutidig for tiden. Alle Ahyanere slutter med en glad tone, som det er sædvanligt i den teatralske tradition på sanskrit.
Længden af Akhyan varierede betydeligt, og det samme gjorde Sidamaharit , som varede fra tre til fire timer, mens Nalakhyana blev reciteret , hvilket tog op til flere dage at recitere.
I værket af Hemchandra , Kavianisashana , beskrives Ahyana som en form for poesi i det 12. århundrede. En digter fra det 15. århundrede, Bhalan skrev et stort antal Ahyaner, herunder den berømte Nalakhyan , som fortæller historien om Nala Damayanti . Også meget populære var Kunvarbaynu Mameru , forbundet med Narsin Metas liv. Nakar var en af de få forfattere i det 16. århundrede, som ikke tilhørte Brahmin-kasten. Bhoha Bhagat og Shamal Bhatt (17. århundrede skrev adskillige Ahyan. Virji (17. århundrede) skrev Ahyan Balirayan, baseret på historien om Mahabali . Ahyan nåede sit højdepunkt i det 16.-17. århundrede. En af de mest berømte fortolkere af kunst på dette tidspunkt var Premanand Bhatt Han skrev Okhaharan , som er baseret på historien om Annirudha-Usha. [4] Det var et vigtigt element i middelklassens Gujaratis religiøse liv i flere hundrede år.Denne tendens fortsatte med at falde og næsten forsvandt i 19. århundrede. Senere skrev nogle Gujarati-digtere fra moderne tid, såsom Balmukund Dave , Ahhyanerne i poesien, men Ahhyanerne blev aldrig opført igen. I øjeblikket er det kun én familie fra Vadodara i Gujarat, der synger Ahhyans. [5]